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影视这个产业现在没有企业家。谁将是具有企业家素养、品格和修养的人?企业故事是什么?这个产业现在走的是大佬之路、大腕之路。但大腕大佬不是企业家。
现为明和传媒CEO的陈越光,似乎是个有“思辨癖”的人,对他的采访是从讨论媒体开始的。穿着柔和的灰色休闲套装,头戴鸭舌帽的陈越光,发表了他对娱乐业现有媒体的看法。“事实上今天的媒体多数人走的路,是在走捧杀的路。推捧有两个好处,第一个,推捧容易。从哲学上来说,推捧是仰视你的对象。另一个就是批判。”陈越光认为,批判首先要有俯视的姿态,一览众山小。“我只有站得比你高,我才能看到你的不足、缺陷,甚至你后面的小动作,才能一目了然,入木三分。”但是批判需要有两个本领。第一要有这种能力。批判不是骂街,骂街不需要能力只需要胆量。第二需要道德勇气。《财经》的地位就是用批判来确立的,不是用捧场来确立的。而在今天的中国,娱乐圈里捧场的刊物多到不值钱了。“这个圈里真正能敢于批评的,而且能做分析做深度报道的杂志,我觉得就很有意思。”
影视业的江湖文化必须改变
在娱乐圈,陈越光不算是名人,但放大到文化圈,陈越光却绝对是个名人。上世纪八十年代,他就担任了有广泛影响的《走向未来》丛书和杂志的副主编,此后创办了《中国残疾人》杂志、《中国农民》杂志、《中国市场经济报》、《科技中国》杂志等;2000年创办北京银汉传播公司,开创探索我国大都市电视频道的制播分离合作模式,十年耕耘,业绩彪炳,2009年,出任明和传媒CEO。也正因为如此,陈越光并不认为是娱乐圈里的人。他说,他至今还在鉴定:“我在这里做什么,我做的是什么?我觉得我不是在做艺人,我在探讨这个行业里面一些规律性的东西,这些规律性的东西后面有没有捷径,以及它成功的途径是什么?”
“影视这个产业现在没有企业家。谁将是具有企业家素养、品格和修养的人?企业故事是什么?这个产业现在走的是大佬之路、大腕之路。但大腕大佬不是企业家。”陈越光分析说。在他看来,国内的影视公司、演艺经纪公司,都有两个比较致命的弱点。一个是:一个山头一个人,你是老大,剩下的都是马仔、秘书,三五个人。做大了,下面再招一些人。这种模式最根本的问题是,缺乏可以和你平起平坐来讨论问题的人,缺乏一个理性的决策群。第二个弱点是,这些公司基本上都是没有专业管理。所以,成也机会,败也机会。碰到机会的挣钱,没有机会的就赔,不能持续不断地往下走。“这个行业,是迅速地生长,快速地死去,持续生存五年的公司都很难得。十年以上的更是凤毛麟角,这就说明这个行业的不成熟。”陈越光说。“但在这两个问题上,明和致力于改变。”
成立于2006年的“明和传媒”是一家集平台广告运营、媒体内容提供、影视节目制作、动漫制作、演艺及艺人经纪、纸媒广告、网络运营、新媒体内容集成及开发、大型文化活动承办等于一体的企业,秉持“布局优先、单点盈利、整合聚变”战略,拥有北京、上海、乌鲁木齐、兰州、深圳等多个运营基地。
明和现在代理的频道有十几个,栏目有六七个,并且组建了自己的编剧和导演工作室以及经纪公司。明和传媒的股东有十几个人,即便是上百亿资产的股东,也要服从董事会形成的最终决议,没有老大的概念。另外,他们坚持让专业的人做专业的事情,有一个清晰的团队结构,落实各个项目的团队管理。
娱乐传媒产业尚处于低端
对中国传媒娱乐产业现状的基本判断,陈越光有两个描述。“一个描述,从外观看,少量线状布局几乎没有存在。现在中国整个娱乐传媒产业大量的是单一制作公司,基本上相当于一个项目公司。”他举例说,中国的动漫企业2007年统计的时候,注册的动漫企业5000多家,但只有十分之一做过动漫,十分之九没做过动漫。整个创意产业的特点就是极少的大企业,极多的小企业和手工作坊。
真正的合理的分布,要从单一产品型的,到少量的复合型企业,产品形成自己的销售网,形成自己的品牌和影响力。陈越光认为,目前中国的企业大量处在低端,当一个好的节目出台后,无穷无尽的节目就跟着模仿了。“创意产业毫无创意,一个创意被模仿到烂了为止。一旦企业做大了,也不去吸纳那些小企业,还在自己投资,低端、高端都要做,所谓一分钱不漏。”
