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2016年10月20日，佳士得上海秋拍预展在沪举行，分设于其上海办事处和半岛酒店，呈现了“FirstOpen开创|上海”和“二十世纪及当代艺术”的部分拍品。“First Open 开创”以更多元视野，甄选西方战后及当代艺术、亚洲二十世纪及当代艺术、当代水墨以及当代设计等品类，共 80 余件拍品；“二十世纪及当代艺术”夜场云集近40 件东西方大师名作，涵盖印象派及当代艺术、战后及亚洲二十世纪以及当代水墨等重量级拍品。今年两个专场中，海外艺术家比重明显增多，主要亮点包括马克斯·恩斯特《无题》、贝尔纳·布菲《埃米尔》、罗伊·利希滕斯坦《静物红苹果》、朱德群《蓝色的黎明》、李华弌的《双生古松》、李津《无题》、曾梵志《无题 06-1》和 KAWS《无题》等。其中，恩斯特、波特罗、露丝·阿萨瓦、奥拉维尔·埃利亚松和KAWS等国外艺术家作品均为首次亮相内地拍场。
10月22日，上述两大专场举槌开拍。22日晚此次秋拍收槌后，官方数据显示，两大专场共计斩获7145.16万元，成交率超过85%，全场最贵的拍品来自马克斯·恩斯特的作品《无题》，成交价为576万元。佳士得亚洲区总裁魏蔚对此表示满意：“在宏观经济并不稳定的今天，能达到85%以上的成交率是很理想的。”
今年，佳士得迎来成立250周年。10月份佳士得北京新址开幕，落户东城区金宝街82号。新空间三层总面积超过800平方米，建筑集合了最新的艺术展览设施设备，兼具办公与艺廊功能。
传统笔墨再现韵律山水“线——樊洲水墨世界巡展”绽放巴黎
“线---樊洲水墨世界巡展”于2006年10月18日在巴黎左岸艺术空间开幕。展览开幕由法国电台（Radio France主持人Sebastien Morel）主持，法兰西学院艺术院高里昂院士、巴黎亚洲当代艺术中心主席Bisad等以及巴黎音乐家、画家等百余位艺术界人士参加了开幕酒会，参观了樊洲以音乐理念创作的56幅当代水墨绘画作品。三部纪录片也同时在展厅播放，使观众较全面的了解樊洲在终南山中生活创作的状态。同时发布艺术家《线--樊洲水墨世界巡展》画册，让更多人了解、喜爱艺术家樊洲及其作品。
樊洲以纯粹的中国笔墨宣纸为材质创作的韵律山水作品，因其视觉模式新颖，2012年曾在巴黎中国文化中心展出引起关注。这次展出的作品更加强调中国线演绎过程中的自然韵律，体现了中国本土文化道法自然的精神，同时也表达了中国古琴音乐清微淡远的意趣，更加贴近音乐。太和艺术空间董事长贾廷峰先生在开幕式上说：“中法两国都有古老而又美妙的传统，我们只是想重新發现、激活我们的传统，使之发生裂变。打破、重新建构进行当代性的转换，以一种全新的样式发扬传统。希望樊洲的水墨艺术给大家带来美的享受”。此次展览在世界艺术之都巴黎为观众展示了中国水墨艺术博大精微深静幽闲的魅力。
一场年轻人的艺术实验派对“转媒体艺术展——白日梦想家”动感开幕
2016年10月16日，上海国际艺术节特邀大展“转媒体艺术展——白日梦想家”在上海戏剧学院端钧剧院正式启幕。展览由转媒体艺术创导者、上海戏剧学院杨青青教授策划，由李政钟、沈楚楚两位年轻艺术家执行策展，充满了青年人的创新以及实验精神。
展览征集了近百位青年艺术家、设计师和艺术学生的创作，共收集了六百多件作品。最终，展览现场囊括一百多个显示器与投影屏来播放作品，观众在GIF作品中看到正在跳跃的年轻的艺术活力。
随着互联网、数字技术和自媒体的发展，每个人都可成为图像的接受者和创作者。因此，展览汇聚了青年艺术家、设计师的最新作品，充满了年轻人的创新和实验精神。展览策展人杨青青告诉雅昌艺术网：“它是个特别的展览，完全是年轻艺术家们伙聚在一起，策划、创作、布展的，他们脑洞大开，激情四射，活力无限。”
转媒体是一个媒体跨越原有边界转换成另一种媒体形式。在GIF中，观众会看到图像转动、交互、构成、代入和趣味，一切很感性很冲动，一切又须重构须理性。策展人期待通过此次展览，寻找某种与我们心灵相通的东西。她说：“观众在这样虚拟与现实的视觉体验中，在梦与幻与生活的图像交集里，随艺术家打破思维的枷锁，体验不同的‘梦想家的世界’。”
用传统手法打造经典宝格丽携手跨界怪才 呈现限量版腕表
