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书法艺术载于中国特殊的象形语言符号。语言表意借助于形象，遂使这形象的把握产生许多审美心理及程式。首先是主体心理的各类状态，它决定了这一艺术创造活动质量的诸多特征。
这种主体心理简扼地说在于文化史的艺术控制系统，由此而形成的艺术创作观及评论观，于书法则具体表现为书法史学、书法本体学、书法评论学三大方面。
我认为林散之老人的书法史观是碑为体、帖为用的一个运动史学观，由此而展开审度取合，构成他独特的创造本体学为人碑而出帖，碑为其书法创造的基础来源，帖为其创造楷典，加之黄宾虹为其导向，所以他的评论观便是重传统而求创造的表示。这也成为林散之书法质量度的关键。重传统便是溯源追本到书法的始初研究抚习，钟鼎甲骨到秦汉碑版、晋唐帖学、明清手札成了青中年林散之攀登艺术的一条道路，并且愈到成年便愈显出碑为帖用的倾向，篆书的中锋意识，隶书的波动意识，行书的流转意识，楷书的结体意识渐化于腕中笔底，表现了他的学术观的重史重新的二元性历程。
散之老人认为历史是演变的历史，运动的历史，“时代不同，体制即随之而易；面目各殊，精神亦因之而别”。真理便寓于这历史、事物、思想的变化之中，即其所谓“唯变者为形质，不变者为真理……变者生之机，不变者死之途，书法之变尤为重要”。变化来变化去是落一个始而有法、终而无法，无法便是变法之变，即无法之形迹而得法之内核，即是对历史书法之变、各家之变、他自己认识之变的一个审定。先生主张在文化的取习中求
“颐养之深”，兼收并蓄，逐渐递变，深入创造，诚如蚕之食叶吐丝、蜂之采花酿蜜。
散之老人反对“突变”，即无历史追求、无知识、无融合贯通的妄动，所以他坚持地说：“突变则败矣”“盖日新月异，由古到今，事势必然”。他承认书法艺术是一个随时代之动而更新的艺术，但又认为不可能产生无根据的、脱离历史运动规范、传统法则的妄动，即所谓“突变”。
这完全表现了他治艺的严肃学术性格，毫无哗众取宠之心而处处实事求是。
综合林老的书法学术特点，第一是强调书法学习的文化背景。对中国书法艺术的文化背景应当作深度的追习，即读万卷书，走万里路，并建设好一个学术主体的审美心胸。在世俗中求精神的深化，不仅在于读书而要游历、交友、从师等等各方兼合，以求精神的透析升华。常言道：读破万卷书，难医一个俗，艺术与世俗是无缘的。他追求的一生便是闭门苦学苦修、出门壮游求道的一生，从无在世俗生活的喧闹中苟求的俗迹，表现了一种精英文化创造者的至高的风骨品度。他犹似长天涌动的乌云外飘飞的孤雁，为一切能高视者所注目、钦仰。
第二是强调师承追求。范培开先生、张栗庵先生而后人黄宾虹门聆教决定他一生的追求。另一方面是从碑帖深求各大家，诸如唐之颜柳杨李、宋之米元赵、明之王觉斯等无不心追手抚梦寐求习之，60岁之后专攻草书，入王书素，80余年师心不老。
第三是重形迹笔法的正确把握。执笔为首务，所以他说：“学书之道，无它玄秘，贵执笔耳。”这实在是一代大家的剖心之谈。林老执笔五指全握，我称其为“全握笔”，运腕取悬势，自然来去如风行水流畅无所涩，作画写字至恶者为涩滞挑剔，凡此必圭角妄生，雍瘦无度矣!所以重视执笔之透玄析秘，实在是开宗明义的追求。我认为执笔虽无定法，但非指实掌虚、平腕中锋、五指齐力不可，也正是这三个定则各尽玄秘，须虚心自悟，自养自习之。有人说林先生执笔是病手，实在是不知林氏书法玄秘之病心之见，对老先生内心奥秘之浅薄之见了。先生在世，余尝以此论问道于他，引得他呵呵大笑，其视世间浅陋若斯，实发人之深思。先生执笔为近世一典范，此间道理行为，唯通人可知识耳。这也实在是林老审美技术创造自求自悟的关键秘奥之所在，起码我是这样理解的。因为一切审美技巧的个体化特征才是审美特殊效应的关键。
