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美术欣赏在中小学美术课程中占有重要的地位，在每一节美术教学中是必需的工作。其目的是让学生欣赏各著名画家、雕塑家、工艺家或设计家的作品，同时认识一些美术历史的背景。最重要的是为学生准备各种不同类型的美术作品，加强学生在造型活动时的创作内容，刺激学生的思想及创作动机。再次，从不同类型的美术作品中，学生能自我探索不同创作媒介或技巧。开阔眼界及加强对美术学科知识的认识。因此，从上述的作用来看，美术欣赏在美术教学中是不可缺少的，但许多学校或美术教师，都觉得美术欣赏是一件很艰难的事，很难达到良好的教学效果，且在美术欣赏过程中要做得好，要学生有良好的反应谈何容易。
一、要使学生在欣赏过程中有良好的感觉，学校最好能配合教师改善欣赏学习的环境—建立欣赏室，加强气氛或设计环境以切合主题。在进行美术欣赏时，最好能打破传统的坐座形式，使学生更容易观赏作品，及更接近教师，随时进行讨论，在舒适及自由开放的环境中，学生更容易发言。结合欣赏内容，可在户外进行，例如在欣赏梵高的向日葵或其他植物油画作品时，可在校内的植物园和花园进行，或安排户外写生活动，使学生在身临其境的感觉，这样可增加学生的兴趣。当然最理想的地方是到展览馆或画廊去欣赏不同类别的美术作品真迹，使学生能感受到展品的气派。这样才容易引起学生对美术作品的感觉及兴趣。久而久之，便建立起学生欣赏美术的习惯，逐渐加强学生对美术的求知欲及自学的态度。
二、美术教师要考虑欣赏环境，在提供的美术欣赏资料中，担当一个极重要的导演及编剧的角色。原因是要把资料安排得井井有条，主次分明，主题及重心适合学生的兴趣，结合学校的教学条件及地方教学资源，可提供当地的本地区的乡土美术作品或民间工艺。设计欣赏课时，最好按课时计划要求，配合学校艺术活动，加强教学目的及环境因素，使学生有更深的感受。同时举办“艺术长廊”专刊形式，可在美术老师的指导下，让学生选择自己喜爱的作品撰写小论文，自行设计及安排专刊形式，及一切布置的工作，均由学生负责，由此，加深学生的投入感与合作性。这样，能培养学生收集的兴趣及习惯。事实上，学校的美术欣赏范围不应局限于教材里的名画、工艺品或名家的作品，大自然的风光和一些日常生活可接触的物品，如：天地，山洒，树木，服饰，建筑，生活用品等 ，均可作欣赏的对象。只要在老师有计划的引导下，进行讨论，分析及欣赏其中优美的地方，才能使美术欣赏更生活化，更趣味化，在小学美术欣赏资料中，学生自己所画的作品，是最适合作为学生欣赏的对象，主要是有些现代画比较抽象，内容意志比较深奥，学生不容易理解。但欣赏接近自己年纪的作品，便好容易吸收，容易引起讨论及共鸣，并且，更有鼓励及激发的作用。
三、教师要当好一位好演员，才能吸引学生的注意力，讲述作品时，务求深入浅出，生动有趣。教师的一言一语，一举一动都影响学生欣赏的兴趣，能激发学生的投入感觉。但最容易犯错的便是太详细，理论滔滔，过于主导，忽略了学生的参与，这样老师只是描述得那么引人入胜，娓娓动听，但对学生美术欣赏的训练，心智及分析能力的培育，未能有很大的帮助。相反，在美术欣赏过程中，教师应多采取诱导和启发性的教学方法，以学生的能力为起点，适当地引导学生欣赏作品。例如，采用适当的语言，符合学生欣赏的层次，由浅入深及逐渐加强学生参与讨论的信心，并使其明白美术欣赏能力是很个人的，尽量协助他们扩大自己对美术的欣赏领域，能从欣赏中感受其中的趣味、内容、意义，并了解到个人的欣赏能力本身是一种创作过程，需要认真观察、思想、分析、综合资料，才能领悟美的所在。因此，美术教师在进行美术欣赏课中，不应过多发表个人对美的见解及主观的经验，以免左右学生的独立思考。反过来讲，应多聆听、留心学生的见解，作适当的补充及引导探讨。多作比较，使欣赏重点更清楚集中。这样才容易刺激学生的思想及知觉，对不同事物的美有不同观感，使学生有审美的习惯，从主观性的审美到多运用客观性的分析，多吸取别人的优点及接纳别人的意见，尊重别人的喜好。但同时又能对美作忠实的批判，辩论及交流意见，建立起成熟的欣赏态度及提高个人的品味。
在美术欣赏教学工作中，不对学生进行试卷考试，而是训练学生的审美信心的能力。不应该给他们分等级，给他们压力，应在轻松自由开放的气氛下，使学生增加学习语言交流的信心及参与学习的主动性。教师在进行欣赏过程中，应该给善于发言和不善于发言的同学有均等的发言机会，来表达自己的意见及感受，使学生能了解审美只有个人的感受，个人的标准，没有绝对的错或对。美术老师的责任，便是给他们不断的支持鼓励，尽量了解学生的内心世界，探讨分析学生的观感，并作适当的审美及欣赏辅导。美术老师所担当的角色，便是一位忠心耿耿的支持者及聆听者，与学生建立沟通的桥梁，建立学生的信心及兴趣。
