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我第一次做的电影预告片是《倔强的萝卜》。之前，我有电影表演经历，也有广告制作经历，音乐经历也有，算是“杂家”吧。我觉得，预告片制作人最好是一个“杂家”，他除了技术还必须有丰富的社会和生活阅历，因为他要了解每个观众的思想，才能做出照顾到观众的预告片。
小成本电影《倔强的萝卜》给了我一个转到做预告片的机会。导演田盟跟我是朋友，我就瞎玩，把电影的元素改变了，导演对剪完的预告片非常喜欢，但一些业内人士觉得不对，因为那是一部描写小人物的喜剧电影，结果我弄得预告片像科幻片，人家说你怎么能把电影改变了呢？结果被毙掉了，观众没看到，等于失败了。那就再找机会呗，后来就是《三枪拍案惊奇》了。
《三枪拍案惊奇》的导演张艺谋懂市场，懂预告片应该怎么弄，所以给了我很大的空间。具体到预告片的创作理念以及思路，张艺谋说，你是做广告出身的，也做过几年电影，把你的广告经验和二十几年的社会阅历扔到电影里头去，就是帮助电影做宣传。“电影预告片就是电影的广告”，他一下就把我点明白了。我就开始干呗，光剪接就干了一个礼拜。
那会儿他在忙建国60周年晚会，忙完了回来看了我剪的预告片，大概沉思了10秒钟说：呦！有点意思。然后他说再剪一个别的风格的版本吧。又过了一个礼拜，他看了说这个也好。毕竟《三枪拍案惊奇》是大片，有影响力，也就顺便把我给影响出来了。从那以后我就开始跟张艺谋长期接触了，我遇到电影方面的问题跟他请教，一起吃啊喝啊聊啊，他告诉我很多电影圈的经验，怎么在电影圈生存。所以，从2008年底做预告片到现在，我还算走得顺利。
“十三钗”的那些事儿
去年我做了《金陵十三钗》预告片，花了半年多时间，当时做了15个版本，有北美版、欧洲版、亚洲版，一共三套大版本。第一个版本是北美版，但导演说不适合中国观众的口味，然后来来回回地改了15稿。最后做出的北美版、亚洲版、欧洲版，创意和风格都不一样，就是针对不同的观众嘛。像老外啊，他们喜欢的是没见过的故事，没见过的人文文化。
针对国内市场和海外市场的预告片肯定不同。国内观众有强烈的民族荣辱感，所以日本兵糟蹋女学生那段能把所有人看得牙根儿痒痒，我在国内版预告片里加入这些元素，还有战场上的硝烟、枪战、爆破。其实中国人喜欢的，不光是故事和文化，还喜欢凑热闹。这是因为咱们的发展毕竟比西方晚。那我们针对中国市场，除了少部分的文艺色彩，主要是有一些战争特效，包括一些残忍的东西，因为有民族情怀的问题。
我们在海外开会的时候，美国发行商还有好莱坞专门做预告片的人，一起看这部电影。看到那些残忍的情节，外国人根本没什么反应。海外观众已经看腻了视觉盛宴。最能打动欧美人的是玉墨和贝尔在动荡的战火中的爱情。而我们哥们几个群情激昂。那么我们做预告片，就不能忽视文化区别。最终的欧洲版预告片，配着特别温柔的音乐，以对话、剧情为主，尽量弱化民族间的仇恨，放大硝烟战火和缠绵爱情之间的反差，就是专门给老外看的。但中国人要是看了就认为是装逼。
对于《金陵十三钗》预告片，影评人和资深人士后来说，你看人家欧洲版的预告片多牛逼，北美版的多牛逼，你看看咱中国版的，什么玩意儿，就知道打。魏楠，你江郎才尽了。其实那他妈的也是我们做的，是我们花了半年时间一块做的。
预告片看似简单，实则很有玄机。《金陵十三钗》预告片其实有很多创意，比如说大家对“十三钗”的本来面目很好奇，但是制片方一直故意营造神秘感，提了两点要求：第一，不能露“十三钗”的脸；第二，剪出大片的感觉。这是做预告片最难的。预告片就是要告诉观众，主演是谁，讲什么事儿。3分钟内宣传电影，不能露主演的脸，而且是女人的脸，在预告片中女人是最吸引人的，那么预告片怎么做呢？最后我们还是做出来了，而且反响还挺好的。人们能看到的，大量镜头都是倪妮的背影、妖娆的动作，还有“十三钗”的远景。我们为做《金陵十三钗》预告片花了7个月时间，拒掉了二三十个订单，当然张伟平也没少给我钱，他称得上是模范客户。
