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颠覆华语歌词传统情爱写作场景，开拓引领全新填词空间的新锐词作家方文山，熟稔网络时代的思考模式，擅长将文字图像化。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能衍生多种文化想象的文学现象。
尤其是那首红遍两岸的《青花瓷》，2008年一举拿下金曲奖3项年度大奖，其中有两句歌词更成为北京大学自主招生笔试的挑错题——“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，要求考生找出歌词语法错在什么地方。姑且不论标准答案是什么，能够被中国的最高学府当成考试题目，方文山词作的影响力足见斑!
2010年4月3日下午，方文山现身重庆市三峡广场，西西弗书店他的新书《方道·文山流》签售会出乎意料地准时，而他本人也出乎意料地谦和，没有想象中才子的孤傲。
词人之外，不止是中国风
“方文山”这三个字，在大多数人的心里几乎就等同于“中国风”，对此，方文山大叫委屈。除了专业填词的工作外，他也写文章、演讲、出书、创作诗集等，也收藏与研究民俗文物，喜欢模型，甚至还因此自行搭盖出一整座“长安城”。这一点，在《方道·文山流》里展现得淋漓尽致。
“方道·文山流”是方文山博客的名字，“文字在这片疆域里，自成王道，蔚为流派。”在他看来，每个创作人都会有自己的时代，有自己的风格，博客上的散文、杂文、诗歌、歌词都属于他的一亩农田。
在《方道·文山流》的图文疆域里，尽性驰骋的是他个人多元的文字创作，有文化观察也有生活散文，还全面收录了他历年所创作的最具代表意义的“中国风”歌曲作品，并首度冠以“方道文山流之简谱中国风”之名——以乐(简)谱 歌词的形式正式集结。
你可以把这本书看作方文山歌词创作生涯的全景式扫描，看过之后也就不难理解，为什么他能创作出诸如《东风破》《菊花台》《青花瓷》这类标榜中国风的歌词了。
词就是这样的，长相也是这样的
家庭健全，也没有颠沛流离，甚至连从事文艺工作的爸爸妈妈都没有，方文山的成长之路完全不符合一个才子的坎坷身世。而且，这还不是一个好学生范本，读书的时候一点不用心，成绩再差都无所谓，照样吃喝玩乐。
这样的屌，延续至今。比如有人指出“汉隶与青花瓷无关”，初时他还回应，并不是在写历史正剧，汉隶一词是为了突出意境、配合韵律。但遇见不屈不挠、据理力争的，他就懒得理睬：“我的词与我的长相一样，就是这样的!”
是的，他的长相也很个性，和文采不一，矮个、三角胡、单眼皮……没有杏花春雨，也没有满楼红袖，以至于有读者现场感慨小姐赠巾那只能是曲里的事。
就连创作“中国风”，最先的冲动也是因为“偷懒，看很长的东西觉得很累”。他幼时常常听父辈们吟诵诗词，惊讶于五言绝句的精炼，几十个字就能把事情说清楚，于是就想把歌词浓缩再浓缩，一语中的。
还好，自有记忆以来，他就对一些带有中华文化烙印的东西，譬如武术、书法、京剧、汉字、中医……莫名的热爱，再加上想象力过人，脑海里尽是千里长亭、十八相送的场景，创作起歌词来倒也还融会贯通。
写词人，是个很辛苦的职业
“你走之后，酒暖回忆思念瘦”，《东风破》之后，方文山觉得完蛋了，因为很难超越自我。还好，不久又有了“你发如雪，凄美了离别”，但是他没有我们以为的欣喜，而是更加惶恐，生怕背负上江郎才尽的骂名。
等写到《菊花台》的时候，他反而不是太担心，因为已经掌握到了技巧，总结出了规律，关键就在于题材的选择。所以，有了后来的“天青色等烟雨”和“兰亭临帖行书如行云流水”。
这些歌词，让很多人迷上了写词人这份工作。在签售会现场，方文山让大家想清楚，到底是真的喜欢写词还是喜欢写词人的这个身份?就像是很多年轻人口口声声说喜欢唱歌，但他们喜欢的只是歌手这个身份，其实喜欢唱歌并不一定要当歌手，当兴趣就好，同理，喜欢写词也不一定要发展为职业。
因为写词很辛苦，虽然他现在写情歌很快，两个小时就可以搞定，但是一些具有典型中国文化特色的作品，创作前就会耗费大量精力收集资料。为了《刀马旦》，他专门研读了京剧，还跑到北京感受现场，创作《爷爷泡的茶》，研究了制茶的过程，而《青花瓷》则花了两个多月的时间，“至少要知道瓷器是怎么做出来的，才不至于外行”。
因为形象，所以长存
当接近而立的“80后”还在“哼哼哈嘿，快使用双截棍”，“90后”已感慨“沉默年代，或许不该太遥远的相爱”，而“00后”，能否理解什么是“摹本已写而墨香不褪，印泥都有余味”?
