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回望过去，任何一个时代的绘画艺术都离不开艺术家对女性形象的描绘，每一幅作品都是艺术家思想的自然流露。本文以绘画作品中的女性形象作为切入点，对文艺复兴时期的作品进行研究讨论，重新审视文艺复兴运动带给艺术领域的启示与思考。
在世界美术史上，无论哪个国家、哪个时期的美术作品都不乏优雅美丽的女性形象。不同的作品虽然体现了不同的思想感情，但是作品的创作受到了艺术家所处时代的艺术风格和审美眼光的影响。例如，发生在14世纪至16世纪的文艺复兴运动，由于当时科学技术的进步，人们从信仰宗教发展到重视人文精神，用人文主义精神对抗阴沉、刻板的宗教，对此后的思想和艺术发展产生了重要影响。在人文主义精神的影响下，艺术领域也形成了不同的风格。
一、中世纪的绘画风格
中世纪是欧洲历史发展过程中一个非常漫长的时期。此时期，人们的行为、思想受到了基督教会的控制。教会对人们的精神进行了控制，人们在生活中正常的思想和需求都被漠视，禁欲主义是此时期教会宣传的重点。
当时的基督教会处于至高无上的地位，各种艺术形式成了教会宣传的工具，导致当时的人们缺乏对美的认识，同时单纯地认为神是真善美的象征，人代表着愚蠢;在艺术领域，注重复杂而又华美的形式，不注重现实。例如契马布耶的《宝座圣母像》，画中的人物在面部表情和肢体动作方面显得僵硬、不自然，无法让人感受到作者想表达的情感。
到了中世纪晚期，人们的思想逐渐开始解放，宗教绘画也摒弃了刻板印象，艺术家开始在画中加入自己的情感，文艺复兴运动逐渐兴起。
二、文艺复兴时期的绘画风格
欧洲在经历了中世纪的黑暗生活后，开始了历史上有名的思想文化运动——文艺复兴。在文艺复兴初期，艺术家提出了“回到希腊去”的口号，希望能够复兴古希腊、古罗马的文化。充满人文主义思想的艺术与中世纪教会的主张进行碰撞，在艺术发展史上留下了浓墨重彩的一笔。秉承继承、发展古希腊文化的理念，艺术家进行了创新，统一了艺术的内容和形式。
但这一时期，基督教仍然是人们信仰的主要宗教，大多数艺术家依旧通过宗教壁画的形式将自己的感情表达出来。此时期，神的形象不再像中世纪那样古板、阴沉，具有压抑的气息，反而透露出人文气息。神具有人性特质是文艺复兴时期绘画艺术的显著特点。
（一）宗教风格强烈的圣母
贝里尼的《草地上的圣母》是文艺复兴时期圣母画的代表作之一。贝里尼所属的威尼斯绘画派受到人文主义思想的影响，同时，作为当时欧洲的商业中心，威尼斯十分富庶，因此，貝里尼画中的圣母和天使都具有世俗化的特点。画中的圣母与普通的威尼斯妇女几乎无异，既充满人性，又如普通母亲一般的祥和，显得亲切、自然，突显了圣母端庄、神圣的特点，人文气息浓厚，拉近了神与人之间的距离，减少了疏离感，增强了画面的感染力;背景为乡村午后，有阳光、树木、田野和农民，平静而又温馨的现实生活背景更能让人产生心灵的共鸣。
作为文艺复兴三杰之一的达·芬奇也创作了一幅圣母图，名为《岩间圣母》。不同于一般的圣母题材画作，圣母被围绕在先知之中，达·芬奇创作的《岩间圣母》更像是悄然出现的世俗性作品，脱离了宗教的束缚，用一种更为生活化的感情进行创作。画中的圣母位于整幅画面的中央，右手扶着婴孩约翰，而婴孩耶稣坐在圣母的左手边，在耶稣的背后还有一位天使，画中人物相互呼应，形成三角构图，使作品看起来和谐美好;圣母的神态自然而又优雅，无论是表情还是动作都显得活灵活现，给人呼之欲出的感觉;四周大面积的岩石与人物形象巧妙融合，没有压抑的感觉，反而衬托出环境的静谧、美好;圣母面部表情自然且亲切，眼帘微垂，嘴角微微上翘，这种微笑是达·芬奇绘画中独有的微笑。
（二）现实生活中的女性形象