做专业的预告片
我们公司的客户，70%是慕名而来，30%是我自己去找的。我自己去跟导演、出品方聊。我们公司现在主要有两块业务，一是主打预告片业务，二是做电影特效。因为我发现我们做的预告片里帮助电影弥补的那些特效，不见得比电影差。
中国需要专业的电影“流水线”，把各个环节都做精。在预告片的制作流程中，我们每个部门都分得很清晰，就跟做一个电影全片没有任何区别，不是一个人在战斗。我们有专业的创意部门，有专门做剪接的团队，有专业的做音乐和选音乐的团队，因为有的音乐做出来如果感觉不好的话我们就去国外买版权音乐，这个费用很高，我们还有专业的音效团队，就是那种打一拳—咣！铛！专门干这个的团队。然后还有专做合成的二维动画的特效团队，还有专做三维特效的团队，做影片名字。我们做片名是单立出一个团队，因为电影片名是一部电影的Logo，那我们必须把它做到最好看。此外我们委托专业咨询公司做市场调研，在预告片投放之前和投放之后，让制片方彻底认可我们的预告片是有科学依据的。
在圈里大家对我的评价是“这哥们儿特别贵”。确实，好的预告片越来越值钱了。在我们团队里最值钱的，第一是人才，第二是版权。我们在技术、软件和音乐、剪接以及所有的创作上，一直坚持原创。当我们创不了，没有能力做更牛逼的东西的时候，导演不满意的时候，我们就花也许是很高的费用去把这个东西买回来，这是我们的价值所在。到目前为止在中国，这么完整的团队而且版权全是原创和购买版权的公司，只有我们公司一家。在预告片领域我们是最正规的，所以我们很贵。
《黄金大劫案》预告片，有些画面是电影里没有的，比如用金条砸日本国旗。这是因为在做先导预告片的时候，电影的后期特效还没做完，而合成要用那些东西。如果没有那些特效的话，电影就不值钱了，给人的感觉就是一部小成本电影。我们只能自己做特效。这部电影的元素是黄金。至于人，我没法做，不能做假人出来。那我就拿金条砸日本国旗，那也是体现民族情怀，再加上金条是跟电影有关的元素，为了弥补电影没有做完的东西，我们就用这种方式。实话实说，我做的预告片，观众都觉得有意思，挺牛逼的，好玩。业内有一半的人认为魏楠就是一大骗子，忽悠。我现在的口碑就是这样。 把握大众口味
怎么了解和把握大众的口味？我就是一个喜欢电影的老百姓，所以懂得大部分人的口味。我首先就从自己的阅历出发。我今年32岁，但我觉得我的社会阅历像40岁左右。因为我从6岁就接触社会，从我进入剧组算起，我入这行儿已经26年了，我一直在社会上闯荡，我平时接触的人，干什么的都有。所以我认为，我可以代表一个普通观众的想法。比如我爱看《超级战舰》，爱看《变形金刚》，我觉得中国观众80%都爱看，对吧？那么我做的预告片是站在80%的观众立场上去考虑，另外20%的人里包括艺术家，我觉得我的预告片不是给艺术家看的，而且艺术家一般不会买单看电影，艺术家看到一部电影就会骂。那他自己去拍一部试试，他又拍不出来。所以，喜欢我的都是电影公司老板，都是花钱的观众。艺术家一般都不喜欢我，比如《金陵十三钗》中国版预告片，影评人把我骂得狗血淋头，但是他们自己如果真的牛逼，是真的艺术家，应该了解市场，但是他们根本就不懂，就是伪艺术家，对吧？
去电影院的观众我总结了，第一种人是像我这样的，哥们儿几个一起去电影院过瘾，去看《变形金刚》、《超级战舰》这种经典大片。这种人占了市场的60%。然后还有20%的人，年龄在25岁到30岁，搞对象的，比如约女朋友或带着老婆老公的，或者是白领下班很辛苦去电影院放松一下，这些人要看的除了热闹以外，可能需要一些搞笑的、爱情的元素。我认为真正消费电影的只有这两种人，那我针对这两种类型的人，就把这电影预告片弄得特别炫，特效啊音响啊都弄得特别过分。像针对那20%的人，我就搁点帅哥美女大明星，宣传一下电影有爱情有大明星还有搞笑，就够了。
