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中国内画肖像艺术是中国内画一种表现人物真实面目的形式，内画肖像的创始人是民国时期的北京内画艺人马少宣。但自马少宣之后在内画艺术的行业中很少有人去用中国画的表现形式绘制人物肖像。
内画，顾名思义，就是在某种透明或半透明的器皿内壁用一种特制的笔从器皿的开放处伸入内部壁上作画。但视觉观赏却是在器皿的外壁，所以称之为内画。内画的形成是在清代嘉庆、道光年间，此时的一些王公贵族，文人雅士在使用、玩弄料器(玻璃)鼻烟壶时，用烟壶勺在壶内掏取鼻烟时，日久天长在壶壁上画出的一些横的、竖的、斜的等等不成规则的线条痕迹，这些线条痕迹有的像石头，有的像竹子、有的像菊花……。无意之中组成了一幅幅简单而别有风趣的图案，一些粗通文墨之人在此基础上把竹签削尖熨弯，在尖上蘸墨，从鼻烟壶的口子伸进壶内对这些图案或加以修饰，或重新画上一些新的简单的图案，如梅、兰、竹、菊之类的画，久而久之，一步步地从工具到载体发展改进形成了我们今天所看到的内画，所以我们称它是中国画或是中国民间艺术别生出来的一个画种。
内画艺术的鼎盛时期是在民国时期，马少宣先生是这个时期的代表。中国内画肖像艺术也是在这个时期诞生的。马少宣先生所绘的内画肖像艺术，也是中国水墨画的一种表现形式，由此可见，他完全是在中国绘画的基础上弘扬和发展了中国内画艺术。
上世纪七十年代，随着改革开放，艺术品与商品的交换开始升华，内画艺术的发展也开始多元化。首先是载体已不在是原来单一的鼻烟壶，已经有了摆件、球、屏风、塔之类的工艺品，再加上内画的工具——笔，经过了几个世纪的改良也形成了今天我们见到的钩毛笔。内画技艺随着参与内画艺术的群体变化也开始提高。这个时期已经有了受过中等专业美术教育之人的介入。同时一些从无受过美术专业教育的内画艺人，也开始受到专业美术教育的一些熏陶。所以从线条和用墨上开始有了明显变化的同时，他们也接触了一些现代美术教育的基础，如素描、水彩、油彩等等西洋画的一种表现形式，所以外来画种也开始悄悄地走进了中国内画艺术。
随着改革开放的需求，内画作为一种工艺美术品已经完全融入了经济市场，一些内画艺人为了迎合社会上～些商贾的需求和西方人的喜好，内画肖像悄然而起，此时的内画艺术，就是把一些需要表现对象照片摆在面前，用画笔，一会儿蘸上国画色，一会儿蘸上油彩……。一点一滴地去临摹原来的照片，照葫芦画瓢，造型、色彩、层次与照片相差无几，作品完成之后总要在上面涂上一层油。这种中国内画肖像的表现形式已完全不是中国画线与面的结合，水与墨的使用了。完全被这种西洋油画的形式所取代，这种“肖像”虽是西洋画的表现形式，但很难找出素描中的“三面五调”。但中国内画肖像艺术已完全被“油化”了。用吴冠中先生曾经讲过农民评价他早年作品的一句话来讲，画的“很像”。所以内画肖像还有一定的市场。
但好景不长，随着现代科技的发展，非原创艺术的内画作品在市场上受到了一定的冲击。人们运用了现代科学的发明，把一些所需要画的照片和表现的对象重新拍成幻灯片，再在载体上涂上感光液，利用现代科技的照相感光技术直接地把所要表现的对象，翻版在载体内，或是单个，或是成批，再用人工稍加修饰、皴擦、涂油……。一幅准确无误更为仿真的油画肖像就算成功了，这种油画肖像似乎比人工所绘更“像”，但它的工艺流程更简单。人工油画肖像艺术市场，受到拍照内画艺术肖像市场的冲击这是必然的。因为两者都是参照原来的照片而来，后者比前者更为逼真，更为价廉。都不是或者没有自己的原创艺术，没有作者艺术的鲜明特征和个性。所以不管前者还是后者，异曲同工。你按照照片画，我按照照片拍，我比你造型更准更快，我们的作品都不是原创，五十步与百步。
但是我们必须承认技巧的修炼与艺术修养融为～体的时候，作品才能达到一定的境界，但只有技巧。修养不够，艺术的境界可想而知，艺术离不开技巧，更重要的是修养的提炼。如果作为一种工艺美术品来讲，这也无可厚非，工艺美术侧重的就是“工艺”流程。但作为艺术而言是不可取的，作为知识产权是更不可取的。马少宣先生的内画肖像艺术，是用中国画线条和水墨画表现的，它没有拍照的痕迹，每一笔都是他的原创，这是中国画人物肖像的表现形式，拍照是不能做到的，他的造型透着作者写生基本功，他的每一根线条和线条的结构色彩和线条的结构都有他的来历，都是作者的慎密的构思，这些都是原创，都是作者解释对方的一种手段。
在这里我们不是讲内画肖像艺术，必须要用中国画的形势去表现，而是提倡内画肖像艺术要有自己鲜明的个性，不能总是照葫芦画瓢。大家都知道不管是国画肖像还是油画肖像，除了写实功能之外更重要的是具有传神的特点，艺术家通过自己的功力技能来表现自己的想像力，创造力是主观与客观再现的结合，是画家反映世界解释世界的一种手段，所以只有那些深刻反映艺术个性与时代风貌的原创作品才能永恒地留在世上，所以在这里我们重提，不管是中国画形式的内画肖像还是油画形式的肖像艺术，最好是自己的原创，把自己的思想溶于画中，有自己鲜明的个性，形成自己的风格，走自己的路子。这才是我们希望看到的中国肖像绘画。