总而言之，美术老师所担当的角色，应是多元化，灵活运作，随机应变，才能适合学生的需要。留心现代艺术文化的转变，作更多的介绍，提供更有趣的艺术资料。加强个人美术教学的修养，多创作，多研究，才能提高美术教学的水平，进而培养个人艺术的品味。在美术教学中，能担当更有效的角色，发挥作用。
一、要使学生在欣赏过程中有良好的感觉，学校最好能配合教师改善欣赏学习的环境—建立欣赏室，加强气氛或设计环境以切合主题。在进行美术欣赏时，最好能打破传统的坐座形式，使学生更容易观赏作品，及更接近教师，随时进行讨论，在舒适及自由开放的环境中，学生更容易发言。结合欣赏内容，可在户外进行，例如在欣赏梵高的向日葵或其他植物油画作品时，可在校内的植物园和花园进行，或安排户外写生活动，使学生在身临其境的感觉，这样可增加学生的兴趣。当然最理想的地方是到展览馆或画廊去欣赏不同类别的美术作品真迹，使学生能感受到展品的气派。这样才容易引起学生对美术作品的感觉及兴趣。久而久之，便建立起学生欣赏美术的习惯，逐渐加强学生对美术的求知欲及自学的态度。
二、美术教师要考虑欣赏环境，在提供的美术欣赏资料中，担当一个极重要的导演及编剧的角色。原因是要把资料安排得井井有条，主次分明，主题及重心适合学生的兴趣，结合学校的教学条件及地方教学资源，可提供当地的本地区的乡土美术作品或民间工艺。设计欣赏课时，最好按课时计划要求，配合学校艺术活动，加强教学目的及环境因素，使学生有更深的感受。同时举办“艺术长廊”专刊形式，可在美术老师的指导下，让学生选择自己喜爱的作品撰写小论文，自行设计及安排专刊形式，及一切布置的工作，均由学生负责，由此，加深学生的投入感与合作性。这样，能培养学生收集的兴趣及习惯。事实上，学校的美术欣赏范围不应局限于教材里的名画、工艺品或名家的作品，大自然的风光和一些日常生活可接触的物品，如：天地，山洒，树木，服饰，建筑，生活用品等 ，均可作欣赏的对象。只要在老师有计划的引导下，进行讨论，分析及欣赏其中优美的地方，才能使美术欣赏更生活化，更趣味化，在小学美术欣赏资料中，学生自己所画的作品，是最适合作为学生欣赏的对象，主要是有些现代画比较抽象，内容意志比较深奥，学生不容易理解。但欣赏接近自己年纪的作品，便好容易吸收，容易引起讨论及共鸣，并且，更有鼓励及激发的作用。
三、教师要当好一位好演员，才能吸引学生的注意力，讲述作品时，务求深入浅出，生动有趣。教师的一言一语，一举一动都影响学生欣赏的兴趣，能激发学生的投入感觉。但最容易犯错的便是太详细，理论滔滔，过于主导，忽略了学生的参与，这样老师只是描述得那么引人入胜，娓娓动听，但对学生美术欣赏的训练，心智及分析能力的培育，未能有很大的帮助。相反，在美术欣赏过程中，教师应多采取诱导和启发性的教学方法，以学生的能力为起点，适当地引导学生欣赏作品。例如，采用适当的语言，符合学生欣赏的层次，由浅入深及逐渐加强学生参与讨论的信心，并使其明白美术欣赏能力是很个人的，尽量协助他们扩大自己对美术的欣赏领域，能从欣赏中感受其中的趣味、内容、意义，并了解到个人的欣赏能力本身是一种创作过程，需要认真观察、思想、分析、综合资料，才能领悟美的所在。因此，美术教师在进行美术欣赏课中，不应过多发表个人对美的见解及主观的经验，以免左右学生的独立思考。反过来讲，应多聆听、留心学生的见解，作适当的补充及引导探讨。多作比较，使欣赏重点更清楚集中。这样才容易刺激学生的思想及知觉，对不同事物的美有不同观感，使学生有审美的习惯，从主观性的审美到多运用客观性的分析，多吸取别人的优点及接纳别人的意见，尊重别人的喜好。但同时又能对美作忠实的批判，辩论及交流意见，建立起成熟的欣赏态度及提高个人的品味。
在美术欣赏教学工作中，不对学生进行试卷考试，而是训练学生的审美信心的能力。不应该给他们分等级，给他们压力，应在轻松自由开放的气氛下，使学生增加学习语言交流的信心及参与学习的主动性。教师在进行欣赏过程中，应该给善于发言和不善于发言的同学有均等的发言机会，来表达自己的意见及感受，使学生能了解审美只有个人的感受，个人的标准，没有绝对的错或对。美术老师的责任，便是给他们不断的支持鼓励，尽量了解学生的内心世界，探讨分析学生的观感，并作适当的审美及欣赏辅导。美术老师所担当的角色，便是一位忠心耿耿的支持者及聆听者，与学生建立沟通的桥梁，建立学生的信心及兴趣。
总而言之，美术老师所担当的角色，应是多元化，灵活运作，随机应变，才能适合学生的需要。留心现代艺术文化的转变，作更多的介绍，提供更有趣的艺术资料。加强个人美术教学的修养，多创作，多研究，才能提高美术教学的水平，进而培养个人艺术的品味。在美术教学中，能担当更有效的角色，发挥作用。