中国电影的观众群体基本是这么个概念，而且这是有依据的。我们会充分地调研，考虑市场做预告片，这样就是很准的。2011年贺岁片《大笑江湖》预告片中笑点迭出，中国水墨风格的画面与嘻哈音乐形成了强烈的冲击力。最终《大笑江湖》以5000多万的投资赢得1.6亿票房。调研数据表明，《大笑江湖》预告片对票房的间接贡献有4000万元。还有今年暑期档的一部电影，创下中国电影在两周内最高的点击率，达到3200万，4周达到到5000多万。我们分析5000万人会有5%的人去看这部电影，那就是250万人，如果算30块钱一张票，就是7500万票房，这是间接带来的。你说这预告片有用没用呢？
“忽悠”的艺术
刘德华参演的一部电影里说，就算电影是最烂的，预告片也是很好看的。我觉得这句话很对。其实，我也说预告片是忽悠的艺术嘛，是广告嘛，那些关于喝的吃的广告不也是这样吗？都倍儿漂亮，真美。可端来食物是那样吗？根本不是，那还得吃啊。电影也一样，预告片特别美。电影你看不看？还是看啦。我也是看了《超级战舰》预告片进电影院的。但是说实话，《超级战舰》电影真没预告片精彩，差挺远的，但是我认为挺过瘾的。这就是预告片的作用。
别人做的预告片让我印象最深的，把我这个专业的预告片制作人给骗到电影院里去了，就是《众神之战1》。我每看一个预告片，基本上就知道这部电影是不是忽悠观众的。因为我就是干这个的，他用的什么素材，用的什么方式，我就知道这部电影内容有戏，或者丫们肯定拿预告片忽悠人的。《众神之战1》预告片把我骗了，我看完以后热血沸腾的，觉得这部电影应该特别牛逼。我去电影院看了半个小时就睡着了。还有一个预告片很有创意，特别新颖，是我以前怎么都想不到的，就是大卫·芬奇拍的《龙纹身的女孩》预告片，把商业和艺术完美结合的程度，在中国是绝对不可能做到的。我看完以后直接震惊了，配乐、节奏、画面都非常精彩，原来预告片还能这么做啊！这两个预告片让我觉得，服了。《众神之战1》预告片，真的值1亿，它“忽悠”了全世界的票房。
一个完整的宣传周期大概是3个月，分为先导预告、中期预告、终期预告等，针对不同的渠道还有电视版、网络版、影院版。先期预告片告诉观众，有这么一部电影，是什么背景、什么阵容，是什么类型片，就OK了。只能这么做，因为有的电影还没拍完，有的电影拍完了还要做很多后期特效。中期预告片就是要告诉大家这部电影是什么类型的剧情开头，剧情的结尾不能说，说了就没人看这部电影了。有时候还会有一个终期预告片。就是这部电影的投资方有钱，电影有新的资源，有爆料点。有点才能宣传，有的电影只能是两个预告片，没别的点了，没有理由再投新的海报、开新的发布会，他们没有料啦，那我们也做不了啦。
根据不同的人群，预告片也会有些区别，比如搞笑版、魔幻版、爱情版。到目前为止，在业内只有我们在这么做。我跟客户说，给到电视台应该是什么样的预告片，给到分众传媒应该是什么类型的。如果是地铁，如果是电影院卖票窗口上面的电视，包括出租车，根本听不见声音，那就把画面做得好看，声音特别过瘾是没用的，那么我就卖这是谁演的、导演多牛逼，大字幕往上摆，明星大脸往上堆，最过瘾的几个镜头往上一搁，完事儿。不存在艺术，纯粹是一个商业产品，把它卖出来。其实我给到制片方，会给他一堆，各种给不同媒体的预告片。针对细分的渠道，预告片就比较管用。就是分不同的媒体、不同的渠道、不同的制作方法，把预告片带给不同的观众。
这样就非常精准。如果多一个观众，30块钱就多出来了。中国有这么多人呢，这是我们制作预告片的一个新模式，而且客户都很认可。包括《金陵十三钗》，我给电视台的和给到电影院的完全不一样。我给到电影院的那个预告片特别简单，就是枪战、武打、爆破，然后是“张艺谋导演”五个大字儿，几月几号上映，什么阵营。挺二的，有点伪艺术的东西。但是张艺谋和张伟平说：没关系，我们要的就是这个。