意大利知名珠宝品牌BVLGARI宝格丽携手杰出当代中国艺术家 Simon Ma （马兴文） 于北京香港马会会所，共同发布宝格丽×Simon Ma OCTO腕表系列。即日起，9枚揉合了制表传统、罗马珠宝历史遗产和中国艺术印象的限量版Octo腕表将在中国市场开始售卖。
这一破天荒的合作始于 2015 年夏天。Simon Ma到访宝格丽位于拉绍德封的表盘制造厂。他尽展所长，设计出13款具不同象征主题的表盘，每一款均与马术相关。他依据中国书法的规则，使用毛笔和特定的多种色彩漆油等最传统的手法来创作。这一传承中国传统的手法，以墨和书法来传递诗歌、仪式、情感和思想。
每一枚腕表都配置一个由 Simon Ma 设计的表盘，他以特定的色彩在表盘上勾画出象征性的图案，令人联想起这不羁的动物——马；并结合瑞士工匠手工雕制的表盘和表意符号，成为一枚真正的个性化杰作。
此次为中国鉴赏家量身定制的限量系列，包括8枚采用品牌自制的手动上链 BVL Calibre 128 型号机芯的 Octo Finissimo Petite Seconde 小秒针腕表；以及一枚独一无二的 Octo Finissimo Tourbillon 陀飞轮腕表。 记录即时性的当代亚洲推广亚洲文化 “澳亚艺术节”开幕
“澳亚艺术节Ozasia Festival”是澳大利亚首个专注亚洲的国际性艺术节，主办方阿德莱德节庆中心成立十年来，一直致力于与亚洲国家开展文化、艺术交流与合作，2015年澳亚艺术节吸引了全澳超过23万名观众。2016年澳亚艺术节则是历史上规模最大的一届，于9月17日至10月2日在阿德莱德举行，由舞蹈、戏剧、音乐、电影、视觉艺术、社区活动、对话和工作沙龙等多个板块构成，活动共计百余场，话剧《两只狗的生活意见》、电影《中国市长》、展览《精神邂逅》等13个来自中国的艺术项目届时也与澳观众见面了。
艺术节期间多位香港艺术家陆续登场，如多媒体艺术家伍韶劲、中西合璧乐队SIU2，城市当代舞蹈团、唱作人黄靖及Jabin Law及四人女子独立乐队“鸡蛋蒸肉饼”。电影导演杜琪峯亦举行了大师班活动，放映由3位鲜浪潮得奖者合导的《树大招风》以及4部杜琪峯导演近年作品。还放映了5部“香港鲜浪潮佳作”包括《三月六日》、《作为雨水：表象及意志》、《饮食法西斯》、《港漂》及《安琪儿》。一众艺术家倾力把香港独特文化艺术带给南澳观众。“澳亚艺术节”是澳大利亚规模最大且影响深远的艺术盛会，致力于关注并推广亚洲文化。除了呈现充满活力的亚洲当代艺术，艺术节鼓励年轻一代的艺术家以更为宽广的眼光创造“领域模糊”的艺术作品，真实而准确地记录讲求即时性与快节奏的当代亚洲。
“齐物长乐”讲述静物中的中国故事王煜宏个展再度引发对“物”的思索
2016年10月22日，由朵云軒集团主办，法国南锡国立高等艺术设计学院协办的“齐物长乐”王煜宏作品展在上海朵云轩展出。从1997年举办的首次展览至今，王煜宏艺术创作从写实油画到影像、装置、多媒体等多元化的探索。近几年，王煜宏在众多当代艺术形式中进行反思，重新把注意力回归到绘画上。
静物是作为西方油画表现的一部分，而王煜宏所探索的静物，“是聚焦中国古代文化特点的时代记忆和历史痕迹。”本次策展人，上海大学美术学院教授、博士生导师李超在开幕式上表示，所有静物对象都有感情，王煜宏一直坚持突破，用抽象的方式改变传统的媒介来讲述中国静物中的中国故事。
“物”是整个展览的核心。在艺术上，当代的、观念的作品占据了舞台的中心，传统的艺术与器物仿佛逐渐远离了今日的生活。然而真正的经典是不会随着时间的流逝而消弭的，如何将现代与传统对接，用今天的视角看待传统的经典，创造一种链接传统与现代、融合中国文化与西方艺术的审美趣味，王煜宏的作品为此提供了答案。法国南锡国立高等艺术设计学院保罗教授谈到王煜宏的作品时说道，“她的作品中表现了17、18世纪西方的虚无概念，画面中的一些日常物体，预示着时间的流逝。暗示一切都是虚无，都会消失，这不禁让人思考什么会留下来。”
银川双年展银川当代美术馆
展览时间：2016.09.09 — 2016.12.18
展览机构：银川当代美术馆
此次银川当代美术馆的国际艺术家村将进行艺术家驻村项目，部分艺术作品会由艺术家根据对银川实地考察后，在驻村期间完成区域特定创作。银川当代美术馆艺术总监谢素贞认为：“就此次国际性的银川双年展，我们将建立一带一路战略城市中专业的文化传播基地。”