内画，顾名思义，就是在某种透明或半透明的器皿内壁用一种特制的笔从器皿的开放处伸入内部壁上作画。但视觉观赏却是在器皿的外壁，所以称之为内画。内画的形成是在清代嘉庆、道光年间，此时的一些王公贵族，文人雅士在使用、玩弄料器(玻璃)鼻烟壶时，用烟壶勺在壶内掏取鼻烟时，日久天长在壶壁上画出的一些横的、竖的、斜的等等不成规则的线条痕迹，这些线条痕迹有的像石头，有的像竹子、有的像菊花……。无意之中组成了一幅幅简单而别有风趣的图案，一些粗通文墨之人在此基础上把竹签削尖熨弯，在尖上蘸墨，从鼻烟壶的口子伸进壶内对这些图案或加以修饰，或重新画上一些新的简单的图案，如梅、兰、竹、菊之类的画，久而久之，一步步地从工具到载体发展改进形成了我们今天所看到的内画，所以我们称它是中国画或是中国民间艺术别生出来的一个画种。
内画艺术的鼎盛时期是在民国时期，马少宣先生是这个时期的代表。中国内画肖像艺术也是在这个时期诞生的。马少宣先生所绘的内画肖像艺术，也是中国水墨画的一种表现形式，由此可见，他完全是在中国绘画的基础上弘扬和发展了中国内画艺术。
上世纪七十年代，随着改革开放，艺术品与商品的交换开始升华，内画艺术的发展也开始多元化。首先是载体已不在是原来单一的鼻烟壶，已经有了摆件、球、屏风、塔之类的工艺品，再加上内画的工具——笔，经过了几个世纪的改良也形成了今天我们见到的钩毛笔。内画技艺随着参与内画艺术的群体变化也开始提高。这个时期已经有了受过中等专业美术教育之人的介入。同时一些从无受过美术专业教育的内画艺人，也开始受到专业美术教育的一些熏陶。所以从线条和用墨上开始有了明显变化的同时，他们也接触了一些现代美术教育的基础，如素描、水彩、油彩等等西洋画的一种表现形式，所以外来画种也开始悄悄地走进了中国内画艺术。
随着改革开放的需求，内画作为一种工艺美术品已经完全融入了经济市场，一些内画艺人为了迎合社会上～些商贾的需求和西方人的喜好，内画肖像悄然而起，此时的内画艺术，就是把一些需要表现对象照片摆在面前，用画笔，一会儿蘸上国画色，一会儿蘸上油彩……。一点一滴地去临摹原来的照片，照葫芦画瓢，造型、色彩、层次与照片相差无几，作品完成之后总要在上面涂上一层油。这种中国内画肖像的表现形式已完全不是中国画线与面的结合，水与墨的使用了。完全被这种西洋油画的形式所取代，这种“肖像”虽是西洋画的表现形式，但很难找出素描中的“三面五调”。但中国内画肖像艺术已完全被“油化”了。用吴冠中先生曾经讲过农民评价他早年作品的一句话来讲，画的“很像”。所以内画肖像还有一定的市场。
但好景不长，随着现代科技的发展，非原创艺术的内画作品在市场上受到了一定的冲击。人们运用了现代科学的发明，把一些所需要画的照片和表现的对象重新拍成幻灯片，再在载体上涂上感光液，利用现代科技的照相感光技术直接地把所要表现的对象，翻版在载体内，或是单个，或是成批，再用人工稍加修饰、皴擦、涂油……。一幅准确无误更为仿真的油画肖像就算成功了，这种油画肖像似乎比人工所绘更“像”，但它的工艺流程更简单。人工油画肖像艺术市场，受到拍照内画艺术肖像市场的冲击这是必然的。因为两者都是参照原来的照片而来，后者比前者更为逼真，更为价廉。都不是或者没有自己的原创艺术，没有作者艺术的鲜明特征和个性。所以不管前者还是后者，异曲同工。你按照照片画，我按照照片拍，我比你造型更准更快，我们的作品都不是原创，五十步与百步。
但是我们必须承认技巧的修炼与艺术修养融为～体的时候，作品才能达到一定的境界，但只有技巧。修养不够，艺术的境界可想而知，艺术离不开技巧，更重要的是修养的提炼。如果作为一种工艺美术品来讲，这也无可厚非，工艺美术侧重的就是“工艺”流程。但作为艺术而言是不可取的，作为知识产权是更不可取的。马少宣先生的内画肖像艺术，是用中国画线条和水墨画表现的，它没有拍照的痕迹，每一笔都是他的原创，这是中国画人物肖像的表现形式，拍照是不能做到的，他的造型透着作者写生基本功，他的每一根线条和线条的结构色彩和线条的结构都有他的来历，都是作者的慎密的构思，这些都是原创，都是作者解释对方的一种手段。
在这里我们不是讲内画肖像艺术，必须要用中国画的形势去表现，而是提倡内画肖像艺术要有自己鲜明的个性，不能总是照葫芦画瓢。大家都知道不管是国画肖像还是油画肖像，除了写实功能之外更重要的是具有传神的特点，艺术家通过自己的功力技能来表现自己的想像力，创造力是主观与客观再现的结合，是画家反映世界解释世界的一种手段，所以只有那些深刻反映艺术个性与时代风貌的原创作品才能永恒地留在世上，所以在这里我们重提，不管是中国画形式的内画肖像还是油画形式的肖像艺术，最好是自己的原创，把自己的思想溶于画中，有自己鲜明的个性，形成自己的风格，走自己的路子。这才是我们希望看到的中国肖像绘画。