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【摘要】很多抽象影片都致力于表现形式的探索和研究.例如，玛丽·艾伦·布特和约翰·惠特尼，他们很多作品都是在追求精神满足和探索意识觉醒。还有诺曼·麦克拉伦、奥斯卡·费钦格以及詹姆斯·惠特尼这些艺术家，都在不同程度上视抽象艺术为了解自己和身边世界的重要手段。他们创作抽象动画的作品的同时，也在进行着潜意识的探索。而创作出的作品又作为一种冥想媒介，引导着观众们进入冥想状态。本文将分为三大章节浅析抽象动画和人类潜意识之间的关联。第一章节主要概述抽象动画，以及论述为什么抽象动画擅长表现人类潜意识。第二章，论述冥想活动和抽象动画间的联系。从冥想活动切入，是因为冥想是人们探索潜意识的重要形式。第三章，通过分析抽象动画中的音画表现来论述抽象动画是如何影响观众的情绪，将观众带入无意识幻境。
【关键词】抽象动画；潜意思；冥想活动
第一章 抽象动画表现人类精神世界
1.1抽象动画概述
抽象动画是介于电影、绘画、音乐领域之间的一种艺术形式，接近于无标题音乐、抽象绘画、现代舞蹈。它将绘画、图形语言和音乐从故事的束缚中解放出来，获得了独立的精神意义。它是以情感或情绪的发展、变化为贯穿始终的主线，以音乐的规律结构影片，也被称为“仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家作品”，是实验动画的一个重要分支。
抽象动画最早诞生于二十世纪初的意大利，1908年，布鲁诺·科拉和兄弟阿尔纳多·金纳创作了“灵魂的抽象状态”系列动画，他们运用抽象视觉语言诠释花香、音乐、表达诗韵，使观众进入忘我的状态，在这种抽象状态下理解和进入艺术家所营造的情感世界。从产生到发展，再到巅峰，一大批艺术家投身其中，创造了一系列优秀作品。奥斯卡·费钦格、汉斯·瑞克斯、詹姆·惠特尼、诺曼·麦克拉伦等艺术家引进新的美学观念、尝试各种新技术的探索和开发，作品之丰富，题材媒介之繁多令人惊叹。抽象动画作为实验动画的一个分支，其探索和发展不仅为实验动画的发展提供了很好的借鉴，同时促进了整个动画体系的发展。
1.2抽象动画擅长表现人类潜意识
抽象无意识世界作为现实有意识世界的相反面，原本就充满许多未知性、不确定性、不可探性。就像“梦”，仅存在于大脑的思维活动，是一种几乎无法证实其存在的心理体验却又不能说不存在的无意识活动。在影片创作中要表现这种人类潜意识活动，是十分困难而且难以拿捏的，但是抽象动画在表现人类潜意识方面却有着突出的优势。
首先，从创作形式上来说，不论是具象风格还是抽象风格的抽象动画，其特点都是通过抽象的图形语言来表达情感，完全没有具体的叙事情节和故事，观众看到的是不同物体或者图形、符号、色彩的叠化、闪回等有序或者无规律的运动组合。这种图形语言在视觉上给人带来冲击，让人仿佛进入幻境。
其次，从创作者来说，一部抽象动画作品绝对是作者个人精神的体现。抽象动画的创作拥有很多“不确定性”以及“偶然性”。它通常表现作者一瞬间的顿悟，或者某时某刻的情绪感受。这种感受体验是极其个人化的东西，通常只可意会。而正是这种“私人化”的需求，让创作者能够忘记现实生活的干扰，专注于自己内心世界的感受。
第三，从观众来说，抽象动画通常需要观众集中精神盯着屏幕，这和很多普通影片大不相同，看普通影片的时候，观众的眼睛和精神都是飘忽不定的，他们要在影片里挑选出自己感兴趣的部分。所以，当观众被一部抽象动画所吸引时，其感受和被普通影片所吸引是完全不一样的。这种“忘我”更像是一种催眠，在音乐的配合下，观众被屏幕上呈现的图案所吸引进入一种幻境，身心是愉悦的，悲伤喜悦都是平静的，仿佛在进行一场冥想活动。抽象动画大师们早就了解到了这个特点，在很多艺术创作中，他们将冥想活动和动画艺术创作相融合起来。
第二章 抽象动画与冥想活动
2.1冥想活动对抽象动画创作的影响