策展人Bose Krishnamachari（伯斯·克里什阿姆特瑞）提到：双年展能够为整个城市的文化景观带来改变，这都是被证实过的，其他城市像威尼斯、圣保罗、利物浦和最近的科钦都能反映出来。双年展不只是让市民能够有机会一尝全球当代艺术的滋味，也能将城市的地位推至的全球艺术地图之中，希望银川能够成为中国继北京、上海和香港的另一个当代艺术据点。
未结盟的现代性米兰FM当代艺术中心
展览时间：2016.10.27 — 2016.12.23
展览机构：米兰FM当代艺术中心
通过展示冷战时期（50年代至80年代初期），前南斯拉夫地区各艺术团体的作品、档案资料等，讨论游离于苏联共产主义国家意识形态和西欧民主自由体制语境外的欧洲艺术问题，将其并致比较于西欧现代性的框架中，重新解读其人文、中立、自主的美学价值和历史地位。
本次展览与收藏家MarinKo Sudac合作，带来包含逾百位艺术家的近600件作品，涵盖绘画，雕塑，摄影，黑胶唱片，先锋电影，视频，平面设计，艺术家书籍。
安东尼·葛姆雷的全新作品展览伦敦白立方
展览时间：2016.09.30 — 2016.11.06
展览机构：伦敦白立方
英国雕塑大师安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的全新作品展览，艺术家把柏蒙西的画廊空间重新分置成15个独立的空间以此塑造一个容纳24件尺寸各异，材质不一作品的迷宫。贯穿整个展览参观者会因大小不同的通道而面临选择，独特地点亮空间，其中每个房间将质疑或考验最终的体验。这件作品是对于不同主观状态和鼓励观众通过时间，空间和反思进入一段旅程的催化剂。
毕加索与贾科梅蒂巴黎毕加索博物馆
展览时间：2016.10.04 — 2017.02.15
展览机构：巴黎毕加索博物馆
展览汇集了毕加索（Pablo Picasso）和贾科梅蒂（Alberto Giacometti）两位天才艺术家的作品，让两位艺术家“进行对话”。观众可以同时品味不同风格的艺术作品。
毕加索是西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。贾科梅蒂是瑞士超现实以及存在主义雕塑大师、画家。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。 美国： 生活创作于纽约的韩国艺术家阿妮卡·李（Anicka Yi）荣获了2016年的 Hugo Boss大奖，10月20日在美国纽约索罗门·R·古根海姆博物馆总部举办的闪耀的颁奖仪式上阿妮卡被授予了10万美元奖金。作为奖项的一部分——阿妮卡在古根海姆的个展，也将于2017年4月开幕。该奖项半年评选一次，谨授予当代艺术领域中最具创意和影响力的艺术家。阿妮卡击败了同行的提名人塔尼亚·布鲁古拉（Tania Bruguera）、马克·莱基（Mark Leckey）、拉夫·勒蒙（Ralph Lemon）、劳拉·欧文斯（Laura Owens）和瓦尔·舒基（Wael Shawky）获此殊荣。艺术家阿妮卡1971年生于韩国首尔，她以制作带气味和触觉的多媒体雕塑和装置而著名。1995年起她移居纽约工作和生活，她的作品曾多次亮相国际双年展，并在多个美术馆和空间成功举办个展。
比利时： Printemps de Septembre艺术节即将到来，比利时艺术家汉斯·贝克（Hans Op de Beeck）将图卢兹的雅克比修道院改造成了多感官体验的艺术品。木质的小路引领参观者穿越沙丘与营地，沿途点缀着光秃秃的树干与一些简单的光束。《呢喃的花园》（Garden of Whispers）完美地体现了贝克的观点：“人类这种生物，将周围的世界以悲喜剧的方式呈现。”这项作品以刺激感官的方式，邀请参观者从视觉、嗅觉与听觉来体验环境。
整个空间弥漫着耳语呢喃的音响，使其显得即空旷，又不失丰满。参观者们可以在这个空间自由思考，展馆中四处散落的小场景可能会让他们聯系起神话、宗教以及历史。艺术家的目的，就是在已知的参照物之外，创造出一种时间无尽的体验。这项艺术作品还包括一些表演——不同的人物不断上演着一些平凡无奇的举动。有时，他们还会给观众提供茶饮。
英国 ： 约克郡沃利村的村民将英国电信公司一座报废的电话亭改造成了一座乡村博物馆，这或许是目前世界上最小的博物馆。该博物馆虽然小得仅能容下一人，但内部的展品却丰富多彩，比如毛玻璃、老照片还有一些个人物品，这些都是当地历史的见证物。