说到描绘现实生活中女性形象的作品，《蒙娜丽莎》是不得不提的一幅广为人知的油画。这幅作品同样是由文艺巨匠达·芬奇所创作，塑造了一位典雅、恬静的妇女形象，她秀丽的面庞是达·芬奇艺术生涯中所描绘的完美脸型之一，神情自信、坦然，又带着一丝让人捉摸不透的神秘微笑，给人以美的享受，同时又让人觉得高贵而不可侵犯。达·芬奇采用独创的烟雾状笔法，让画中的人物和背后的自然风景和谐相融，用人作为绘画内容体现了对宗教教会的反抗，人物和自然的完美融合又表达了文艺复兴时期所倡导的人文主义精神和尊重自然的思想。
凡·爱克在1434年创作的《阿尔诺芬尼夫妇像》则将宗教思想和世俗生活完美结合在一起。《阿尔诺芬尼夫妇像》是凡·爱克根据一对中产阶级的新婚夫妇绘制的，新娘表情温柔，她将自己的右手放在新郎的左手上，画面中的其他细节既渲染了一种幸福、欢乐的氛围，又带着一定的宗教象征意义。比如，窗台上放着的不是代表罪恶的苹果，而是代表纯洁意义的橘子;头顶上方的铜吊灯在白天依然点着白蜡烛，这支点燃的白蜡烛代表了天国的圣火。宗教气息和人们的世俗生活如此协调，这也是画家将人文主义思想和象征主义手法完美融合的结果。
《海伦娜·芙尔曼肖像》也是文艺复兴时期值得一提的女性形象绘画作品。在暗色调背景的衬托下，海伦娜显得更加端庄秀丽。鲁本斯对于女性的刻画非常流畅，暖色调的应用显得画面生动而富有生机，在人物内心世界和面部表情的刻画上更加注重细节，让整幅作品流露一种人性气息。鲁本斯对于生活的赞颂和感情的宣泄从来都是外放的。通过他的作品，观者能够感受到画家所追求的人文主义精神以及对人性的赞美。
三、文艺复兴运动的启示
在文艺复兴时期，不同艺术家笔下描绘的女性形象各有不同，或是受人崇敬的圣母像，或是真实自己的自然流露，唯一相同点就是艺术家通过描绘女性形象表达了自己的所思、所感、所想，展示了看待世界的不同角度，实现了人性的解放、思想的解放。因为艺术家的不同个性，才会有现在人们看到的各种流派的艺术风格，不同的个性让艺术拥有生命的活力，也拥有生命的张力。
（西北民族大学）
作者简介：雷艳（1998-），女，贵州黔南布衣苗族自治州人，本科，研究方向：欧洲文艺复兴时期的美术。
在世界美术史上，无论哪个国家、哪个时期的美术作品都不乏优雅美丽的女性形象。不同的作品虽然体现了不同的思想感情，但是作品的创作受到了艺术家所处时代的艺术风格和审美眼光的影响。例如，发生在14世纪至16世纪的文艺复兴运动，由于当时科学技术的进步，人们从信仰宗教发展到重视人文精神，用人文主义精神对抗阴沉、刻板的宗教，对此后的思想和艺术发展产生了重要影响。在人文主义精神的影响下，艺术领域也形成了不同的风格。
一、中世纪的绘画风格
中世纪是欧洲历史发展过程中一个非常漫长的时期。此时期，人们的行为、思想受到了基督教会的控制。教会对人们的精神进行了控制，人们在生活中正常的思想和需求都被漠视，禁欲主义是此时期教会宣传的重点。
当时的基督教会处于至高无上的地位，各种艺术形式成了教会宣传的工具，导致当时的人们缺乏对美的认识，同时单纯地认为神是真善美的象征，人代表着愚蠢;在艺术领域，注重复杂而又华美的形式，不注重现实。例如契马布耶的《宝座圣母像》，画中的人物在面部表情和肢体动作方面显得僵硬、不自然，无法让人感受到作者想表达的情感。
到了中世纪晚期，人们的思想逐渐开始解放，宗教绘画也摒弃了刻板印象，艺术家开始在画中加入自己的情感，文艺复兴运动逐渐兴起。
二、文艺复兴时期的绘画风格
欧洲在经历了中世纪的黑暗生活后，开始了历史上有名的思想文化运动——文艺复兴。在文艺复兴初期，艺术家提出了“回到希腊去”的口号，希望能够复兴古希腊、古罗马的文化。充满人文主义思想的艺术与中世纪教会的主张进行碰撞，在艺术发展史上留下了浓墨重彩的一笔。秉承继承、发展古希腊文化的理念，艺术家进行了创新，统一了艺术的内容和形式。