冥想活动对动画创作的影响主要体现在抽象动画大师们对冥想活动的热衷和行动，其中奥斯卡·费钦格是一個典型的例子。
奥斯卡·费钦格的许多抽象动画作品本质上是高度精神化的，其创作深受冥想活动的影响。威廉·莫里斯是最早注意到冥想意向对奥斯卡作品的影响的，在谈到奥斯卡·费钦格的Radio Dynamics（1942）时他说到：“这部影片很明显是作为冥想媒介物来设计的”。奥斯卡的妻子埃尔弗里德也说，奥斯卡受藏传佛教影响很大，他对这个深信不疑。而且他经常做冥想活动。我们之所以住在这栋房子里，是因为它有一个非常大的浴室，很适合奥斯卡做冥想。他常常会把浴室的门锁上，在里面两三个小时不出来，而你永远不知道发生了什么事情。有时候，我们能听到他在练习呼吸，于是就明白了，他又在做冥想。甚至有的时候，当奥斯卡和一群人坐在起居室里，大家吵吵闹闹忙来忙去，但是奥斯卡却早已“出神”了。当他做冥想活动的时候，展示出来的是轻松舒适的，对外界浑然不觉的状态。
Radio Dynamics整部影片非常像费钦格在浴室做冥想时候的描写，画面的图形色彩如同人们闭眼后视觉上残留的色彩图案，随着佛教音乐的节奏变化，图案也随着发生变化，音画结合表现出一种催眠、迷幻、梦境般的意象。
和奥斯卡一样，詹姆斯·惠特尼也对精神领域的东西有着浓厚的兴趣，诸如荣格心理学、瑜伽等等。这个兴趣同样对其艺术创作有着深刻的影响。其代表作Lapis（1966）就是一部典型的曼陀罗动画。
2.2曼陀罗动画
曼陀罗（Mandalas）最开始来自于宗教，曼陀罗有序的结构具有促使修行者摄人心定的功能。因此，很多僧侣通过绘制曼陀罗来实现佛法的戒、定、慧，从而获得心灵的转换。后来，曼陀罗绘画被荣格引入心理治疗，从此便超越了宗教领域的影响。
在艺术家作品里，某些图像因其外形特征被描述为曼陀罗，通常是一个对称的图像，其中圆形比较常见，偶尔也有方形、莲花形或者其他几何形状，是印度教和佛教宗教活动的重要组成部分。在这样的语境下，曼陀罗往往具有象征意义，代表着宇宙、神灵、知识、魔法和其他的强大力量。 曼陀罗动画是在曼陀罗绘画的基础上，配合音乐的节奏使图像发生一系列运动变化。和传统的静态冥想设备很不一样，人们会被投射在屏幕上充满韵律的节奏和图像所吸引，运动着的曼陀罗会引导着人们进入恍惚出神的状态。
曼陀罗在动画影片中的运用，詹姆斯·惠特尼和乔丹·贝尔森最为受誉，而且在历史上受到先锋派的广泛认可。詹姆斯·惠特尼在影片Lapis（1966）中探索了各种视觉策略来让观众着迷于他的图像。不仅仅在图形的运动上巧费心思，小小的圆圈伴随着印度的西塔琴音乐，像万花筒一样扩散开来，而且还加入了光影色彩，从黑到亮流畅地变化，频闪效果的白色光芒等无一不抓住观众的眼球，将观众卷入到画面中去。
曼陀罗的图像来自于每个人都有可能体验过的幻觉，艺术家们再将人们脑海深处的这种幻觉转化为可视的运动图像。我们也可以将这些曼陀罗影片视为艺术家们从自己出发对世界和自我的一种探索追寻。但不论怎样，它们所表达的从本质上来说就是精神层面的，或者说，潜意识里对世界的认识。而且，更重要的是，曼陀罗动画不仅仅是艺术家们对自己精神世界的表达，同时它作为一种沉思冥想的辅助工具，引导着观众们进入无意识状态，协助个人重新找到通往心灵的路。
第三章 抽象动画中的音画表现
3.1图形语言对情绪的影响
图形语言在抽象动画中担负着表达情绪的重任，抛开故事情节，运用图形语言配合音乐进行动态演绎。从图案形状来看，不同形状的图案带给人们不同的观感。几何形往往具有明快、简洁的视觉效果和现代感。其中三角形、矩形带给人坚硬、力度感强的体验。但同时缺乏灵动感，容易显得呆板没有生气。圓形与之比较，则灵动了许多。直线带给人们平静的情绪，但是运动变化比较单一。曲线则灵动许多，能同时以不同的方式循环波动，用令人愉悦的方式吸引人的注意力随着它的连续变化而移动。其次，从图形运动节奏来看，当变化的形式加快时，情绪会随之变得紧张或者不安；而当变化的形式变缓慢时，情绪也会随之变得逐渐稳定、平和舒缓。艺术家们通过对图形的把握，控制着观众的情绪，将观众带入到艺术家创造的幻境之中。