此外，据相关负责人称，在未来，博物馆的展览主题以及展品会每三个月进行一次更换。“许多人参观了博物馆之后都赞叹不已！”博物馆的创办人之一贝丽（Bailey）接受采访时说。目前，博物馆的创建团队已经申请吉尼斯纪录，希望该博物馆能够被收录到《吉尼斯世界纪录大全》中。
美国 ：艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）有先天性色盲，看见的色彩范围比一般人少很多。在当今科技辅助下，他戴上一款能够矫正色盲的太阳眼镜「En Chroma」创作出蓝色与紫色的系列作品“Circa2345”。
丹尼尔没有被先天条件限制住，反而更专注追求空间与材质的美感，玩味出不少有趣作品；他善于组织质感空间，并以灰黑白等中性色调呈现而闻名，作品形式有雕塑、装置、录像等，跨界艺术、建筑与表演领域。在他看见更多色彩后，延续了之前“未来考古”概念，在纽约贝浩登画廊举办个展，形式依然为雕塑与装置，却不同以往地在颜色选用上有了转变，“戴上这副眼镜，以人为科技方式，扩展那些在光谱中无法辨识的色调，让我可以看见更广的色域，影响我在调色盘上的选择；但这并不代表以后作品都维持这种色调，而是让作品增加更多潜在发展性。”
荷兰：日前，荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆称，14 年前该馆失窃的两幅荷兰后印象派画家文森特·梵高的杰作现已在意大利那不勒斯附近的大毒枭家中找到。
荷兰梵高博物馆藏有数百件梵高油画、素描及写生作品。博物馆方面表示：“应意大利公共检察部门的要求，我馆馆长对这两幅画作的真实性和出处进行了细致的检查，并确定它们是真迹！”。虽然在外“漂泊”了 14 年，但两幅杰作“看起来保存较好”，但1882 年画作《斯赫弗宁恩的海景》的左下角已破损。梵高博物馆称：“这两幅梵高杰作有着巨大的历史意义和重要收藏价值。《斯赫弗宁恩的海景》不仅是我馆唯一一幅1881 年至 1883 年梵高海牙采风时绘制的精美画作，而且也是他在荷兰创作完成的两幅仅有海景画之一，展现了其引人瞩目的早期个性化绘画风格。”《离开尼厄嫩教堂》是名家梵高于 1884 年在其父亲所在的教堂专为他的母亲绘制的小型布面油画杰作。
美国： 10月18日，艺术家小野洋子在美国的第一件永久的公共艺术作品终于在位于芝加哥的杰克逊·帕克公园得以揭幕。这件名为“天空着陆”的作品由12个拔地而起的巨型钢制莲花花瓣组成。
三年前，帕克公园栽下了一棵樱花树，路过的小野洋子看到此景忽然萌生了创作这件雕塑的想法，对此，她这样解读：“天与地结合并创造了了解未来的种子，它们依靠彼此和自然的力量去创造一个充满和平与安宁的世界。”
在雕塑揭幕仪式上，已经83岁高龄的小野洋子坦言：“我真的特别特别高兴，我从未期待这种事情能够发生”。芝加哥对于小野洋子而言具有特殊的意义。上世纪70年代，她和列侬来到这座城市，并为他们二人带来了音乐创作上的灵感，从而有了“如履薄冰”这首歌，也是小野洋子和列侬共同创作的最后一首曲子。
英国 ： 10月9日，第十四届英国伦敦弗里兹（Frieze London）艺博会圆满落幕。该盛会吸引了大量的国际机构和私人收藏家，汇集了来自30个国家和地区超过160家画廊的精美艺术作品，预览当天及整周到场收藏家人数均创下历史新高。据悉，德意志银行已连续十三年为伦敦弗里兹艺博会提供赞助。
今年参加伦敦弗里兹艺博会的博物馆组织增加20%。2016年，弗里兹与两大收购基金会建立了合作伙伴关系，得到了WME | IMG的支持，建立了弗里兹当代艺术协会收藏基金会，旨在为英国地区博物馆提供鼎力支持。参加此届艺博会的画廊既有老面孔又有新面孔，都为此番精彩纷呈的艺术呈现作出了巨大贡献。伦敦将继续成为全球最大的文化中心之一，弗里兹展览周每年吸引着越来越多的新晋收藏家。
英国：2018年，整个英国境内AS-和 A- level的艺术史课程将从高中课程中移除。艺术家、历史学家和学者们已经发表声明反对此项决议。该决定是教育部长Michael Gove领导的更大规模的教育改革中的一部分。
