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【摘要】国内对于流行歌曲的具体分析文章较少，因为我国的流行音乐大多是外来化的影响产物，且发展的时间还很短，写起来有难度。流行歌曲的演唱不仅仅在于唱，还包括了音乐的分析和理解，情感的揣摩和把握。流行音乐的分析较难，因为现在的流行音乐很难明确划分其风格，大多为混合的，也同样影响着整个音乐的情绪表达。通过对这首袁娅维的《不同凡想》的歌曲的演唱准备，来写下笔者所遇到的问题和解决方法、途径。
【关键词】流行歌曲；演唱；实践
一、音乐背景
《不同凡响》原唱是袁娅维。她2010年，组建了中国第一支建立在Jazz基础上融合了R&B、Soul、Hip-Hop和Funk音乐风格的乐队。所以她在最开始时就非常喜欢灵魂乐，自己经常去琢磨灵魂乐中的唱法和小感觉。她曾多次参加音乐节，爵士音乐节等，为她的演唱道路积累了许多经验。她的嗓音也天生带着爵士乐的烟熏质感，灵动而富有爆发力的声音，让她可以自如的演唱灵魂乐，爵士乐和那些即兴，转音。所以这首歌她来演唱是最适合的，是最能好好把握住的。
整首歌曲，袁娅维使用了一种逐渐增加力量，逐渐爆发的音乐处理，让歌曲听起来更为动感和有力。在歌曲的一开始，由电吉他进入同时伴有架子鼓，前奏有layback 的感觉，就是往后拽的摇动感，袁娅维使用了一种性感又不失灵动的音色表现，给人摇摆自由轻盈的感觉，加上她自在的即兴的拟声词的使用，使音乐一开始就被很好的把握住。开头的铜管乐器给人置身于百老汇的感觉，袁娅维使用了一种不是很强的音色，使开头就有一个很明显的欢快，扭动的情绪基调引导。主歌第一句她使用了一个怒音作为开始，袁娅维发挥了她独特的嗓音优势，突出了音乐的推动力和爆发力是很强的。在歌曲中间她会加一些小即兴来使整首歌显得更为灵活灵动，即兴和转音的部分她加的非常好，让灵魂乐的风格更加的突显。整首歌中，她都能自如的做到收放结合，加上自己游刃有余的即兴和对音乐理解的小感觉，让这首歌展现出一种独特的灵魂乐魅力。
因此我们应该在这样的音乐背景中，完成对于这首歌曲的演绎。
二、练习重难点
1.共鸣
这首歌整首都需要非常有力量的声音来演唱，灵魂乐是高亢嘹亮有力的，且音域较高，这就需要我们有很好的共鸣，才能在各个音区都保持较好的爆发力，使各个音区都能相对于处于统一。就如一首乐曲仅由一种乐器伴奏而产生的单薄感一样，我们仅靠声带发出的微弱声音毫无美感可言。因此，只有借助腔体将单音转变为共鸣发生，才能使单薄的声音更坚实，更有根，更有力量，才能更好的体现出歌曲扎实，稳健和自信的性格。由此可见，是否能够准确熟练地使用“共鸣”将会在很大程度上影响是否能够顺畅完整地完成这首作品。
这首歌曲对我来说难度不小，音域跨度很大，必然涉及到很多处需要良好共鸣和混声的地方，做不好就会影响到音乐的风格把握，无法唱出它真正想要表现的东西。首先遇到的问题是，一个句子中出现的个别超过真声音域的音，它的处理十分的重要。例如第一句最后的“飞”，第二句“自”“挥”，都是一句中出现的个别需要混声的音，所以非常重要，因为混声不好就會有非常明显的换声点，打扰到一句的音乐进行，给人很不好的音乐完整性和音乐处理性，无法展示出自信与灵动。 还有副歌段时，第一句“Da la da la”，同样也是一个需要有力量的混声来唱，“da”是小字二组的降D，但“la”却用真声是小字一组降A，也是需要很统一的状态和声音位置。因此，声音在各个音区的统一性就显得很重要，我需要它的稳定来带给我坚实的声音力量，才能够稳稳的持续推动音乐的发展。还有，这整首歌最难的共鸣地方在于歌曲即兴的地方，同时它也出现了整首歌最高的音，小字二组的降A。即兴这一块用了许多不同的拟声词，不仅仅是音高的问题，还有连续的爆发力和跳跃性的掌握。因为歌曲在这个地方达到一个高潮，需要一种强大的爆发力和释放，如果做不好共鸣是很难去非常好的推动的。