3.3音乐的运用
音乐本身具有“致幻功能”，抽象动画仅仅依靠画面的运动是不足以带动观众的，富有韵律的音乐能够让观众更快地进入恍惚出神的状态。在抽象动画影片中，艺术家们热衷于运用宗教古典音乐来制造空灵感。相同的图形用不同的方式组合起来，随着音乐的构造，在持续不断的丰富变化里达到最后的顶点。
【关键词】抽象动画；潜意思；冥想活动
第一章 抽象动画表现人类精神世界
1.1抽象动画概述
抽象动画是介于电影、绘画、音乐领域之间的一种艺术形式，接近于无标题音乐、抽象绘画、现代舞蹈。它将绘画、图形语言和音乐从故事的束缚中解放出来，获得了独立的精神意义。它是以情感或情绪的发展、变化为贯穿始终的主线，以音乐的规律结构影片，也被称为“仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家作品”，是实验动画的一个重要分支。
抽象动画最早诞生于二十世纪初的意大利，1908年，布鲁诺·科拉和兄弟阿尔纳多·金纳创作了“灵魂的抽象状态”系列动画，他们运用抽象视觉语言诠释花香、音乐、表达诗韵，使观众进入忘我的状态，在这种抽象状态下理解和进入艺术家所营造的情感世界。从产生到发展，再到巅峰，一大批艺术家投身其中，创造了一系列优秀作品。奥斯卡·费钦格、汉斯·瑞克斯、詹姆·惠特尼、诺曼·麦克拉伦等艺术家引进新的美学观念、尝试各种新技术的探索和开发，作品之丰富，题材媒介之繁多令人惊叹。抽象动画作为实验动画的一个分支，其探索和发展不仅为实验动画的发展提供了很好的借鉴，同时促进了整个动画体系的发展。
1.2抽象动画擅长表现人类潜意识
抽象无意识世界作为现实有意识世界的相反面，原本就充满许多未知性、不确定性、不可探性。就像“梦”，仅存在于大脑的思维活动，是一种几乎无法证实其存在的心理体验却又不能说不存在的无意识活动。在影片创作中要表现这种人类潜意识活动，是十分困难而且难以拿捏的，但是抽象动画在表现人类潜意识方面却有着突出的优势。
首先，从创作形式上来说，不论是具象风格还是抽象风格的抽象动画，其特点都是通过抽象的图形语言来表达情感，完全没有具体的叙事情节和故事，观众看到的是不同物体或者图形、符号、色彩的叠化、闪回等有序或者无规律的运动组合。这种图形语言在视觉上给人带来冲击，让人仿佛进入幻境。
其次，从创作者来说，一部抽象动画作品绝对是作者个人精神的体现。抽象动画的创作拥有很多“不确定性”以及“偶然性”。它通常表现作者一瞬间的顿悟，或者某时某刻的情绪感受。这种感受体验是极其个人化的东西，通常只可意会。而正是这种“私人化”的需求，让创作者能够忘记现实生活的干扰，专注于自己内心世界的感受。
第三，从观众来说，抽象动画通常需要观众集中精神盯着屏幕，这和很多普通影片大不相同，看普通影片的时候，观众的眼睛和精神都是飘忽不定的，他们要在影片里挑选出自己感兴趣的部分。所以，当观众被一部抽象动画所吸引时，其感受和被普通影片所吸引是完全不一样的。这种“忘我”更像是一种催眠，在音乐的配合下，观众被屏幕上呈现的图案所吸引进入一种幻境，身心是愉悦的，悲伤喜悦都是平静的，仿佛在进行一场冥想活动。抽象动画大师们早就了解到了这个特点，在很多艺术创作中，他们将冥想活动和动画艺术创作相融合起来。
第二章 抽象动画与冥想活动
2.1冥想活动对抽象动画创作的影响
冥想活动对动画创作的影响主要体现在抽象动画大师们对冥想活动的热衷和行动，其中奥斯卡·费钦格是一個典型的例子。
