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摘要 音乐教育应着眼于学生对音乐感兴趣的学生，有一定的音乐知识，音乐欣赏教学方法，要注重提高学生自主学习的能力，帮助学生体验到从深层音乐欣赏内涵，提高学生的综合素质和审美能力。我们在教育教学工作中，应转变教学理念，树立“生本教育”的思想，创建平等互动的师生关系。将对学生的音乐鉴赏能力的培养与其它相关学科及文化联系起来，从培养学生兴趣入手，关注学生在学习过程中的情感体验，并培养学生勇于展现自我的自信心，加强学生的动手能力、创新精神和合作精神，在无形中提高学生的自身素养，培养学生终身热爱音乐的兴趣和激情。下面我就谈一下生本理念下的小学音乐欣赏课教学：
1 从学生出发，提高学生鉴赏的兴趣
首先，课前的准备是非常必要的。可以事先布置，让部分学生课前进行调查收集，然后在课上向其他同学介绍一部音乐作品，这样能促使学生去寻找音乐作品和作品的介绍，并在找寻的过程中获得一定的音乐知识及其他的知识。或者，可将学生分成若干组，举行一些课前的游戏活动，以多种方式，培养学生的创新意识、实践能力和团结合作的精神。同时教师要及时予以简短的点评和鼓励，这样足以将学生上课的积极性调动起来。
其次，宽松、自由的学习环境也是非常必要的，它可以使学生精神放松，无拘无束的鉴赏音乐。音乐鉴赏的教室里，学生做的方式可以多样化，座位可以按照每一堂课的需要，自由移动，或者让学生组成几个合作小组，让学生自主的讨论、表演或讲述音乐作品，以提高学生对课的兴趣；改变传统的学生站着回答老师问题的形式，让学生坐着回答教师的问题，学生各抒己见，让他们有一种轻松感，从而更好地完成课堂教学。
再次，利用多媒体应用于教学也是必不可少的。利用电脑制作音乐课件，给音乐配上相应的画面或视频，将视听相结合，在视觉上给学生以新鲜感，让学生更直观地感受音乐作品，更好地理解作品。同时也能通过视觉与听觉的刺激，让学生形象地接受一些音乐知识，调动起学生的积极性。
2 以学生为本，引导学生自主的欣赏
第一，围绕音乐，引导学生自主欣赏。“如果你要理解音乐，再没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”这是美国著名音乐家科普兰所说。每班一周一节音乐课，很多学生都是怀着上音乐课就是听听音乐，放松心情的想法，所以学在聆听与感受音乐上根本不知道从哪些方面去赏析作品。我们教师要引导学生关注音乐本身，即从音乐出发，从音乐的基本要素入手赏析音乐的方法，关注音乐情绪、节奏、力度、曲式结构等等，带着任务去聆听音乐，把注意力都放在音乐上，通过听觉使学生得到音乐的感知，记忆音乐音响，产生音乐共鸣，使聆听的过程更有目的、更有效果，从而使学生的音乐注意力和记忆能力得到大大的提高。
第二，明确责任，自主展示和评价。首先，正如前面所说，课前先布置好任务及分工，利用课前充分的时间进行自主探究，各小组要在音乐课上进行自己研究成果的展示。各组展示完毕，均进行同学评议、教师评议。对于其他学生的提问，各个研究小组要求现场回答，对于评议内容，各小组认真做好记录。学生精湛的展示，不断地挖掘音乐作品内涵，使学生及时获得了成功的体验，极大地鼓舞了学生学习的积极主动性。课内的成果展示与交流环節，突出了学生的主体地位，充分发挥了学生的各种潜能，培养其自信心和勇气，而教师则成为与学生共同探讨的学习伙伴，尊重学生和相信学生，学生真正地拥有了艺术给予他们的愉悦和成就感。
3 立足学生自身，调动学生的联想能力
音乐不同于绘画那样直观地反映给受体，而是以音乐所特有的旋律、节奏、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，在人的头脑中产生想象，从而获得听觉形象；音乐没有明确的语义，具有非语义的特点。所以学生在音乐欣赏的过程中难免会感到模糊，难以理解。然而正因为音乐的模糊性和非语义性的特点，才给了学生更广阔的联想空间，让音乐更具有无穷的魅力。当然对于学生来说，由于他们的知识积累有限，阅历尚浅，加上平时接触音乐作品较少，对中外优秀音乐作品却知之甚少，这也就难免会对一些作品难以理解或理解不能深入。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影，有时我们通过一个生动的画面就可以让学生对音乐有更具体丰富的联想。在音乐欣赏的过程中适当地运用一些生动的画面来创造一个联想的空间，比简单地讲解更能使学生进入音乐意境，加深对作品的理解。
4 注重学生综合素养，加强学科间的渗透
音乐是一门综合的艺术，它除了囊括器乐、歌曲、舞蹈、戏剧等丰富多彩的内容外，还与文学、绘画、地理、历史、政治背景等都有着密切的联系，一首优秀的音乐作品，我们可以从中了解许多相关知识。