其实，林老重襟怀即审美心胸的颐养是中华文人独有的慎独之功夫，也是世界美学中我国美学独特之处。心胸之不高不广何来艺术的特殊之性格，所以中国书画论历来讲人品与艺品的关系。散之老人年轻时为一乡之贤良方正，带人民治水造堤，疾恶如仇，后读古书，游高山大川，求当世名师经纶，气局之高，立志之奇，取法之精是其艺术能若孤雁高飞九霄而得天音相助震世扬道的根本。林门书法独有法门，不是浅尝者可以深入获得的。我最钦佩林老的是闻道不乱、守法不移、持论唯简、立说独创、决不为时势动移寸尺的品操，后人学其书法若不从其人质天禀中窥鉴，那必只能在貌相中来去，所以观道必以澄怀为先。
林散之艺术馆
林散之先生(1898～1989)，别号散耳、左耳、半残老人、江上老人。江苏江浦人。林散之是中国传统书法美学的集大成者，堪称诗、书、画三绝。早年拜乡贤范培开先生学书，后从含山进士张粟庵先生学诗。此后为求艺遭，只身负笈海上，拜黄宾虹先生为师，尊师训“读万卷书，行万里路”；又挟一册一囊作万里写生之行。1950年代任江浦县副县长时期，关注水利建设，常把人民疾苦挂在心头，于政务之余专擅艺事。林散之8岁学书，由唐楷入手，遍临古今名帖名碑，草书以大王为宗，怀素为体，王铎为友，董其昌、祝枝山为宾，刻苦磨砺，千锤百炼，终以清高卓越的“书卷气”奠定其“当代草圣”的大师地位。80年代初，启功先生看到林散之书法作品，曹恭敬地脱帽三鞠躬。赵朴初先生作诗称“散翁当代称三绝”，并在南京专程拜访时写道：“林老书法，举世无双。”日本书道大师青山杉雨先生在拜会林散之时，写下“草圣遗法在此翁”。江泽民同志在观看了林散之的书法精品后称赞道：“炉火纯青，登峰造极。”草书是中国传统书法艺术的最高境界，林散之的草书在精、气、神、骨、筋、血、肉、形、质、格诸多方面高度统一。晚年作书，返璞归真，天心地圆，达到了极高的美学境界。
林散之纪念馆1988年1月3日奠基，1992年12月6日一期工程竣工，1996年8月续建二期工程，1997年11月20日竣工开馆，占地面积20亩，建筑面积2100平方米，展览面积480平方米，展线长57米，馆内建筑群呈明清圆林风格，高低参差，错落有致，馆藏林老书画作品400余件。
这种主体心理简扼地说在于文化史的艺术控制系统，由此而形成的艺术创作观及评论观，于书法则具体表现为书法史学、书法本体学、书法评论学三大方面。
我认为林散之老人的书法史观是碑为体、帖为用的一个运动史学观，由此而展开审度取合，构成他独特的创造本体学为人碑而出帖，碑为其书法创造的基础来源，帖为其创造楷典，加之黄宾虹为其导向，所以他的评论观便是重传统而求创造的表示。这也成为林散之书法质量度的关键。重传统便是溯源追本到书法的始初研究抚习，钟鼎甲骨到秦汉碑版、晋唐帖学、明清手札成了青中年林散之攀登艺术的一条道路，并且愈到成年便愈显出碑为帖用的倾向，篆书的中锋意识，隶书的波动意识，行书的流转意识，楷书的结体意识渐化于腕中笔底，表现了他的学术观的重史重新的二元性历程。
散之老人认为历史是演变的历史，运动的历史，“时代不同，体制即随之而易；面目各殊，精神亦因之而别”。真理便寓于这历史、事物、思想的变化之中，即其所谓“唯变者为形质，不变者为真理……变者生之机，不变者死之途，书法之变尤为重要”。变化来变化去是落一个始而有法、终而无法，无法便是变法之变，即无法之形迹而得法之内核，即是对历史书法之变、各家之变、他自己认识之变的一个审定。先生主张在文化的取习中求
“颐养之深”，兼收并蓄，逐渐递变，深入创造，诚如蚕之食叶吐丝、蜂之采花酿蜜。
散之老人反对“突变”，即无历史追求、无知识、无融合贯通的妄动，所以他坚持地说：“突变则败矣”“盖日新月异，由古到今，事势必然”。他承认书法艺术是一个随时代之动而更新的艺术，但又认为不可能产生无根据的、脱离历史运动规范、传统法则的妄动，即所谓“突变”。
这完全表现了他治艺的严肃学术性格，毫无哗众取宠之心而处处实事求是。
