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中国历史上下五千年，源远流长，深厚的文化沉淀，“琴模书画，笔墨丹青”造就了众多文人墨客趋之若骛，成为古代文化阶层的必修课。幅好的字画出世艳惊世人，必将流传千古，
“诗成泣鬼神，笔落惊风雨”便是此道，北宋张舜民更在其《跋百之诗画》中言：“诗是无形画，画是有形诗。”然而当今繁华盛世，物欲横流，人心浮躁，书画之道古风不再，快餐文化盛行，实乃令人扼腕。
于我泱泱大国，当物质文明极度繁荣之时，若没有与之相适的精神文明作为引领，等待人们的将只有迷失。国画没落之际，如何才能加快国画的发展步伐呢?怎样才可以让国画成为国家经济发展的推动力呢?我们该为提高国画的世界声誉做些什么呢…作为一名富有社会责任感和民族自豪感的创新国画领军人物，中国著名的国画大家程元友跳出桎梏，谈了中国国画的创作与创新，感悟颇深。
2006年，程元友写了一副对联，上联曰：“改革肇墨万象俱更新”，下联云：“开放色彩生机即顿现”，这是程元友对于学术界关于国画发展走向的争论而表达的观点。中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，气韵生动。是体现中华民族精神的艺术，其中所传达的深刻涵义是油画所望尘莫及的，正如“风摇竹影有声画，雨打梅花无字诗。”不是西方人所能品味此中意蕴的。诗情与意境往往是画家感情的流露和发泄，正如王国维所说切写景皆是写情。尤其是在看万卷书画，行万里山水之后，积淀在画家头脑中的东西到时候有感而发所作的画会特别精彩，给观者提供很大的想象空间。人常说功夫在画外，讲的也是这个道理。
当代中国大部分油画家都画过国画，画过这两种画的人的共同体会是中国画难画。程元友认为国画之所以难画，主要有两点：其是中国水墨画难以修改，因为国画大多画于宣纸之上，落笔后墨汁颜料马上渗透进纸张纤维空隙中，一旦落笔，便成定局，而油画布的表面有一层胶质涂料，隔离了油画颜料向油画布基的渗透。其次是中国画是用水调和颜料的，生宣纸着水后就会变得透明，结果画的时候看到的色彩和画干后的色彩很不一致，想用色彩来正确传递某些微妙的感觉就非常困难。油画则不同，油画用油来调和颜料的，油画布表面的胶粉层隔离了油，不会浸润布基层，油画布不会变透明，油画颜料干湿很少影响色彩。
以上分析可看出生宣纸对中国画发展的制约非常大，程元友为了国画的创新，长期来对宣纸进行深加工试验，其中涂布了加有安息香的绿豆粉矾胶的宣纸有了生熟二种宣纸的效果。，2007年设计制作了大幅面(2m×1m)的调温热压机，使加工过的宣纸绘画性能有所突破。尤其在可修改和承载色彩方面有很大提高，这使他在国画创新上有了底气。
中国画特有的工具材料是笔、墨、纸、砚，具有历史悠久、世代相传且不断创新的文化优势，正是由于发展得“十分完美”，所以不少人认为：
“中国画已经走到尽头了!”难道国画真的老了吗?程元友认为国画需要发展和创新，首先要保护和继承，用现代的眼光来看，国画应当包括非常广阔的外延，这是形成中国画百家争鸣、百花齐放大好局面的需要。但这决非是1、2年功夫所能办得到的，大多数国画家都必须花大力气掌握更多的色彩绘画语言和写实的能力，这是时代的考验，也是国画家真正走进现代和走向世界的必修课。程元友说：“中国画必须要做大做强，只要我们大家共同努力，就一定能做大做强，在世界艺术品市场中占据相适因的份额。我相信中国画大步走进现代走向世界很快就会到来。”
在中国画的创新上，这一年程元友选择了中国画中高难度课题：现代城市灯光夜景。这是古代大师没有遇到，现代国画家没有解决好的课题，也是中国画增强表现能力，扩大表现范围的需要，更是歌颂改革开放伟大成就不可或缺的内容。程元友经过一年的努力，克服重重困难获得突破，他的新作“银城夜景图一”于建党90周年之际完成。这幅画描绘了改革开放标志之一的浦东国际金融中心的灯光夜景，他还题上了自创的诗“浦东夜景妙”。在绘画的过程中程元友在笔墨上不拘小节有收有放，色彩上大胆的运用了许多新的颜色，正好印证了他的那副对联：