或者，是我们低估了他们的吸收能力，再或者，是我们荒芜了他们的文化土壤。流行文化的渗透力不容小觑，比如电影，较之历史课上枯燥的文字叙述，更多人喜欢的应该是梁朝伟版的《赤壁》吧。说不定正是那些老一辈眼里的“靡靡之音”，而让年轻人喜欢上了红袖添香夜读书的意境，于是，《青花瓷》频频出现在国内的语文考试里，武汉某中学的月考、山东省的高考、北大的自主招生考……
既然电影、戏剧、小说都可以将古典元素结合得很好，那么流行音乐也不应该缺席。为什么要把思维定势呢?比如说一讲情感就只能是钢筋水泥里的红男绿女，它也可以是小桥流水或者扬州瘦马。年轻人并不会因为这是非现代元素，而心生抗拒。
其实，古典文学没有想象的那么难以接近，很多游戏就是来源于经典的古典小说，比如《三国演义》《西游记》。而方文山的“中国风”同样也是从古典中汲取精华，再用现代的手法附加个性，变得生动而形象，“所以只要形象，不要八股，我觉得他们都会接受”。
方道观点：
“中国风”定义很广，没有很精确的归类，古典韵味体现在编曲和歌词两方面。编曲中可以听到二胡、琵琶、古筝的低吟浅唱，歌词中能体会到“月下”、“拱桥”、“天涯”等别样意境，在“蹙眉”、“离人”、“弦断”中温习中国古典文化的魅力。
当然是周杰伦造就了我。歌词与歌曲的关系，就像是文字帮旋律穿上裁剪得当的衣服。旋律就像是人先天的体格，而歌词就像是人后天的气质。当然，这也需要机遇。但不能只依赖于机遇。
阅读是投资报酬率最高的事，人家写一本书要几年时间呕心沥血，你却花几天时间就消化掉。而且阅读不能偏食。我就是杂食性动物，我喜欢看龙应台针砭时事、蒋勋谈美学，也喜欢潮流杂志。
尤其是那首红遍两岸的《青花瓷》，2008年一举拿下金曲奖3项年度大奖，其中有两句歌词更成为北京大学自主招生笔试的挑错题——“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，要求考生找出歌词语法错在什么地方。姑且不论标准答案是什么，能够被中国的最高学府当成考试题目，方文山词作的影响力足见斑!
2010年4月3日下午，方文山现身重庆市三峡广场，西西弗书店他的新书《方道·文山流》签售会出乎意料地准时，而他本人也出乎意料地谦和，没有想象中才子的孤傲。
词人之外，不止是中国风
“方文山”这三个字，在大多数人的心里几乎就等同于“中国风”，对此，方文山大叫委屈。除了专业填词的工作外，他也写文章、演讲、出书、创作诗集等，也收藏与研究民俗文物，喜欢模型，甚至还因此自行搭盖出一整座“长安城”。这一点，在《方道·文山流》里展现得淋漓尽致。
“方道·文山流”是方文山博客的名字，“文字在这片疆域里，自成王道，蔚为流派。”在他看来，每个创作人都会有自己的时代，有自己的风格，博客上的散文、杂文、诗歌、歌词都属于他的一亩农田。
在《方道·文山流》的图文疆域里，尽性驰骋的是他个人多元的文字创作，有文化观察也有生活散文，还全面收录了他历年所创作的最具代表意义的“中国风”歌曲作品，并首度冠以“方道文山流之简谱中国风”之名——以乐(简)谱 歌词的形式正式集结。
你可以把这本书看作方文山歌词创作生涯的全景式扫描，看过之后也就不难理解，为什么他能创作出诸如《东风破》《菊花台》《青花瓷》这类标榜中国风的歌词了。
词就是这样的，长相也是这样的
家庭健全，也没有颠沛流离，甚至连从事文艺工作的爸爸妈妈都没有，方文山的成长之路完全不符合一个才子的坎坷身世。而且，这还不是一个好学生范本，读书的时候一点不用心，成绩再差都无所谓，照样吃喝玩乐。
这样的屌，延续至今。比如有人指出“汉隶与青花瓷无关”，初时他还回应，并不是在写历史正剧，汉隶一词是为了突出意境、配合韵律。但遇见不屈不挠、据理力争的，他就懒得理睬：“我的词与我的长相一样，就是这样的!”