例如最简单的一个哼鸣训练，较短，相对来说比较好练。可以选择从中低音区开始练起，在自己的最舒适音区更容易找到共鸣，在这个基础上再进行音阶上行和下行，重要的是一定要将中低音所找到的很好的共鸣和气息支持的状态，在音阶的上行时也不要因为音高而丢掉，才能起到训练的目的，才能去更好的接近高音区的混声状态的统一，而达到唱歌时的自如灵动。在掌握之后，便需要扩大音阶的长度和难度，使我们更自如自然的运用。
难点“飞”“挥”都是小字一组降A，“自”是小字二组降D，所以音阶练习大概在小字一组的E到小字二组的F之间。这两个音需要唱出主歌部分所需要的张扬，不羁和自由感，来推动音乐的进一步发展。接近副歌段的“天空”也是比较高的音，它将音乐引入副歌，需要很大的声音爆发力量，这就更强调了气息的推动力。在最开始练习会发现到达某个音域的音阶练习时，进行下一组就会产生与前一组明显的反差，那么这两组音阶就是该着重练习的地方，因为它包括了换声点或者混声点，可以反复的练习这两组，或者上下再扩展两组去练习，练习时一定要注重质量和状态。
2.即兴
灵魂乐是离不开即兴的，也就是这首歌所必不可少的要求。袁娅维在演唱这首歌中，加入了一大段即兴式的演唱将音乐气氛推向高潮。即兴的意思大致为，没有事先准备好，跟随音乐的发展和情绪的发展而即兴表达发挥的一种加花。它是把不同的音符与节奏的时值进行多样化的处理和变形。
这首歌中主要涉及到的即兴有：在开头用“wu”这个拟声词，唱主题的变形旋律；在中间间奏地方，根据伴奏自由的运用“sa，da，la，dei，ya”等拟声词，使用较快的节奏型，在歌曲调式内进行旋律的快速变化。这要求具备很好的音准和节奏能力，通过不断的练习，才能自由灵活的进行发挥。我们可以从音程开始练习，选择一个调式，在调式内进行不同的音程的模唱，由简到难。
3.情感把握
这首歌曲的情感把握难在不仅仅需要持续性的推动力，还需要展现出歌曲的灵动与自信。这首歌是属于新灵魂乐风格，内容是热情的积极的，音乐性格是张扬，不羁，自信，灵动，活泼的，需要传达给听众一种向上，鼓励，自信的追逐梦想，勇往直前的感觉。
参考文献：
[1] 胡艺兰.通俗唱法的技巧和运用[J].文教资料
[2] 杨艾萍.浅谈声乐共鸣的训练与运用[J].文艺生活
[3] 刘睿.流行音乐演唱训练中混声技术的运用[J].北方音乐
作者简介：王一帆（1993.4-），女，汉族，籍贯：河南焦作人，河南大学艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：音乐，研究方向：流行演唱.
【关键词】流行歌曲；演唱；实践
一、音乐背景
《不同凡响》原唱是袁娅维。她2010年，组建了中国第一支建立在Jazz基础上融合了R&B、Soul、Hip-Hop和Funk音乐风格的乐队。所以她在最开始时就非常喜欢灵魂乐，自己经常去琢磨灵魂乐中的唱法和小感觉。她曾多次参加音乐节，爵士音乐节等，为她的演唱道路积累了许多经验。她的嗓音也天生带着爵士乐的烟熏质感，灵动而富有爆发力的声音，让她可以自如的演唱灵魂乐，爵士乐和那些即兴，转音。所以这首歌她来演唱是最适合的，是最能好好把握住的。
整首歌曲，袁娅维使用了一种逐渐增加力量，逐渐爆发的音乐处理，让歌曲听起来更为动感和有力。在歌曲的一开始，由电吉他进入同时伴有架子鼓，前奏有layback 的感觉，就是往后拽的摇动感，袁娅维使用了一种性感又不失灵动的音色表现，给人摇摆自由轻盈的感觉，加上她自在的即兴的拟声词的使用，使音乐一开始就被很好的把握住。开头的铜管乐器给人置身于百老汇的感觉，袁娅维使用了一种不是很强的音色，使开头就有一个很明显的欢快，扭动的情绪基调引导。主歌第一句她使用了一个怒音作为开始，袁娅维发挥了她独特的嗓音优势，突出了音乐的推动力和爆发力是很强的。在歌曲中间她会加一些小即兴来使整首歌显得更为灵活灵动，即兴和转音的部分她加的非常好，让灵魂乐的风格更加的突显。整首歌中，她都能自如的做到收放结合，加上自己游刃有余的即兴和对音乐理解的小感觉，让这首歌展现出一种独特的灵魂乐魅力。
因此我们应该在这样的音乐背景中，完成对于这首歌曲的演绎。
二、练习重难点
1.共鸣