英国高中课程中的所谓A- level是指“中学高级水平进阶课程”，也是英国大学入学考试的必修课程。英国资格评估与认证联合会的一位发言人称，“我们的决定丝毫没有贬低艺术史学科重要性的意思，而且这也不会妨碍学生继续选修这项课程，而且据我们所知，没有哪所大学的入学考试要求该学科的A- level成绩。” 10月13日，38 Degrees的网站上刊登了一份请愿书，共有7000多人签名，呼吁教育部撤回该决议，请愿书称：“如果在大学入学之前砍掉这些学科，申请这个本就偏门的学科的学生会更少。长此以往，视觉艺术和遗产方面的专家和对此的关注会变得越来越稀少，这对保护英国丰厚的文化历史来说无疑是致命的。”
10月22日，上述两大专场举槌开拍。22日晚此次秋拍收槌后，官方数据显示，两大专场共计斩获7145.16万元，成交率超过85%，全场最贵的拍品来自马克斯·恩斯特的作品《无题》，成交价为576万元。佳士得亚洲区总裁魏蔚对此表示满意：“在宏观经济并不稳定的今天，能达到85%以上的成交率是很理想的。”
今年，佳士得迎来成立250周年。10月份佳士得北京新址开幕，落户东城区金宝街82号。新空间三层总面积超过800平方米，建筑集合了最新的艺术展览设施设备，兼具办公与艺廊功能。
传统笔墨再现韵律山水“线——樊洲水墨世界巡展”绽放巴黎
“线---樊洲水墨世界巡展”于2006年10月18日在巴黎左岸艺术空间开幕。展览开幕由法国电台（Radio France主持人Sebastien Morel）主持，法兰西学院艺术院高里昂院士、巴黎亚洲当代艺术中心主席Bisad等以及巴黎音乐家、画家等百余位艺术界人士参加了开幕酒会，参观了樊洲以音乐理念创作的56幅当代水墨绘画作品。三部纪录片也同时在展厅播放，使观众较全面的了解樊洲在终南山中生活创作的状态。同时发布艺术家《线--樊洲水墨世界巡展》画册，让更多人了解、喜爱艺术家樊洲及其作品。
樊洲以纯粹的中国笔墨宣纸为材质创作的韵律山水作品，因其视觉模式新颖，2012年曾在巴黎中国文化中心展出引起关注。这次展出的作品更加强调中国线演绎过程中的自然韵律，体现了中国本土文化道法自然的精神，同时也表达了中国古琴音乐清微淡远的意趣，更加贴近音乐。太和艺术空间董事长贾廷峰先生在开幕式上说：“中法两国都有古老而又美妙的传统，我们只是想重新發现、激活我们的传统，使之发生裂变。打破、重新建构进行当代性的转换，以一种全新的样式发扬传统。希望樊洲的水墨艺术给大家带来美的享受”。此次展览在世界艺术之都巴黎为观众展示了中国水墨艺术博大精微深静幽闲的魅力。
一场年轻人的艺术实验派对“转媒体艺术展——白日梦想家”动感开幕
2016年10月16日，上海国际艺术节特邀大展“转媒体艺术展——白日梦想家”在上海戏剧学院端钧剧院正式启幕。展览由转媒体艺术创导者、上海戏剧学院杨青青教授策划，由李政钟、沈楚楚两位年轻艺术家执行策展，充满了青年人的创新以及实验精神。
展览征集了近百位青年艺术家、设计师和艺术学生的创作，共收集了六百多件作品。最终，展览现场囊括一百多个显示器与投影屏来播放作品，观众在GIF作品中看到正在跳跃的年轻的艺术活力。
随着互联网、数字技术和自媒体的发展，每个人都可成为图像的接受者和创作者。因此，展览汇聚了青年艺术家、设计师的最新作品，充满了年轻人的创新和实验精神。展览策展人杨青青告诉雅昌艺术网：“它是个特别的展览，完全是年轻艺术家们伙聚在一起，策划、创作、布展的，他们脑洞大开，激情四射，活力无限。”
转媒体是一个媒体跨越原有边界转换成另一种媒体形式。在GIF中，观众会看到图像转动、交互、构成、代入和趣味，一切很感性很冲动，一切又须重构须理性。策展人期待通过此次展览，寻找某种与我们心灵相通的东西。她说：“观众在这样虚拟与现实的视觉体验中，在梦与幻与生活的图像交集里，随艺术家打破思维的枷锁，体验不同的‘梦想家的世界’。”
用传统手法打造经典宝格丽携手跨界怪才 呈现限量版腕表
意大利知名珠宝品牌BVLGARI宝格丽携手杰出当代中国艺术家 Simon Ma （马兴文） 于北京香港马会会所，共同发布宝格丽×Simon Ma OCTO腕表系列。即日起，9枚揉合了制表传统、罗马珠宝历史遗产和中国艺术印象的限量版Octo腕表将在中国市场开始售卖。
这一破天荒的合作始于 2015 年夏天。Simon Ma到访宝格丽位于拉绍德封的表盘制造厂。他尽展所长，设计出13款具不同象征主题的表盘，每一款均与马术相关。他依据中国书法的规则，使用毛笔和特定的多种色彩漆油等最传统的手法来创作。这一传承中国传统的手法，以墨和书法来传递诗歌、仪式、情感和思想。
