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设计是一种主观性的复杂的精神活动，它是结合客观现实与灵感、思维、想象、表象、感知以及情感的综合体。其前提是经过丰富的文化艺术积淀、渗透，触发创造性思维，再进行一定的哲学思考，从而发生意识与现实的碰撞，产生具有实用价值、艺术品位、标新立异等特点的观念意识载体。
一、平面艺术设计的特点
我国的艺术设计教育目的是在继承和弘扬民族传统基础上，不断探索新兴交叉学科上找到新的结合点，在最古老和最现代的两级间找到艺术和学术上的发展空间，为艺术设计的发展寻求新的活力，在经济全球化背景下探索设计本土化的道路。艺术设计类课程应鲜明地反映出自身教学的特点。例如：平面设计课程属视觉传达范畴，其目的是有效地传达信息。如果进行细分，有广告招贴设计、包装设计、企业形象设计等。这几年由于网络的飞速发展，增加了多媒体设计、网页设计。但他们在设计过程中涉及到的设计元素却是一致的，形式美的使用法则也是一样的。现代设计尤其强调人的创意、观念、思维，其中创意是第一位的。
二、平面艺术设计中的创造性思维
一件设计作品的诞生，无不始于创造性思维。创造性思维是指人们综合有关信息，按科学思路，借助联想、想象、灵感进行重新组合加工，从而形成新颖、独特的解决问题方法的思维过程，是高度紧张的脑力劳动过程。任何人都有创新的禀赋，人类社会所创造每一种物质产品和精神产品，都是创造性思维的结晶，也正是由于人们在实践中充分地、不断地进行创造，才开创了人类社会的文明。创新意识是艺术设计的生命力。创造力是每个人与生俱来的潜在能力，开发每个人的创造潜力是教育的根本任务。平面艺术设计就是由众多物质条件表现出的功能意义的“物质形式”及具有明显艺术符号特征的“艺术形式”。严格地说，每一项设计都是创新的产物，是一种文化的创作。平面艺术设计是创造力发挥的广阔天地，但如果没有创新，就会停滞不前，从而丧失生命力。创造性思维首先要具有创意思維能力，创意思维能力是整体思维能力的重要组成部分，是构架良好思维品质的重要支柱。在设计教学领域，创造的过程是个循序渐进、逐步完善的过程，创意思维不是一般意义上的思维，而是极富创造性的思维形式。它是常规惯性的突破，是思维的特异现象，表现为活跃、敏感、新奇、严密、跨度大等，思维动线立体、多向、多发，是视觉思维与抽象思维结合的较高层次表现。
三、平面艺术设计中的文化渗透
平面艺术设计从其产生开始就与文化密不可分，它以其独特的物质表现形式——设计作品，承载文化观念，传播文化信息。在激烈的市场竞争中，艺术设计越来越重要，在同等质量与服务条件下，商品往往是通过艺术设计来提升附加价值。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力的不可或缺的手段。在设计中添加文化因素，激活文化基因，糅进文化功能，丰富文化底蕴，我们可以通过以下几方面着手：1.强调文化品位，加强文化的艺术格调；2.注重文化风格体现，突出文化的个性特色；3.考虑文化心理差异，保持文化的独特魅力；4.把握消费文化取向，促进文化的可持续发展；5.重视文化品牌建立，弘扬文化的地域精神。
哲学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化发展有着指导作用和智慧启迪作用。人类漫长的文明史和设计史，自始至终都受到哲学思想的影响。比如在中国的传统工艺美术、建筑等艺术设计实践中，处处都体现着中国传统哲学——儒、道、释三大思想体系的理论精髓，形成了富有浓郁东方特色的设计文化。西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义，康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，都深深地影响着艺术设计的发展方向。
平面艺术设计是一门综合性、交叉性的边缘应用学科，它是集自然、人文、社会科学于一体的，需要拥有丰富的相关学科知识。创意的灵感来源于有准备的头脑和思想状态，结合的知识点越多，联系就越多。设计的创意点也就越多。科学的本质规定着设计思维的逻辑定向，而艺术设计的造型性又要求设计思维的艺术定向。对立与统一是艺术设计的构成本质。对立统一规律是唯物辩证法的实质和核心，对立与统一更是中国传统哲学的精髓，阴阳五行思想就体现了自然现象的对立统一和矛盾规律，既强调“一”又强调“异”，对立统一而又相辅相成，达到“和”才是最美。艺术设计是充满矛盾的自然界和人类社会的形象反映，其中体现的物质性和非物质性、商业价值和文化价值、内在功能和外在形式、形式法则中的构成安排等，都是对立的矛盾关系。“求新”、“求奇”是艺术和设计的本质特点之一，在设计中往往利用事物矛盾的相反相成规律去制造矛盾和对立的抑扬关系。这种逆向思维可以创造出“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的艺术意境。一件设计作品所包含的信息往往是多元的、复杂的，多元的信息要围绕着主导信息有序地排列组合，否则信息杂乱无章必会导致设计主题传达的模糊。