像光线、银汉这样的大公司,当他们和电视台去谈节目制作时,往往还会和一些不成比例的小公司在同一个起跑线上竞争。从内部来看就是三个过剩、三个不足。首先是流动性,经济学界前不久放言说资金流动性过剩,但从整个创意产业看,资金流动性不足。资金流动性不足的原因,首先是投入资金流不足,比如做电影,一部电影拍出来以后,两三年内票房都是收不齐的,这有个周转率的问题。做电视剧,电视台给你的钱都是滞后的,滞后的时间从三个月到两年都有。
第二是机会的敏感度过剩。大家都在瞅着机会,但是管理的专业性不足。里面的管理、账务一塌糊涂,很多人都不认为管理在这个产业里面可以出效益。“你看,现在的文化公司往往是一个老板,老板就是总创意,然后也是总执行、总制片、总监制、总销售,那么他到底是个什么样的人才呢?其实只是个创意人才,并不太懂管理。”
还有就是整个产业链的低端开发过剩,整个产业链的整合营销不足。每年我们生产的节目,同类节目数量增多,但是从一个产业的前端、中端到后端,整个产业的产业链整体开发不足。一方面为了一百块钱打得头破血流,低端竞争嘛!另一方面就是做好了一碗红烧肉,咬了一口就扔了,有多少节目在做后端开发,在做产业链销售?所以从这个角度上来看,陈越光觉得,跟通讯产业、服务行业比较,行业整体进入的资金、复合型人才、形成的规模都还不能和其他产业相提并论,所以它还处于一个低端的状态,落后的状态、散乱的状态。但随着国家对文化行业扶植力度的加大,以及华谊创业板上市的示范效应,整个产业也正在开始逐步走向整合。
谦卑与矜持的媒体观
陈越光最大的乐趣就是读书,和朋友聊天。其它任何玩的东西都不会。“我不抽烟,但喜欢抽烟的样子。我有很多烟斗,有各式各样的烟具。人家也会误解。后来有人就开始送各种烟嘴给我。”
采访结束时,他讲述了一个面对媒体的概念。“我自己是做媒体出身的人,我对媒体的原则是,对媒体保持一种谦卑的矜持。”在他看来,媒体在本质上是一个放大器,把一个人放大来看,有那么完美吗?陈越光认为他禁不住被人们放大了看。为什么要谦卑?因为媒体在某种意义上代表了公众性,代表了公众的好奇。事实上,面对本刊,陈总也一直在表达着他的理念。他随身带着的是《新编中国哲学史》。陈越光说,“我不敢说是一个思想者,我是以我的社会行动来体现我的存在。我就是一个做事的人,我是一个“行”者,是一个有思想的行者。在几乎我做过的任何领域里面,我都会留下一些我的想法、我的判断,以及我的思考。”
现为明和传媒CEO的陈越光,似乎是个有“思辨癖”的人,对他的采访是从讨论媒体开始的。穿着柔和的灰色休闲套装,头戴鸭舌帽的陈越光,发表了他对娱乐业现有媒体的看法。“事实上今天的媒体多数人走的路,是在走捧杀的路。推捧有两个好处,第一个,推捧容易。从哲学上来说,推捧是仰视你的对象。另一个就是批判。”陈越光认为,批判首先要有俯视的姿态,一览众山小。“我只有站得比你高,我才能看到你的不足、缺陷,甚至你后面的小动作,才能一目了然,入木三分。”但是批判需要有两个本领。第一要有这种能力。批判不是骂街,骂街不需要能力只需要胆量。第二需要道德勇气。《财经》的地位就是用批判来确立的,不是用捧场来确立的。而在今天的中国,娱乐圈里捧场的刊物多到不值钱了。“这个圈里真正能敢于批评的,而且能做分析做深度报道的杂志,我觉得就很有意思。”
影视业的江湖文化必须改变
在娱乐圈,陈越光不算是名人,但放大到文化圈,陈越光却绝对是个名人。上世纪八十年代,他就担任了有广泛影响的《走向未来》丛书和杂志的副主编,此后创办了《中国残疾人》杂志、《中国农民》杂志、《中国市场经济报》、《科技中国》杂志等;2000年创办北京银汉传播公司,开创探索我国大都市电视频道的制播分离合作模式,十年耕耘,业绩彪炳,2009年,出任明和传媒CEO。也正因为如此,陈越光并不认为是娱乐圈里的人。他说,他至今还在鉴定:“我在这里做什么,我做的是什么?我觉得我不是在做艺人,我在探讨这个行业里面一些规律性的东西,这些规律性的东西后面有没有捷径,以及它成功的途径是什么?”