每一枚腕表都配置一个由 Simon Ma 设计的表盘，他以特定的色彩在表盘上勾画出象征性的图案，令人联想起这不羁的动物——马；并结合瑞士工匠手工雕制的表盘和表意符号，成为一枚真正的个性化杰作。
此次为中国鉴赏家量身定制的限量系列，包括8枚采用品牌自制的手动上链 BVL Calibre 128 型号机芯的 Octo Finissimo Petite Seconde 小秒针腕表；以及一枚独一无二的 Octo Finissimo Tourbillon 陀飞轮腕表。 记录即时性的当代亚洲推广亚洲文化 “澳亚艺术节”开幕
“澳亚艺术节Ozasia Festival”是澳大利亚首个专注亚洲的国际性艺术节，主办方阿德莱德节庆中心成立十年来，一直致力于与亚洲国家开展文化、艺术交流与合作，2015年澳亚艺术节吸引了全澳超过23万名观众。2016年澳亚艺术节则是历史上规模最大的一届，于9月17日至10月2日在阿德莱德举行，由舞蹈、戏剧、音乐、电影、视觉艺术、社区活动、对话和工作沙龙等多个板块构成，活动共计百余场，话剧《两只狗的生活意见》、电影《中国市长》、展览《精神邂逅》等13个来自中国的艺术项目届时也与澳观众见面了。
艺术节期间多位香港艺术家陆续登场，如多媒体艺术家伍韶劲、中西合璧乐队SIU2，城市当代舞蹈团、唱作人黄靖及Jabin Law及四人女子独立乐队“鸡蛋蒸肉饼”。电影导演杜琪峯亦举行了大师班活动，放映由3位鲜浪潮得奖者合导的《树大招风》以及4部杜琪峯导演近年作品。还放映了5部“香港鲜浪潮佳作”包括《三月六日》、《作为雨水：表象及意志》、《饮食法西斯》、《港漂》及《安琪儿》。一众艺术家倾力把香港独特文化艺术带给南澳观众。“澳亚艺术节”是澳大利亚规模最大且影响深远的艺术盛会，致力于关注并推广亚洲文化。除了呈现充满活力的亚洲当代艺术，艺术节鼓励年轻一代的艺术家以更为宽广的眼光创造“领域模糊”的艺术作品，真实而准确地记录讲求即时性与快节奏的当代亚洲。
“齐物长乐”讲述静物中的中国故事王煜宏个展再度引发对“物”的思索
2016年10月22日，由朵云軒集团主办，法国南锡国立高等艺术设计学院协办的“齐物长乐”王煜宏作品展在上海朵云轩展出。从1997年举办的首次展览至今，王煜宏艺术创作从写实油画到影像、装置、多媒体等多元化的探索。近几年，王煜宏在众多当代艺术形式中进行反思，重新把注意力回归到绘画上。
静物是作为西方油画表现的一部分，而王煜宏所探索的静物，“是聚焦中国古代文化特点的时代记忆和历史痕迹。”本次策展人，上海大学美术学院教授、博士生导师李超在开幕式上表示，所有静物对象都有感情，王煜宏一直坚持突破，用抽象的方式改变传统的媒介来讲述中国静物中的中国故事。
“物”是整个展览的核心。在艺术上，当代的、观念的作品占据了舞台的中心，传统的艺术与器物仿佛逐渐远离了今日的生活。然而真正的经典是不会随着时间的流逝而消弭的，如何将现代与传统对接，用今天的视角看待传统的经典，创造一种链接传统与现代、融合中国文化与西方艺术的审美趣味，王煜宏的作品为此提供了答案。法国南锡国立高等艺术设计学院保罗教授谈到王煜宏的作品时说道，“她的作品中表现了17、18世纪西方的虚无概念，画面中的一些日常物体，预示着时间的流逝。暗示一切都是虚无，都会消失，这不禁让人思考什么会留下来。”
银川双年展银川当代美术馆
展览时间：2016.09.09 — 2016.12.18
展览机构：银川当代美术馆
此次银川当代美术馆的国际艺术家村将进行艺术家驻村项目，部分艺术作品会由艺术家根据对银川实地考察后，在驻村期间完成区域特定创作。银川当代美术馆艺术总监谢素贞认为：“就此次国际性的银川双年展，我们将建立一带一路战略城市中专业的文化传播基地。”
策展人Bose Krishnamachari（伯斯·克里什阿姆特瑞）提到：双年展能够为整个城市的文化景观带来改变，这都是被证实过的，其他城市像威尼斯、圣保罗、利物浦和最近的科钦都能反映出来。双年展不只是让市民能够有机会一尝全球当代艺术的滋味，也能将城市的地位推至的全球艺术地图之中，希望银川能够成为中国继北京、上海和香港的另一个当代艺术据点。
未结盟的现代性米兰FM当代艺术中心
展览时间：2016.10.27 — 2016.12.23
展览机构：米兰FM当代艺术中心