但这一时期，基督教仍然是人们信仰的主要宗教，大多数艺术家依旧通过宗教壁画的形式将自己的感情表达出来。此时期，神的形象不再像中世纪那样古板、阴沉，具有压抑的气息，反而透露出人文气息。神具有人性特质是文艺复兴时期绘画艺术的显著特点。
（一）宗教风格强烈的圣母
贝里尼的《草地上的圣母》是文艺复兴时期圣母画的代表作之一。贝里尼所属的威尼斯绘画派受到人文主义思想的影响，同时，作为当时欧洲的商业中心，威尼斯十分富庶，因此，貝里尼画中的圣母和天使都具有世俗化的特点。画中的圣母与普通的威尼斯妇女几乎无异，既充满人性，又如普通母亲一般的祥和，显得亲切、自然，突显了圣母端庄、神圣的特点，人文气息浓厚，拉近了神与人之间的距离，减少了疏离感，增强了画面的感染力;背景为乡村午后，有阳光、树木、田野和农民，平静而又温馨的现实生活背景更能让人产生心灵的共鸣。
作为文艺复兴三杰之一的达·芬奇也创作了一幅圣母图，名为《岩间圣母》。不同于一般的圣母题材画作，圣母被围绕在先知之中，达·芬奇创作的《岩间圣母》更像是悄然出现的世俗性作品，脱离了宗教的束缚，用一种更为生活化的感情进行创作。画中的圣母位于整幅画面的中央，右手扶着婴孩约翰，而婴孩耶稣坐在圣母的左手边，在耶稣的背后还有一位天使，画中人物相互呼应，形成三角构图，使作品看起来和谐美好;圣母的神态自然而又优雅，无论是表情还是动作都显得活灵活现，给人呼之欲出的感觉;四周大面积的岩石与人物形象巧妙融合，没有压抑的感觉，反而衬托出环境的静谧、美好;圣母面部表情自然且亲切，眼帘微垂，嘴角微微上翘，这种微笑是达·芬奇绘画中独有的微笑。
（二）现实生活中的女性形象
说到描绘现实生活中女性形象的作品，《蒙娜丽莎》是不得不提的一幅广为人知的油画。这幅作品同样是由文艺巨匠达·芬奇所创作，塑造了一位典雅、恬静的妇女形象，她秀丽的面庞是达·芬奇艺术生涯中所描绘的完美脸型之一，神情自信、坦然，又带着一丝让人捉摸不透的神秘微笑，给人以美的享受，同时又让人觉得高贵而不可侵犯。达·芬奇采用独创的烟雾状笔法，让画中的人物和背后的自然风景和谐相融，用人作为绘画内容体现了对宗教教会的反抗，人物和自然的完美融合又表达了文艺复兴时期所倡导的人文主义精神和尊重自然的思想。
凡·爱克在1434年创作的《阿尔诺芬尼夫妇像》则将宗教思想和世俗生活完美结合在一起。《阿尔诺芬尼夫妇像》是凡·爱克根据一对中产阶级的新婚夫妇绘制的，新娘表情温柔，她将自己的右手放在新郎的左手上，画面中的其他细节既渲染了一种幸福、欢乐的氛围，又带着一定的宗教象征意义。比如，窗台上放着的不是代表罪恶的苹果，而是代表纯洁意义的橘子;头顶上方的铜吊灯在白天依然点着白蜡烛，这支点燃的白蜡烛代表了天国的圣火。宗教气息和人们的世俗生活如此协调，这也是画家将人文主义思想和象征主义手法完美融合的结果。
《海伦娜·芙尔曼肖像》也是文艺复兴时期值得一提的女性形象绘画作品。在暗色调背景的衬托下，海伦娜显得更加端庄秀丽。鲁本斯对于女性的刻画非常流畅，暖色调的应用显得画面生动而富有生机，在人物内心世界和面部表情的刻画上更加注重细节，让整幅作品流露一种人性气息。鲁本斯对于生活的赞颂和感情的宣泄从来都是外放的。通过他的作品，观者能够感受到画家所追求的人文主义精神以及对人性的赞美。
三、文艺复兴运动的启示
在文艺复兴时期，不同艺术家笔下描绘的女性形象各有不同，或是受人崇敬的圣母像，或是真实自己的自然流露，唯一相同点就是艺术家通过描绘女性形象表达了自己的所思、所感、所想，展示了看待世界的不同角度，实现了人性的解放、思想的解放。因为艺术家的不同个性，才会有现在人们看到的各种流派的艺术风格，不同的个性让艺术拥有生命的活力，也拥有生命的张力。
（西北民族大学）
作者简介：雷艳（1998-），女，贵州黔南布衣苗族自治州人，本科，研究方向：欧洲文艺复兴时期的美术。