“影视这个产业现在没有企业家。谁将是具有企业家素养、品格和修养的人?企业故事是什么?这个产业现在走的是大佬之路、大腕之路。但大腕大佬不是企业家。”陈越光分析说。在他看来,国内的影视公司、演艺经纪公司,都有两个比较致命的弱点。一个是:一个山头一个人,你是老大,剩下的都是马仔、秘书,三五个人。做大了,下面再招一些人。这种模式最根本的问题是,缺乏可以和你平起平坐来讨论问题的人,缺乏一个理性的决策群。第二个弱点是,这些公司基本上都是没有专业管理。所以,成也机会,败也机会。碰到机会的挣钱,没有机会的就赔,不能持续不断地往下走。“这个行业,是迅速地生长,快速地死去,持续生存五年的公司都很难得。十年以上的更是凤毛麟角,这就说明这个行业的不成熟。”陈越光说。“但在这两个问题上,明和致力于改变。”
成立于2006年的“明和传媒”是一家集平台广告运营、媒体内容提供、影视节目制作、动漫制作、演艺及艺人经纪、纸媒广告、网络运营、新媒体内容集成及开发、大型文化活动承办等于一体的企业,秉持“布局优先、单点盈利、整合聚变”战略,拥有北京、上海、乌鲁木齐、兰州、深圳等多个运营基地。
明和现在代理的频道有十几个,栏目有六七个,并且组建了自己的编剧和导演工作室以及经纪公司。明和传媒的股东有十几个人,即便是上百亿资产的股东,也要服从董事会形成的最终决议,没有老大的概念。另外,他们坚持让专业的人做专业的事情,有一个清晰的团队结构,落实各个项目的团队管理。
娱乐传媒产业尚处于低端
对中国传媒娱乐产业现状的基本判断,陈越光有两个描述。“一个描述,从外观看,少量线状布局几乎没有存在。现在中国整个娱乐传媒产业大量的是单一制作公司,基本上相当于一个项目公司。”他举例说,中国的动漫企业2007年统计的时候,注册的动漫企业5000多家,但只有十分之一做过动漫,十分之九没做过动漫。整个创意产业的特点就是极少的大企业,极多的小企业和手工作坊。
真正的合理的分布,要从单一产品型的,到少量的复合型企业,产品形成自己的销售网,形成自己的品牌和影响力。陈越光认为,目前中国的企业大量处在低端,当一个好的节目出台后,无穷无尽的节目就跟着模仿了。“创意产业毫无创意,一个创意被模仿到烂了为止。一旦企业做大了,也不去吸纳那些小企业,还在自己投资,低端、高端都要做,所谓一分钱不漏。”
像光线、银汉这样的大公司,当他们和电视台去谈节目制作时,往往还会和一些不成比例的小公司在同一个起跑线上竞争。从内部来看就是三个过剩、三个不足。首先是流动性,经济学界前不久放言说资金流动性过剩,但从整个创意产业看,资金流动性不足。资金流动性不足的原因,首先是投入资金流不足,比如做电影,一部电影拍出来以后,两三年内票房都是收不齐的,这有个周转率的问题。做电视剧,电视台给你的钱都是滞后的,滞后的时间从三个月到两年都有。
第二是机会的敏感度过剩。大家都在瞅着机会,但是管理的专业性不足。里面的管理、账务一塌糊涂,很多人都不认为管理在这个产业里面可以出效益。“你看,现在的文化公司往往是一个老板,老板就是总创意,然后也是总执行、总制片、总监制、总销售,那么他到底是个什么样的人才呢?其实只是个创意人才,并不太懂管理。”
还有就是整个产业链的低端开发过剩,整个产业链的整合营销不足。每年我们生产的节目,同类节目数量增多,但是从一个产业的前端、中端到后端,整个产业的产业链整体开发不足。一方面为了一百块钱打得头破血流,低端竞争嘛!另一方面就是做好了一碗红烧肉,咬了一口就扔了,有多少节目在做后端开发,在做产业链销售?所以从这个角度上来看,陈越光觉得,跟通讯产业、服务行业比较,行业整体进入的资金、复合型人才、形成的规模都还不能和其他产业相提并论,所以它还处于一个低端的状态,落后的状态、散乱的状态。但随着国家对文化行业扶植力度的加大,以及华谊创业板上市的示范效应,整个产业也正在开始逐步走向整合。
谦卑与矜持的媒体观
陈越光最大的乐趣就是读书,和朋友聊天。其它任何玩的东西都不会。“我不抽烟,但喜欢抽烟的样子。我有很多烟斗,有各式各样的烟具。人家也会误解。后来有人就开始送各种烟嘴给我。”
采访结束时,他讲述了一个面对媒体的概念。“我自己是做媒体出身的人,我对媒体的原则是,对媒体保持一种谦卑的矜持。”在他看来,媒体在本质上是一个放大器,把一个人放大来看,有那么完美吗?陈越光认为他禁不住被人们放大了看。为什么要谦卑?因为媒体在某种意义上代表了公众性,代表了公众的好奇。事实上,面对本刊,陈总也一直在表达着他的理念。他随身带着的是《新编中国哲学史》。陈越光说,“我不敢说是一个思想者,我是以我的社会行动来体现我的存在。我就是一个做事的人,我是一个“行”者,是一个有思想的行者。在几乎我做过的任何领域里面,我都会留下一些我的想法、我的判断,以及我的思考。”