这首歌整首都需要非常有力量的声音来演唱，灵魂乐是高亢嘹亮有力的，且音域较高，这就需要我们有很好的共鸣，才能在各个音区都保持较好的爆发力，使各个音区都能相对于处于统一。就如一首乐曲仅由一种乐器伴奏而产生的单薄感一样，我们仅靠声带发出的微弱声音毫无美感可言。因此，只有借助腔体将单音转变为共鸣发生，才能使单薄的声音更坚实，更有根，更有力量，才能更好的体现出歌曲扎实，稳健和自信的性格。由此可见，是否能够准确熟练地使用“共鸣”将会在很大程度上影响是否能够顺畅完整地完成这首作品。
这首歌曲对我来说难度不小，音域跨度很大，必然涉及到很多处需要良好共鸣和混声的地方，做不好就会影响到音乐的风格把握，无法唱出它真正想要表现的东西。首先遇到的问题是，一个句子中出现的个别超过真声音域的音，它的处理十分的重要。例如第一句最后的“飞”，第二句“自”“挥”，都是一句中出现的个别需要混声的音，所以非常重要，因为混声不好就會有非常明显的换声点，打扰到一句的音乐进行，给人很不好的音乐完整性和音乐处理性，无法展示出自信与灵动。 还有副歌段时，第一句“Da la da la”，同样也是一个需要有力量的混声来唱，“da”是小字二组的降D，但“la”却用真声是小字一组降A，也是需要很统一的状态和声音位置。因此，声音在各个音区的统一性就显得很重要，我需要它的稳定来带给我坚实的声音力量，才能够稳稳的持续推动音乐的发展。还有，这整首歌最难的共鸣地方在于歌曲即兴的地方，同时它也出现了整首歌最高的音，小字二组的降A。即兴这一块用了许多不同的拟声词，不仅仅是音高的问题，还有连续的爆发力和跳跃性的掌握。因为歌曲在这个地方达到一个高潮，需要一种强大的爆发力和释放，如果做不好共鸣是很难去非常好的推动的。
例如最简单的一个哼鸣训练，较短，相对来说比较好练。可以选择从中低音区开始练起，在自己的最舒适音区更容易找到共鸣，在这个基础上再进行音阶上行和下行，重要的是一定要将中低音所找到的很好的共鸣和气息支持的状态，在音阶的上行时也不要因为音高而丢掉，才能起到训练的目的，才能去更好的接近高音区的混声状态的统一，而达到唱歌时的自如灵动。在掌握之后，便需要扩大音阶的长度和难度，使我们更自如自然的运用。
难点“飞”“挥”都是小字一组降A，“自”是小字二组降D，所以音阶练习大概在小字一组的E到小字二组的F之间。这两个音需要唱出主歌部分所需要的张扬，不羁和自由感，来推动音乐的进一步发展。接近副歌段的“天空”也是比较高的音，它将音乐引入副歌，需要很大的声音爆发力量，这就更强调了气息的推动力。在最开始练习会发现到达某个音域的音阶练习时，进行下一组就会产生与前一组明显的反差，那么这两组音阶就是该着重练习的地方，因为它包括了换声点或者混声点，可以反复的练习这两组，或者上下再扩展两组去练习，练习时一定要注重质量和状态。
2.即兴
灵魂乐是离不开即兴的，也就是这首歌所必不可少的要求。袁娅维在演唱这首歌中，加入了一大段即兴式的演唱将音乐气氛推向高潮。即兴的意思大致为，没有事先准备好，跟随音乐的发展和情绪的发展而即兴表达发挥的一种加花。它是把不同的音符与节奏的时值进行多样化的处理和变形。
这首歌中主要涉及到的即兴有：在开头用“wu”这个拟声词，唱主题的变形旋律；在中间间奏地方，根据伴奏自由的运用“sa，da，la，dei，ya”等拟声词，使用较快的节奏型，在歌曲调式内进行旋律的快速变化。这要求具备很好的音准和节奏能力，通过不断的练习，才能自由灵活的进行发挥。我们可以从音程开始练习，选择一个调式，在调式内进行不同的音程的模唱，由简到难。
3.情感把握
这首歌曲的情感把握难在不仅仅需要持续性的推动力，还需要展现出歌曲的灵动与自信。这首歌是属于新灵魂乐风格，内容是热情的积极的，音乐性格是张扬，不羁，自信，灵动，活泼的，需要传达给听众一种向上，鼓励，自信的追逐梦想，勇往直前的感觉。
参考文献：
[1] 胡艺兰.通俗唱法的技巧和运用[J].文教资料
[2] 杨艾萍.浅谈声乐共鸣的训练与运用[J].文艺生活
[3] 刘睿.流行音乐演唱训练中混声技术的运用[J].北方音乐
作者简介：王一帆（1993.4-），女，汉族，籍贯：河南焦作人，河南大学艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：音乐，研究方向：流行演唱.