小成本电影《倔强的萝卜》给了我一个转到做预告片的机会。导演田盟跟我是朋友，我就瞎玩，把电影的元素改变了，导演对剪完的预告片非常喜欢，但一些业内人士觉得不对，因为那是一部描写小人物的喜剧电影，结果我弄得预告片像科幻片，人家说你怎么能把电影改变了呢？结果被毙掉了，观众没看到，等于失败了。那就再找机会呗，后来就是《三枪拍案惊奇》了。
《三枪拍案惊奇》的导演张艺谋懂市场，懂预告片应该怎么弄，所以给了我很大的空间。具体到预告片的创作理念以及思路，张艺谋说，你是做广告出身的，也做过几年电影，把你的广告经验和二十几年的社会阅历扔到电影里头去，就是帮助电影做宣传。“电影预告片就是电影的广告”，他一下就把我点明白了。我就开始干呗，光剪接就干了一个礼拜。
那会儿他在忙建国60周年晚会，忙完了回来看了我剪的预告片，大概沉思了10秒钟说：呦！有点意思。然后他说再剪一个别的风格的版本吧。又过了一个礼拜，他看了说这个也好。毕竟《三枪拍案惊奇》是大片，有影响力，也就顺便把我给影响出来了。从那以后我就开始跟张艺谋长期接触了，我遇到电影方面的问题跟他请教，一起吃啊喝啊聊啊，他告诉我很多电影圈的经验，怎么在电影圈生存。所以，从2008年底做预告片到现在，我还算走得顺利。
“十三钗”的那些事儿
去年我做了《金陵十三钗》预告片，花了半年多时间，当时做了15个版本，有北美版、欧洲版、亚洲版，一共三套大版本。第一个版本是北美版，但导演说不适合中国观众的口味，然后来来回回地改了15稿。最后做出的北美版、亚洲版、欧洲版，创意和风格都不一样，就是针对不同的观众嘛。像老外啊，他们喜欢的是没见过的故事，没见过的人文文化。
针对国内市场和海外市场的预告片肯定不同。国内观众有强烈的民族荣辱感，所以日本兵糟蹋女学生那段能把所有人看得牙根儿痒痒，我在国内版预告片里加入这些元素，还有战场上的硝烟、枪战、爆破。其实中国人喜欢的，不光是故事和文化，还喜欢凑热闹。这是因为咱们的发展毕竟比西方晚。那我们针对中国市场，除了少部分的文艺色彩，主要是有一些战争特效，包括一些残忍的东西，因为有民族情怀的问题。
我们在海外开会的时候，美国发行商还有好莱坞专门做预告片的人，一起看这部电影。看到那些残忍的情节，外国人根本没什么反应。海外观众已经看腻了视觉盛宴。最能打动欧美人的是玉墨和贝尔在动荡的战火中的爱情。而我们哥们几个群情激昂。那么我们做预告片，就不能忽视文化区别。最终的欧洲版预告片，配着特别温柔的音乐，以对话、剧情为主，尽量弱化民族间的仇恨，放大硝烟战火和缠绵爱情之间的反差，就是专门给老外看的。但中国人要是看了就认为是装逼。
对于《金陵十三钗》预告片，影评人和资深人士后来说，你看人家欧洲版的预告片多牛逼，北美版的多牛逼，你看看咱中国版的，什么玩意儿，就知道打。魏楠，你江郎才尽了。其实那他妈的也是我们做的，是我们花了半年时间一块做的。
预告片看似简单，实则很有玄机。《金陵十三钗》预告片其实有很多创意，比如说大家对“十三钗”的本来面目很好奇，但是制片方一直故意营造神秘感，提了两点要求：第一，不能露“十三钗”的脸；第二，剪出大片的感觉。这是做预告片最难的。预告片就是要告诉观众，主演是谁，讲什么事儿。3分钟内宣传电影，不能露主演的脸，而且是女人的脸，在预告片中女人是最吸引人的，那么预告片怎么做呢？最后我们还是做出来了，而且反响还挺好的。人们能看到的，大量镜头都是倪妮的背影、妖娆的动作，还有“十三钗”的远景。我们为做《金陵十三钗》预告片花了7个月时间，拒掉了二三十个订单，当然张伟平也没少给我钱，他称得上是模范客户。
做专业的预告片