在课堂里，我们音乐教师要时刻注重培养学生的综合素养，加强学科间的相互渗透，让学生在了解、欣赏音乐作品的同时，也对跟音乐作品相关的创作、历史等背景资料加以了解。在音乐鉴赏教学中，注重与其它学科的整合，从学生自身出发，以学生发展为根本，促使学生将各科知识综合起来理解，运用学科多元化的特点，引发学生的创造性思维。
1 从学生出发，提高学生鉴赏的兴趣
首先，课前的准备是非常必要的。可以事先布置，让部分学生课前进行调查收集，然后在课上向其他同学介绍一部音乐作品，这样能促使学生去寻找音乐作品和作品的介绍，并在找寻的过程中获得一定的音乐知识及其他的知识。或者，可将学生分成若干组，举行一些课前的游戏活动，以多种方式，培养学生的创新意识、实践能力和团结合作的精神。同时教师要及时予以简短的点评和鼓励，这样足以将学生上课的积极性调动起来。
其次，宽松、自由的学习环境也是非常必要的，它可以使学生精神放松，无拘无束的鉴赏音乐。音乐鉴赏的教室里，学生做的方式可以多样化，座位可以按照每一堂课的需要，自由移动，或者让学生组成几个合作小组，让学生自主的讨论、表演或讲述音乐作品，以提高学生对课的兴趣；改变传统的学生站着回答老师问题的形式，让学生坐着回答教师的问题，学生各抒己见，让他们有一种轻松感，从而更好地完成课堂教学。
再次，利用多媒体应用于教学也是必不可少的。利用电脑制作音乐课件，给音乐配上相应的画面或视频，将视听相结合，在视觉上给学生以新鲜感，让学生更直观地感受音乐作品，更好地理解作品。同时也能通过视觉与听觉的刺激，让学生形象地接受一些音乐知识，调动起学生的积极性。
2 以学生为本，引导学生自主的欣赏
第一，围绕音乐，引导学生自主欣赏。“如果你要理解音乐，再没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”这是美国著名音乐家科普兰所说。每班一周一节音乐课，很多学生都是怀着上音乐课就是听听音乐，放松心情的想法，所以学在聆听与感受音乐上根本不知道从哪些方面去赏析作品。我们教师要引导学生关注音乐本身，即从音乐出发，从音乐的基本要素入手赏析音乐的方法，关注音乐情绪、节奏、力度、曲式结构等等，带着任务去聆听音乐，把注意力都放在音乐上，通过听觉使学生得到音乐的感知，记忆音乐音响，产生音乐共鸣，使聆听的过程更有目的、更有效果，从而使学生的音乐注意力和记忆能力得到大大的提高。
第二，明确责任，自主展示和评价。首先，正如前面所说，课前先布置好任务及分工，利用课前充分的时间进行自主探究，各小组要在音乐课上进行自己研究成果的展示。各组展示完毕，均进行同学评议、教师评议。对于其他学生的提问，各个研究小组要求现场回答，对于评议内容，各小组认真做好记录。学生精湛的展示，不断地挖掘音乐作品内涵，使学生及时获得了成功的体验，极大地鼓舞了学生学习的积极主动性。课内的成果展示与交流环節，突出了学生的主体地位，充分发挥了学生的各种潜能，培养其自信心和勇气，而教师则成为与学生共同探讨的学习伙伴，尊重学生和相信学生，学生真正地拥有了艺术给予他们的愉悦和成就感。
3 立足学生自身，调动学生的联想能力
音乐不同于绘画那样直观地反映给受体，而是以音乐所特有的旋律、节奏、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，在人的头脑中产生想象，从而获得听觉形象；音乐没有明确的语义，具有非语义的特点。所以学生在音乐欣赏的过程中难免会感到模糊，难以理解。然而正因为音乐的模糊性和非语义性的特点，才给了学生更广阔的联想空间，让音乐更具有无穷的魅力。当然对于学生来说，由于他们的知识积累有限，阅历尚浅，加上平时接触音乐作品较少，对中外优秀音乐作品却知之甚少，这也就难免会对一些作品难以理解或理解不能深入。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影，有时我们通过一个生动的画面就可以让学生对音乐有更具体丰富的联想。在音乐欣赏的过程中适当地运用一些生动的画面来创造一个联想的空间，比简单地讲解更能使学生进入音乐意境，加深对作品的理解。
4 注重学生综合素养，加强学科间的渗透
音乐是一门综合的艺术，它除了囊括器乐、歌曲、舞蹈、戏剧等丰富多彩的内容外，还与文学、绘画、地理、历史、政治背景等都有着密切的联系，一首优秀的音乐作品，我们可以从中了解许多相关知识。
在课堂里，我们音乐教师要时刻注重培养学生的综合素养，加强学科间的相互渗透，让学生在了解、欣赏音乐作品的同时，也对跟音乐作品相关的创作、历史等背景资料加以了解。在音乐鉴赏教学中，注重与其它学科的整合，从学生自身出发，以学生发展为根本，促使学生将各科知识综合起来理解，运用学科多元化的特点，引发学生的创造性思维。