通过展示冷战时期（50年代至80年代初期），前南斯拉夫地区各艺术团体的作品、档案资料等，讨论游离于苏联共产主义国家意识形态和西欧民主自由体制语境外的欧洲艺术问题，将其并致比较于西欧现代性的框架中，重新解读其人文、中立、自主的美学价值和历史地位。
本次展览与收藏家MarinKo Sudac合作，带来包含逾百位艺术家的近600件作品，涵盖绘画，雕塑，摄影，黑胶唱片，先锋电影，视频，平面设计，艺术家书籍。
安东尼·葛姆雷的全新作品展览伦敦白立方
展览时间：2016.09.30 — 2016.11.06
展览机构：伦敦白立方
英国雕塑大师安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的全新作品展览，艺术家把柏蒙西的画廊空间重新分置成15个独立的空间以此塑造一个容纳24件尺寸各异，材质不一作品的迷宫。贯穿整个展览参观者会因大小不同的通道而面临选择，独特地点亮空间，其中每个房间将质疑或考验最终的体验。这件作品是对于不同主观状态和鼓励观众通过时间，空间和反思进入一段旅程的催化剂。
毕加索与贾科梅蒂巴黎毕加索博物馆
展览时间：2016.10.04 — 2017.02.15
展览机构：巴黎毕加索博物馆
展览汇集了毕加索（Pablo Picasso）和贾科梅蒂（Alberto Giacometti）两位天才艺术家的作品，让两位艺术家“进行对话”。观众可以同时品味不同风格的艺术作品。
毕加索是西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。贾科梅蒂是瑞士超现实以及存在主义雕塑大师、画家。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。 美国： 生活创作于纽约的韩国艺术家阿妮卡·李（Anicka Yi）荣获了2016年的 Hugo Boss大奖，10月20日在美国纽约索罗门·R·古根海姆博物馆总部举办的闪耀的颁奖仪式上阿妮卡被授予了10万美元奖金。作为奖项的一部分——阿妮卡在古根海姆的个展，也将于2017年4月开幕。该奖项半年评选一次，谨授予当代艺术领域中最具创意和影响力的艺术家。阿妮卡击败了同行的提名人塔尼亚·布鲁古拉（Tania Bruguera）、马克·莱基（Mark Leckey）、拉夫·勒蒙（Ralph Lemon）、劳拉·欧文斯（Laura Owens）和瓦尔·舒基（Wael Shawky）获此殊荣。艺术家阿妮卡1971年生于韩国首尔，她以制作带气味和触觉的多媒体雕塑和装置而著名。1995年起她移居纽约工作和生活，她的作品曾多次亮相国际双年展，并在多个美术馆和空间成功举办个展。
比利时： Printemps de Septembre艺术节即将到来，比利时艺术家汉斯·贝克（Hans Op de Beeck）将图卢兹的雅克比修道院改造成了多感官体验的艺术品。木质的小路引领参观者穿越沙丘与营地，沿途点缀着光秃秃的树干与一些简单的光束。《呢喃的花园》（Garden of Whispers）完美地体现了贝克的观点：“人类这种生物，将周围的世界以悲喜剧的方式呈现。”这项作品以刺激感官的方式，邀请参观者从视觉、嗅觉与听觉来体验环境。
整个空间弥漫着耳语呢喃的音响，使其显得即空旷，又不失丰满。参观者们可以在这个空间自由思考，展馆中四处散落的小场景可能会让他们聯系起神话、宗教以及历史。艺术家的目的，就是在已知的参照物之外，创造出一种时间无尽的体验。这项艺术作品还包括一些表演——不同的人物不断上演着一些平凡无奇的举动。有时，他们还会给观众提供茶饮。
英国 ： 约克郡沃利村的村民将英国电信公司一座报废的电话亭改造成了一座乡村博物馆，这或许是目前世界上最小的博物馆。该博物馆虽然小得仅能容下一人，但内部的展品却丰富多彩，比如毛玻璃、老照片还有一些个人物品，这些都是当地历史的见证物。
此外，据相关负责人称，在未来，博物馆的展览主题以及展品会每三个月进行一次更换。“许多人参观了博物馆之后都赞叹不已！”博物馆的创办人之一贝丽（Bailey）接受采访时说。目前，博物馆的创建团队已经申请吉尼斯纪录，希望该博物馆能够被收录到《吉尼斯世界纪录大全》中。