我们公司的客户，70%是慕名而来，30%是我自己去找的。我自己去跟导演、出品方聊。我们公司现在主要有两块业务，一是主打预告片业务，二是做电影特效。因为我发现我们做的预告片里帮助电影弥补的那些特效，不见得比电影差。
中国需要专业的电影“流水线”，把各个环节都做精。在预告片的制作流程中，我们每个部门都分得很清晰，就跟做一个电影全片没有任何区别，不是一个人在战斗。我们有专业的创意部门，有专门做剪接的团队，有专业的做音乐和选音乐的团队，因为有的音乐做出来如果感觉不好的话我们就去国外买版权音乐，这个费用很高，我们还有专业的音效团队，就是那种打一拳—咣！铛！专门干这个的团队。然后还有专做合成的二维动画的特效团队，还有专做三维特效的团队，做影片名字。我们做片名是单立出一个团队，因为电影片名是一部电影的Logo，那我们必须把它做到最好看。此外我们委托专业咨询公司做市场调研，在预告片投放之前和投放之后，让制片方彻底认可我们的预告片是有科学依据的。
在圈里大家对我的评价是“这哥们儿特别贵”。确实，好的预告片越来越值钱了。在我们团队里最值钱的，第一是人才，第二是版权。我们在技术、软件和音乐、剪接以及所有的创作上，一直坚持原创。当我们创不了，没有能力做更牛逼的东西的时候，导演不满意的时候，我们就花也许是很高的费用去把这个东西买回来，这是我们的价值所在。到目前为止在中国，这么完整的团队而且版权全是原创和购买版权的公司，只有我们公司一家。在预告片领域我们是最正规的，所以我们很贵。
《黄金大劫案》预告片，有些画面是电影里没有的，比如用金条砸日本国旗。这是因为在做先导预告片的时候，电影的后期特效还没做完，而合成要用那些东西。如果没有那些特效的话，电影就不值钱了，给人的感觉就是一部小成本电影。我们只能自己做特效。这部电影的元素是黄金。至于人，我没法做，不能做假人出来。那我就拿金条砸日本国旗，那也是体现民族情怀，再加上金条是跟电影有关的元素，为了弥补电影没有做完的东西，我们就用这种方式。实话实说，我做的预告片，观众都觉得有意思，挺牛逼的，好玩。业内有一半的人认为魏楠就是一大骗子，忽悠。我现在的口碑就是这样。 把握大众口味
怎么了解和把握大众的口味？我就是一个喜欢电影的老百姓，所以懂得大部分人的口味。我首先就从自己的阅历出发。我今年32岁，但我觉得我的社会阅历像40岁左右。因为我从6岁就接触社会，从我进入剧组算起，我入这行儿已经26年了，我一直在社会上闯荡，我平时接触的人，干什么的都有。所以我认为，我可以代表一个普通观众的想法。比如我爱看《超级战舰》，爱看《变形金刚》，我觉得中国观众80%都爱看，对吧？那么我做的预告片是站在80%的观众立场上去考虑，另外20%的人里包括艺术家，我觉得我的预告片不是给艺术家看的，而且艺术家一般不会买单看电影，艺术家看到一部电影就会骂。那他自己去拍一部试试，他又拍不出来。所以，喜欢我的都是电影公司老板，都是花钱的观众。艺术家一般都不喜欢我，比如《金陵十三钗》中国版预告片，影评人把我骂得狗血淋头，但是他们自己如果真的牛逼，是真的艺术家，应该了解市场，但是他们根本就不懂，就是伪艺术家，对吧？
去电影院的观众我总结了，第一种人是像我这样的，哥们儿几个一起去电影院过瘾，去看《变形金刚》、《超级战舰》这种经典大片。这种人占了市场的60%。然后还有20%的人，年龄在25岁到30岁，搞对象的，比如约女朋友或带着老婆老公的，或者是白领下班很辛苦去电影院放松一下，这些人要看的除了热闹以外，可能需要一些搞笑的、爱情的元素。我认为真正消费电影的只有这两种人，那我针对这两种类型的人，就把这电影预告片弄得特别炫，特效啊音响啊都弄得特别过分。像针对那20%的人，我就搁点帅哥美女大明星，宣传一下电影有爱情有大明星还有搞笑，就够了。