“改革笔墨万象俱更新，开放色彩生机即顿现”。为了国画题款的需要，程元友在篆刻和诗词的创作方面也下了功夫，他的篆刻得到大师们的首肯，刘海粟、童衍方、陈巨来等名家都为他的印谱题写了签条，他撰写的多條格言被中国报纸副刊研究会评为金奖作品载入汉英双语版“中外哲理名言”等书。2008年程元友应邀参展了第11届北京国际艺术博览会，留德博士沈为平教授(原上海交通大学副校长)为他作了“从技术到艺术”的序言。
为了推动中国画的发展，他将自己的创新国画“上海浦东新貌”捐赠给了上海世博会联合国千年发展目标主题活动组委会，并荣获“上海世博会联合国千年发展目标爱心人士”证书。程元友又根据自己长期的亲身经历和体会，写了论文“为实现中国画的伟大复兴而努力奋斗”，被中国管理科学研究院评为“共和国60年重大创新理论华表奖”。并被载入中共中央党校理论前沿杂志社和中国领导科学研究会编辑的《闪光的足迹——中国领导干部科学发展的理论和实践》理论卷中。
由于成绩显著程元友多次受到上级领导表彰和奖励，2007年他应邀出席了在北京钓鱼台召开的《和谐中华》海内外杰出爱国人士国庆座谈会等活动。201 1年参加建党90周年系列活动，作品获得一等奖，还获得过“改革开放三十周年百名文化贡献人物”、“中国社会发展兴国人物”等荣誉证书、“共和国功勋人物”个性化邮票、以及“共和国成功者”半身铜像。个人业绩被收录在“世界人物辞海”“共和国功勋人物志”、“求是先锋”等三十余部辞书。
古语云：“仁者喜山，智者喜水?”孔子说过，“智者”的本性乃为“动”，也就是说，“智者”体现的是水“动”的秉性，用现在的话说，“动”就是变革就是创新。最近几年程元友重点在国画和诗词的继承和创新方面做扶正光大的事情，国家经济上崛起的时候，需要有相应的中国独特的文化艺术来陪伴、支撑及引领。中国是一个诗情画意的国度，要想中国的优秀文化走向世界，中国画的创新意义尤为重要，正所谓“登高一呼国画新，丹青自此添颜色!”
“诗成泣鬼神，笔落惊风雨”便是此道，北宋张舜民更在其《跋百之诗画》中言：“诗是无形画，画是有形诗。”然而当今繁华盛世，物欲横流，人心浮躁，书画之道古风不再，快餐文化盛行，实乃令人扼腕。
于我泱泱大国，当物质文明极度繁荣之时，若没有与之相适的精神文明作为引领，等待人们的将只有迷失。国画没落之际，如何才能加快国画的发展步伐呢?怎样才可以让国画成为国家经济发展的推动力呢?我们该为提高国画的世界声誉做些什么呢…作为一名富有社会责任感和民族自豪感的创新国画领军人物，中国著名的国画大家程元友跳出桎梏，谈了中国国画的创作与创新，感悟颇深。
2006年，程元友写了一副对联，上联曰：“改革肇墨万象俱更新”，下联云：“开放色彩生机即顿现”，这是程元友对于学术界关于国画发展走向的争论而表达的观点。中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，气韵生动。是体现中华民族精神的艺术，其中所传达的深刻涵义是油画所望尘莫及的，正如“风摇竹影有声画，雨打梅花无字诗。”不是西方人所能品味此中意蕴的。诗情与意境往往是画家感情的流露和发泄，正如王国维所说切写景皆是写情。尤其是在看万卷书画，行万里山水之后，积淀在画家头脑中的东西到时候有感而发所作的画会特别精彩，给观者提供很大的想象空间。人常说功夫在画外，讲的也是这个道理。
当代中国大部分油画家都画过国画，画过这两种画的人的共同体会是中国画难画。程元友认为国画之所以难画，主要有两点：其是中国水墨画难以修改，因为国画大多画于宣纸之上，落笔后墨汁颜料马上渗透进纸张纤维空隙中，一旦落笔，便成定局，而油画布的表面有一层胶质涂料，隔离了油画颜料向油画布基的渗透。其次是中国画是用水调和颜料的，生宣纸着水后就会变得透明，结果画的时候看到的色彩和画干后的色彩很不一致，想用色彩来正确传递某些微妙的感觉就非常困难。油画则不同，油画用油来调和颜料的，油画布表面的胶粉层隔离了油，不会浸润布基层，油画布不会变透明，油画颜料干湿很少影响色彩。