奥斯卡·费钦格的许多抽象动画作品本质上是高度精神化的，其创作深受冥想活动的影响。威廉·莫里斯是最早注意到冥想意向对奥斯卡作品的影响的，在谈到奥斯卡·费钦格的Radio Dynamics（1942）时他说到：“这部影片很明显是作为冥想媒介物来设计的”。奥斯卡的妻子埃尔弗里德也说，奥斯卡受藏传佛教影响很大，他对这个深信不疑。而且他经常做冥想活动。我们之所以住在这栋房子里，是因为它有一个非常大的浴室，很适合奥斯卡做冥想。他常常会把浴室的门锁上，在里面两三个小时不出来，而你永远不知道发生了什么事情。有时候，我们能听到他在练习呼吸，于是就明白了，他又在做冥想。甚至有的时候，当奥斯卡和一群人坐在起居室里，大家吵吵闹闹忙来忙去，但是奥斯卡却早已“出神”了。当他做冥想活动的时候，展示出来的是轻松舒适的，对外界浑然不觉的状态。
Radio Dynamics整部影片非常像费钦格在浴室做冥想时候的描写，画面的图形色彩如同人们闭眼后视觉上残留的色彩图案，随着佛教音乐的节奏变化，图案也随着发生变化，音画结合表现出一种催眠、迷幻、梦境般的意象。
和奥斯卡一样，詹姆斯·惠特尼也对精神领域的东西有着浓厚的兴趣，诸如荣格心理学、瑜伽等等。这个兴趣同样对其艺术创作有着深刻的影响。其代表作Lapis（1966）就是一部典型的曼陀罗动画。
2.2曼陀罗动画
曼陀罗（Mandalas）最开始来自于宗教，曼陀罗有序的结构具有促使修行者摄人心定的功能。因此，很多僧侣通过绘制曼陀罗来实现佛法的戒、定、慧，从而获得心灵的转换。后来，曼陀罗绘画被荣格引入心理治疗，从此便超越了宗教领域的影响。
在艺术家作品里，某些图像因其外形特征被描述为曼陀罗，通常是一个对称的图像，其中圆形比较常见，偶尔也有方形、莲花形或者其他几何形状，是印度教和佛教宗教活动的重要组成部分。在这样的语境下，曼陀罗往往具有象征意义，代表着宇宙、神灵、知识、魔法和其他的强大力量。 曼陀罗动画是在曼陀罗绘画的基础上，配合音乐的节奏使图像发生一系列运动变化。和传统的静态冥想设备很不一样，人们会被投射在屏幕上充满韵律的节奏和图像所吸引，运动着的曼陀罗会引导着人们进入恍惚出神的状态。
曼陀罗在动画影片中的运用，詹姆斯·惠特尼和乔丹·贝尔森最为受誉，而且在历史上受到先锋派的广泛认可。詹姆斯·惠特尼在影片Lapis（1966）中探索了各种视觉策略来让观众着迷于他的图像。不仅仅在图形的运动上巧费心思，小小的圆圈伴随着印度的西塔琴音乐，像万花筒一样扩散开来，而且还加入了光影色彩，从黑到亮流畅地变化，频闪效果的白色光芒等无一不抓住观众的眼球，将观众卷入到画面中去。
曼陀罗的图像来自于每个人都有可能体验过的幻觉，艺术家们再将人们脑海深处的这种幻觉转化为可视的运动图像。我们也可以将这些曼陀罗影片视为艺术家们从自己出发对世界和自我的一种探索追寻。但不论怎样，它们所表达的从本质上来说就是精神层面的，或者说，潜意识里对世界的认识。而且，更重要的是，曼陀罗动画不仅仅是艺术家们对自己精神世界的表达，同时它作为一种沉思冥想的辅助工具，引导着观众们进入无意识状态，协助个人重新找到通往心灵的路。
第三章 抽象动画中的音画表现
3.1图形语言对情绪的影响
图形语言在抽象动画中担负着表达情绪的重任，抛开故事情节，运用图形语言配合音乐进行动态演绎。从图案形状来看，不同形状的图案带给人们不同的观感。几何形往往具有明快、简洁的视觉效果和现代感。其中三角形、矩形带给人坚硬、力度感强的体验。但同时缺乏灵动感，容易显得呆板没有生气。圓形与之比较，则灵动了许多。直线带给人们平静的情绪，但是运动变化比较单一。曲线则灵动许多，能同时以不同的方式循环波动，用令人愉悦的方式吸引人的注意力随着它的连续变化而移动。其次，从图形运动节奏来看，当变化的形式加快时，情绪会随之变得紧张或者不安；而当变化的形式变缓慢时，情绪也会随之变得逐渐稳定、平和舒缓。艺术家们通过对图形的把握，控制着观众的情绪，将观众带入到艺术家创造的幻境之中。
3.3音乐的运用
音乐本身具有“致幻功能”，抽象动画仅仅依靠画面的运动是不足以带动观众的，富有韵律的音乐能够让观众更快地进入恍惚出神的状态。在抽象动画影片中，艺术家们热衷于运用宗教古典音乐来制造空灵感。相同的图形用不同的方式组合起来，随着音乐的构造，在持续不断的丰富变化里达到最后的顶点。