一、平面艺术设计的特点
我国的艺术设计教育目的是在继承和弘扬民族传统基础上，不断探索新兴交叉学科上找到新的结合点，在最古老和最现代的两级间找到艺术和学术上的发展空间，为艺术设计的发展寻求新的活力，在经济全球化背景下探索设计本土化的道路。艺术设计类课程应鲜明地反映出自身教学的特点。例如：平面设计课程属视觉传达范畴，其目的是有效地传达信息。如果进行细分，有广告招贴设计、包装设计、企业形象设计等。这几年由于网络的飞速发展，增加了多媒体设计、网页设计。但他们在设计过程中涉及到的设计元素却是一致的，形式美的使用法则也是一样的。现代设计尤其强调人的创意、观念、思维，其中创意是第一位的。
二、平面艺术设计中的创造性思维
一件设计作品的诞生，无不始于创造性思维。创造性思维是指人们综合有关信息，按科学思路，借助联想、想象、灵感进行重新组合加工，从而形成新颖、独特的解决问题方法的思维过程，是高度紧张的脑力劳动过程。任何人都有创新的禀赋，人类社会所创造每一种物质产品和精神产品，都是创造性思维的结晶，也正是由于人们在实践中充分地、不断地进行创造，才开创了人类社会的文明。创新意识是艺术设计的生命力。创造力是每个人与生俱来的潜在能力，开发每个人的创造潜力是教育的根本任务。平面艺术设计就是由众多物质条件表现出的功能意义的“物质形式”及具有明显艺术符号特征的“艺术形式”。严格地说，每一项设计都是创新的产物，是一种文化的创作。平面艺术设计是创造力发挥的广阔天地，但如果没有创新，就会停滞不前，从而丧失生命力。创造性思维首先要具有创意思維能力，创意思维能力是整体思维能力的重要组成部分，是构架良好思维品质的重要支柱。在设计教学领域，创造的过程是个循序渐进、逐步完善的过程，创意思维不是一般意义上的思维，而是极富创造性的思维形式。它是常规惯性的突破，是思维的特异现象，表现为活跃、敏感、新奇、严密、跨度大等，思维动线立体、多向、多发，是视觉思维与抽象思维结合的较高层次表现。
三、平面艺术设计中的文化渗透
平面艺术设计从其产生开始就与文化密不可分，它以其独特的物质表现形式——设计作品，承载文化观念，传播文化信息。在激烈的市场竞争中，艺术设计越来越重要，在同等质量与服务条件下，商品往往是通过艺术设计来提升附加价值。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力的不可或缺的手段。在设计中添加文化因素，激活文化基因，糅进文化功能，丰富文化底蕴，我们可以通过以下几方面着手：1.强调文化品位，加强文化的艺术格调；2.注重文化风格体现，突出文化的个性特色；3.考虑文化心理差异，保持文化的独特魅力；4.把握消费文化取向，促进文化的可持续发展；5.重视文化品牌建立，弘扬文化的地域精神。
哲学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化发展有着指导作用和智慧启迪作用。人类漫长的文明史和设计史，自始至终都受到哲学思想的影响。比如在中国的传统工艺美术、建筑等艺术设计实践中，处处都体现着中国传统哲学——儒、道、释三大思想体系的理论精髓，形成了富有浓郁东方特色的设计文化。西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义，康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，都深深地影响着艺术设计的发展方向。
平面艺术设计是一门综合性、交叉性的边缘应用学科，它是集自然、人文、社会科学于一体的，需要拥有丰富的相关学科知识。创意的灵感来源于有准备的头脑和思想状态，结合的知识点越多，联系就越多。设计的创意点也就越多。科学的本质规定着设计思维的逻辑定向，而艺术设计的造型性又要求设计思维的艺术定向。对立与统一是艺术设计的构成本质。对立统一规律是唯物辩证法的实质和核心，对立与统一更是中国传统哲学的精髓，阴阳五行思想就体现了自然现象的对立统一和矛盾规律，既强调“一”又强调“异”，对立统一而又相辅相成，达到“和”才是最美。艺术设计是充满矛盾的自然界和人类社会的形象反映，其中体现的物质性和非物质性、商业价值和文化价值、内在功能和外在形式、形式法则中的构成安排等，都是对立的矛盾关系。“求新”、“求奇”是艺术和设计的本质特点之一，在设计中往往利用事物矛盾的相反相成规律去制造矛盾和对立的抑扬关系。这种逆向思维可以创造出“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的艺术意境。一件设计作品所包含的信息往往是多元的、复杂的，多元的信息要围绕着主导信息有序地排列组合，否则信息杂乱无章必会导致设计主题传达的模糊。