美国 ：艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）有先天性色盲，看见的色彩范围比一般人少很多。在当今科技辅助下，他戴上一款能够矫正色盲的太阳眼镜「En Chroma」创作出蓝色与紫色的系列作品“Circa2345”。
丹尼尔没有被先天条件限制住，反而更专注追求空间与材质的美感，玩味出不少有趣作品；他善于组织质感空间，并以灰黑白等中性色调呈现而闻名，作品形式有雕塑、装置、录像等，跨界艺术、建筑与表演领域。在他看见更多色彩后，延续了之前“未来考古”概念，在纽约贝浩登画廊举办个展，形式依然为雕塑与装置，却不同以往地在颜色选用上有了转变，“戴上这副眼镜，以人为科技方式，扩展那些在光谱中无法辨识的色调，让我可以看见更广的色域，影响我在调色盘上的选择；但这并不代表以后作品都维持这种色调，而是让作品增加更多潜在发展性。”
荷兰：日前，荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆称，14 年前该馆失窃的两幅荷兰后印象派画家文森特·梵高的杰作现已在意大利那不勒斯附近的大毒枭家中找到。
荷兰梵高博物馆藏有数百件梵高油画、素描及写生作品。博物馆方面表示：“应意大利公共检察部门的要求，我馆馆长对这两幅画作的真实性和出处进行了细致的检查，并确定它们是真迹！”。虽然在外“漂泊”了 14 年，但两幅杰作“看起来保存较好”，但1882 年画作《斯赫弗宁恩的海景》的左下角已破损。梵高博物馆称：“这两幅梵高杰作有着巨大的历史意义和重要收藏价值。《斯赫弗宁恩的海景》不仅是我馆唯一一幅1881 年至 1883 年梵高海牙采风时绘制的精美画作，而且也是他在荷兰创作完成的两幅仅有海景画之一，展现了其引人瞩目的早期个性化绘画风格。”《离开尼厄嫩教堂》是名家梵高于 1884 年在其父亲所在的教堂专为他的母亲绘制的小型布面油画杰作。
美国： 10月18日，艺术家小野洋子在美国的第一件永久的公共艺术作品终于在位于芝加哥的杰克逊·帕克公园得以揭幕。这件名为“天空着陆”的作品由12个拔地而起的巨型钢制莲花花瓣组成。
三年前，帕克公园栽下了一棵樱花树，路过的小野洋子看到此景忽然萌生了创作这件雕塑的想法，对此，她这样解读：“天与地结合并创造了了解未来的种子，它们依靠彼此和自然的力量去创造一个充满和平与安宁的世界。”
在雕塑揭幕仪式上，已经83岁高龄的小野洋子坦言：“我真的特别特别高兴，我从未期待这种事情能够发生”。芝加哥对于小野洋子而言具有特殊的意义。上世纪70年代，她和列侬来到这座城市，并为他们二人带来了音乐创作上的灵感，从而有了“如履薄冰”这首歌，也是小野洋子和列侬共同创作的最后一首曲子。
英国 ： 10月9日，第十四届英国伦敦弗里兹（Frieze London）艺博会圆满落幕。该盛会吸引了大量的国际机构和私人收藏家，汇集了来自30个国家和地区超过160家画廊的精美艺术作品，预览当天及整周到场收藏家人数均创下历史新高。据悉，德意志银行已连续十三年为伦敦弗里兹艺博会提供赞助。
今年参加伦敦弗里兹艺博会的博物馆组织增加20%。2016年，弗里兹与两大收购基金会建立了合作伙伴关系，得到了WME | IMG的支持，建立了弗里兹当代艺术协会收藏基金会，旨在为英国地区博物馆提供鼎力支持。参加此届艺博会的画廊既有老面孔又有新面孔，都为此番精彩纷呈的艺术呈现作出了巨大贡献。伦敦将继续成为全球最大的文化中心之一，弗里兹展览周每年吸引着越来越多的新晋收藏家。
英国：2018年，整个英国境内AS-和 A- level的艺术史课程将从高中课程中移除。艺术家、历史学家和学者们已经发表声明反对此项决议。该决定是教育部长Michael Gove领导的更大规模的教育改革中的一部分。
英国高中课程中的所谓A- level是指“中学高级水平进阶课程”，也是英国大学入学考试的必修课程。英国资格评估与认证联合会的一位发言人称，“我们的决定丝毫没有贬低艺术史学科重要性的意思，而且这也不会妨碍学生继续选修这项课程，而且据我们所知，没有哪所大学的入学考试要求该学科的A- level成绩。” 10月13日，38 Degrees的网站上刊登了一份请愿书，共有7000多人签名，呼吁教育部撤回该决议，请愿书称：“如果在大学入学之前砍掉这些学科，申请这个本就偏门的学科的学生会更少。长此以往，视觉艺术和遗产方面的专家和对此的关注会变得越来越稀少，这对保护英国丰厚的文化历史来说无疑是致命的。”