是的，他的长相也很个性，和文采不一，矮个、三角胡、单眼皮……没有杏花春雨，也没有满楼红袖，以至于有读者现场感慨小姐赠巾那只能是曲里的事。
就连创作“中国风”，最先的冲动也是因为“偷懒，看很长的东西觉得很累”。他幼时常常听父辈们吟诵诗词，惊讶于五言绝句的精炼，几十个字就能把事情说清楚，于是就想把歌词浓缩再浓缩，一语中的。
还好，自有记忆以来，他就对一些带有中华文化烙印的东西，譬如武术、书法、京剧、汉字、中医……莫名的热爱，再加上想象力过人，脑海里尽是千里长亭、十八相送的场景，创作起歌词来倒也还融会贯通。
写词人，是个很辛苦的职业
“你走之后，酒暖回忆思念瘦”，《东风破》之后，方文山觉得完蛋了，因为很难超越自我。还好，不久又有了“你发如雪，凄美了离别”，但是他没有我们以为的欣喜，而是更加惶恐，生怕背负上江郎才尽的骂名。
等写到《菊花台》的时候，他反而不是太担心，因为已经掌握到了技巧，总结出了规律，关键就在于题材的选择。所以，有了后来的“天青色等烟雨”和“兰亭临帖行书如行云流水”。
这些歌词，让很多人迷上了写词人这份工作。在签售会现场，方文山让大家想清楚，到底是真的喜欢写词还是喜欢写词人的这个身份?就像是很多年轻人口口声声说喜欢唱歌，但他们喜欢的只是歌手这个身份，其实喜欢唱歌并不一定要当歌手，当兴趣就好，同理，喜欢写词也不一定要发展为职业。
因为写词很辛苦，虽然他现在写情歌很快，两个小时就可以搞定，但是一些具有典型中国文化特色的作品，创作前就会耗费大量精力收集资料。为了《刀马旦》，他专门研读了京剧，还跑到北京感受现场，创作《爷爷泡的茶》，研究了制茶的过程，而《青花瓷》则花了两个多月的时间，“至少要知道瓷器是怎么做出来的，才不至于外行”。
因为形象，所以长存
当接近而立的“80后”还在“哼哼哈嘿，快使用双截棍”，“90后”已感慨“沉默年代，或许不该太遥远的相爱”，而“00后”，能否理解什么是“摹本已写而墨香不褪，印泥都有余味”?
或者，是我们低估了他们的吸收能力，再或者，是我们荒芜了他们的文化土壤。流行文化的渗透力不容小觑，比如电影，较之历史课上枯燥的文字叙述，更多人喜欢的应该是梁朝伟版的《赤壁》吧。说不定正是那些老一辈眼里的“靡靡之音”，而让年轻人喜欢上了红袖添香夜读书的意境，于是，《青花瓷》频频出现在国内的语文考试里，武汉某中学的月考、山东省的高考、北大的自主招生考……
既然电影、戏剧、小说都可以将古典元素结合得很好，那么流行音乐也不应该缺席。为什么要把思维定势呢?比如说一讲情感就只能是钢筋水泥里的红男绿女，它也可以是小桥流水或者扬州瘦马。年轻人并不会因为这是非现代元素，而心生抗拒。
其实，古典文学没有想象的那么难以接近，很多游戏就是来源于经典的古典小说，比如《三国演义》《西游记》。而方文山的“中国风”同样也是从古典中汲取精华，再用现代的手法附加个性，变得生动而形象，“所以只要形象，不要八股，我觉得他们都会接受”。
方道观点：
“中国风”定义很广，没有很精确的归类，古典韵味体现在编曲和歌词两方面。编曲中可以听到二胡、琵琶、古筝的低吟浅唱，歌词中能体会到“月下”、“拱桥”、“天涯”等别样意境，在“蹙眉”、“离人”、“弦断”中温习中国古典文化的魅力。
当然是周杰伦造就了我。歌词与歌曲的关系，就像是文字帮旋律穿上裁剪得当的衣服。旋律就像是人先天的体格，而歌词就像是人后天的气质。当然，这也需要机遇。但不能只依赖于机遇。
阅读是投资报酬率最高的事，人家写一本书要几年时间呕心沥血，你却花几天时间就消化掉。而且阅读不能偏食。我就是杂食性动物，我喜欢看龙应台针砭时事、蒋勋谈美学，也喜欢潮流杂志。