以上分析可看出生宣纸对中国画发展的制约非常大，程元友为了国画的创新，长期来对宣纸进行深加工试验，其中涂布了加有安息香的绿豆粉矾胶的宣纸有了生熟二种宣纸的效果。，2007年设计制作了大幅面(2m×1m)的调温热压机，使加工过的宣纸绘画性能有所突破。尤其在可修改和承载色彩方面有很大提高，这使他在国画创新上有了底气。
中国画特有的工具材料是笔、墨、纸、砚，具有历史悠久、世代相传且不断创新的文化优势，正是由于发展得“十分完美”，所以不少人认为：
“中国画已经走到尽头了!”难道国画真的老了吗?程元友认为国画需要发展和创新，首先要保护和继承，用现代的眼光来看，国画应当包括非常广阔的外延，这是形成中国画百家争鸣、百花齐放大好局面的需要。但这决非是1、2年功夫所能办得到的，大多数国画家都必须花大力气掌握更多的色彩绘画语言和写实的能力，这是时代的考验，也是国画家真正走进现代和走向世界的必修课。程元友说：“中国画必须要做大做强，只要我们大家共同努力，就一定能做大做强，在世界艺术品市场中占据相适因的份额。我相信中国画大步走进现代走向世界很快就会到来。”
在中国画的创新上，这一年程元友选择了中国画中高难度课题：现代城市灯光夜景。这是古代大师没有遇到，现代国画家没有解决好的课题，也是中国画增强表现能力，扩大表现范围的需要，更是歌颂改革开放伟大成就不可或缺的内容。程元友经过一年的努力，克服重重困难获得突破，他的新作“银城夜景图一”于建党90周年之际完成。这幅画描绘了改革开放标志之一的浦东国际金融中心的灯光夜景，他还题上了自创的诗“浦东夜景妙”。在绘画的过程中程元友在笔墨上不拘小节有收有放，色彩上大胆的运用了许多新的颜色，正好印证了他的那副对联：
“改革笔墨万象俱更新，开放色彩生机即顿现”。为了国画题款的需要，程元友在篆刻和诗词的创作方面也下了功夫，他的篆刻得到大师们的首肯，刘海粟、童衍方、陈巨来等名家都为他的印谱题写了签条，他撰写的多條格言被中国报纸副刊研究会评为金奖作品载入汉英双语版“中外哲理名言”等书。2008年程元友应邀参展了第11届北京国际艺术博览会，留德博士沈为平教授(原上海交通大学副校长)为他作了“从技术到艺术”的序言。
为了推动中国画的发展，他将自己的创新国画“上海浦东新貌”捐赠给了上海世博会联合国千年发展目标主题活动组委会，并荣获“上海世博会联合国千年发展目标爱心人士”证书。程元友又根据自己长期的亲身经历和体会，写了论文“为实现中国画的伟大复兴而努力奋斗”，被中国管理科学研究院评为“共和国60年重大创新理论华表奖”。并被载入中共中央党校理论前沿杂志社和中国领导科学研究会编辑的《闪光的足迹——中国领导干部科学发展的理论和实践》理论卷中。
由于成绩显著程元友多次受到上级领导表彰和奖励，2007年他应邀出席了在北京钓鱼台召开的《和谐中华》海内外杰出爱国人士国庆座谈会等活动。201 1年参加建党90周年系列活动，作品获得一等奖，还获得过“改革开放三十周年百名文化贡献人物”、“中国社会发展兴国人物”等荣誉证书、“共和国功勋人物”个性化邮票、以及“共和国成功者”半身铜像。个人业绩被收录在“世界人物辞海”“共和国功勋人物志”、“求是先锋”等三十余部辞书。
古语云：“仁者喜山，智者喜水?”孔子说过，“智者”的本性乃为“动”，也就是说，“智者”体现的是水“动”的秉性，用现在的话说，“动”就是变革就是创新。最近几年程元友重点在国画和诗词的继承和创新方面做扶正光大的事情，国家经济上崛起的时候，需要有相应的中国独特的文化艺术来陪伴、支撑及引领。中国是一个诗情画意的国度，要想中国的优秀文化走向世界，中国画的创新意义尤为重要，正所谓“登高一呼国画新，丹青自此添颜色!”