综合林老的书法学术特点，第一是强调书法学习的文化背景。对中国书法艺术的文化背景应当作深度的追习，即读万卷书，走万里路，并建设好一个学术主体的审美心胸。在世俗中求精神的深化，不仅在于读书而要游历、交友、从师等等各方兼合，以求精神的透析升华。常言道：读破万卷书，难医一个俗，艺术与世俗是无缘的。他追求的一生便是闭门苦学苦修、出门壮游求道的一生，从无在世俗生活的喧闹中苟求的俗迹，表现了一种精英文化创造者的至高的风骨品度。他犹似长天涌动的乌云外飘飞的孤雁，为一切能高视者所注目、钦仰。
第二是强调师承追求。范培开先生、张栗庵先生而后人黄宾虹门聆教决定他一生的追求。另一方面是从碑帖深求各大家，诸如唐之颜柳杨李、宋之米元赵、明之王觉斯等无不心追手抚梦寐求习之，60岁之后专攻草书，入王书素，80余年师心不老。
第三是重形迹笔法的正确把握。执笔为首务，所以他说：“学书之道，无它玄秘，贵执笔耳。”这实在是一代大家的剖心之谈。林老执笔五指全握，我称其为“全握笔”，运腕取悬势，自然来去如风行水流畅无所涩，作画写字至恶者为涩滞挑剔，凡此必圭角妄生，雍瘦无度矣!所以重视执笔之透玄析秘，实在是开宗明义的追求。我认为执笔虽无定法，但非指实掌虚、平腕中锋、五指齐力不可，也正是这三个定则各尽玄秘，须虚心自悟，自养自习之。有人说林先生执笔是病手，实在是不知林氏书法玄秘之病心之见，对老先生内心奥秘之浅薄之见了。先生在世，余尝以此论问道于他，引得他呵呵大笑，其视世间浅陋若斯，实发人之深思。先生执笔为近世一典范，此间道理行为，唯通人可知识耳。这也实在是林老审美技术创造自求自悟的关键秘奥之所在，起码我是这样理解的。因为一切审美技巧的个体化特征才是审美特殊效应的关键。
其实，林老重襟怀即审美心胸的颐养是中华文人独有的慎独之功夫，也是世界美学中我国美学独特之处。心胸之不高不广何来艺术的特殊之性格，所以中国书画论历来讲人品与艺品的关系。散之老人年轻时为一乡之贤良方正，带人民治水造堤，疾恶如仇，后读古书，游高山大川，求当世名师经纶，气局之高，立志之奇，取法之精是其艺术能若孤雁高飞九霄而得天音相助震世扬道的根本。林门书法独有法门，不是浅尝者可以深入获得的。我最钦佩林老的是闻道不乱、守法不移、持论唯简、立说独创、决不为时势动移寸尺的品操，后人学其书法若不从其人质天禀中窥鉴，那必只能在貌相中来去，所以观道必以澄怀为先。
林散之艺术馆
林散之先生(1898～1989)，别号散耳、左耳、半残老人、江上老人。江苏江浦人。林散之是中国传统书法美学的集大成者，堪称诗、书、画三绝。早年拜乡贤范培开先生学书，后从含山进士张粟庵先生学诗。此后为求艺遭，只身负笈海上，拜黄宾虹先生为师，尊师训“读万卷书，行万里路”；又挟一册一囊作万里写生之行。1950年代任江浦县副县长时期，关注水利建设，常把人民疾苦挂在心头，于政务之余专擅艺事。林散之8岁学书，由唐楷入手，遍临古今名帖名碑，草书以大王为宗，怀素为体，王铎为友，董其昌、祝枝山为宾，刻苦磨砺，千锤百炼，终以清高卓越的“书卷气”奠定其“当代草圣”的大师地位。80年代初，启功先生看到林散之书法作品，曹恭敬地脱帽三鞠躬。赵朴初先生作诗称“散翁当代称三绝”，并在南京专程拜访时写道：“林老书法，举世无双。”日本书道大师青山杉雨先生在拜会林散之时，写下“草圣遗法在此翁”。江泽民同志在观看了林散之的书法精品后称赞道：“炉火纯青，登峰造极。”草书是中国传统书法艺术的最高境界，林散之的草书在精、气、神、骨、筋、血、肉、形、质、格诸多方面高度统一。晚年作书，返璞归真，天心地圆，达到了极高的美学境界。
林散之纪念馆1988年1月3日奠基，1992年12月6日一期工程竣工，1996年8月续建二期工程，1997年11月20日竣工开馆，占地面积20亩，建筑面积2100平方米，展览面积480平方米，展线长57米，馆内建筑群呈明清圆林风格，高低参差，错落有致，馆藏林老书画作品400余件。