中国电影的观众群体基本是这么个概念，而且这是有依据的。我们会充分地调研，考虑市场做预告片，这样就是很准的。2011年贺岁片《大笑江湖》预告片中笑点迭出，中国水墨风格的画面与嘻哈音乐形成了强烈的冲击力。最终《大笑江湖》以5000多万的投资赢得1.6亿票房。调研数据表明，《大笑江湖》预告片对票房的间接贡献有4000万元。还有今年暑期档的一部电影，创下中国电影在两周内最高的点击率，达到3200万，4周达到到5000多万。我们分析5000万人会有5%的人去看这部电影，那就是250万人，如果算30块钱一张票，就是7500万票房，这是间接带来的。你说这预告片有用没用呢？
“忽悠”的艺术
刘德华参演的一部电影里说，就算电影是最烂的，预告片也是很好看的。我觉得这句话很对。其实，我也说预告片是忽悠的艺术嘛，是广告嘛，那些关于喝的吃的广告不也是这样吗？都倍儿漂亮，真美。可端来食物是那样吗？根本不是，那还得吃啊。电影也一样，预告片特别美。电影你看不看？还是看啦。我也是看了《超级战舰》预告片进电影院的。但是说实话，《超级战舰》电影真没预告片精彩，差挺远的，但是我认为挺过瘾的。这就是预告片的作用。
别人做的预告片让我印象最深的，把我这个专业的预告片制作人给骗到电影院里去了，就是《众神之战1》。我每看一个预告片，基本上就知道这部电影是不是忽悠观众的。因为我就是干这个的，他用的什么素材，用的什么方式，我就知道这部电影内容有戏，或者丫们肯定拿预告片忽悠人的。《众神之战1》预告片把我骗了，我看完以后热血沸腾的，觉得这部电影应该特别牛逼。我去电影院看了半个小时就睡着了。还有一个预告片很有创意，特别新颖，是我以前怎么都想不到的，就是大卫·芬奇拍的《龙纹身的女孩》预告片，把商业和艺术完美结合的程度，在中国是绝对不可能做到的。我看完以后直接震惊了，配乐、节奏、画面都非常精彩，原来预告片还能这么做啊！这两个预告片让我觉得，服了。《众神之战1》预告片，真的值1亿，它“忽悠”了全世界的票房。
一个完整的宣传周期大概是3个月，分为先导预告、中期预告、终期预告等，针对不同的渠道还有电视版、网络版、影院版。先期预告片告诉观众，有这么一部电影，是什么背景、什么阵容，是什么类型片，就OK了。只能这么做，因为有的电影还没拍完，有的电影拍完了还要做很多后期特效。中期预告片就是要告诉大家这部电影是什么类型的剧情开头，剧情的结尾不能说，说了就没人看这部电影了。有时候还会有一个终期预告片。就是这部电影的投资方有钱，电影有新的资源，有爆料点。有点才能宣传，有的电影只能是两个预告片，没别的点了，没有理由再投新的海报、开新的发布会，他们没有料啦，那我们也做不了啦。
根据不同的人群，预告片也会有些区别，比如搞笑版、魔幻版、爱情版。到目前为止，在业内只有我们在这么做。我跟客户说，给到电视台应该是什么样的预告片，给到分众传媒应该是什么类型的。如果是地铁，如果是电影院卖票窗口上面的电视，包括出租车，根本听不见声音，那就把画面做得好看，声音特别过瘾是没用的，那么我就卖这是谁演的、导演多牛逼，大字幕往上摆，明星大脸往上堆，最过瘾的几个镜头往上一搁，完事儿。不存在艺术，纯粹是一个商业产品，把它卖出来。其实我给到制片方，会给他一堆，各种给不同媒体的预告片。针对细分的渠道，预告片就比较管用。就是分不同的媒体、不同的渠道、不同的制作方法，把预告片带给不同的观众。
这样就非常精准。如果多一个观众，30块钱就多出来了。中国有这么多人呢，这是我们制作预告片的一个新模式，而且客户都很认可。包括《金陵十三钗》，我给电视台的和给到电影院的完全不一样。我给到电影院的那个预告片特别简单，就是枪战、武打、爆破，然后是“张艺谋导演”五个大字儿，几月几号上映，什么阵营。挺二的，有点伪艺术的东西。但是张艺谋和张伟平说：没关系，我们要的就是这个。