论文部分内容阅读
摘要：随着素质教育的深入推进，教师也逐渐从传统的教学模式中解放出来，不断的摸索、研究新的教学方法。动画角色的表演对于角色创作及叙事动画作品起到至关重要的作用。动画表演课程对于高校的动画专业教学本应作为核心的专业基础课程，然而该课程在我国高校动画教育的现状却不甚理想。对于动画表演课程之教学模式的重视、改革与创新是非常必要的，其主要内容包括引导学生学会观察生活、了解表演理论与从角色与剧本出发进行表演创作。本文就动画表演在动画短片创作中的教学模式展开探讨。
关键词：教学模式;动画表演;动画专业
引言
动画专业动画表演在动画短片创作的教学模式研究，是基于本地区动画专业学生的艺术水平的基础上，进行教学模式上的修正和改革，通过该课程的研究，使学生的学习途径和方法得以改进。动画表演课程的学习使我们的学生在课程学习中掌握了动画运动规律并且根据本地的文化特征加以创新。对促进整个地区动画专业的发展具有非常重要的意义。
1表演是动画创作的核心
Animation（动画）一词的词根来源于“animate”，意为“赋予生命”。顾名思义，动画的含义中包括为人物、动物甚至无生命物体等一切事物赋予生命，使其成为有生命有思想的角色。角色是动画的灵魂。动画角色的创作不仅在于其造型设计，更重要的是角色的表演。创作动画角色外观的是角色设计师，然而真正赋予其生命的，却是动画师。动画角色的思想与行为皆通过动画师得以展现，除设计之外，在了解和掌握动画角色表演理论知道下的动画角色动画创作，才能更好的表现动画角色创作本身。这是从动画艺术创作的角度而言。而从商业角度而言，以美国迪士尼动画为例，其盈利支柱是动画作品洞衍生周边产品，而非动画作品本身。而衍生周边产品的魅力根源则是观众对于动画影片、尤其是将片中角色作为偶像的迷恋。这说明动画角色创作在一部作品创作中占重中之重的地位。偶像外表决定于造型设计，而其内在——性格特征与所需所想则源于动画表演。性格特征展现角色个性魅力，让观众为之倾倒和崇拜;所需所想传达故事情节，让观众与角色共同感受喜怒哀乐。无论是代入感或崇拜感都能增强动画角色对于观众的吸引力。因此动画角色创作不仅关系到作品本身的艺术价值，更直接影响到作品所带来的商业价值。而对于角色的艺术水准及受观众喜爱程度，除了角色造型设计外，动画表演理论在其中起到指导性、决定性的作用。
2动画表演在动画短片创作中的教学模式
2.1实践练习与实习
多项发展教育模式首先要根据新的培养大纲，以此为基础上依据学院的自身条件，在教学中可采用线上与线下授课、小组实践、一人与多人表演等多种方式进行教学。表演是否有戏剧性影响着动作设定是否到位，通过一些案例教学，让学生分小组根据剧情、不同的人物角色特征进行表演设定，并在课程会看表演中仔细观察分析不足，进而创作出符合剧情的角色动作。其次，通过在课堂中讲授一些实际的案例，仔细分析角色动作的意图进而培养学生对表演能力的把握和创新。通过课堂观摩美国三种不同的动画模式的动画如：橡皮管动画的代表作品《探险活宝》《茶杯头》等。拉伸挤压动画的代表作《小美人鱼》《白雪公主》等，残影动画中的《猫和老鼠》，日本“节省”风格的动画《火影忍者》《樱桃小丸子》等一系列连续动画从专业的角度理解片中角色动作，角色表演與规定情境之间的关系，与角色性格的关系，并分析其外部动作的情理依据，逐渐理解动画表演在动画中的具体应用。通过实践把对角色的分析和表演糅合在一起进行作业会看。另外，为了增强实践表演环节，根据课堂观摩中的影片挑选具有特征的角色进行选择性的表演，或者对此角色进行动作创新，进行分组表演。通过课程会看，补充一些二维动画运动规律的理论知识，课下作业要求学生单人模仿非生命体的走跑跳、设定一个自己喜欢的角色，可以是人物角色也可以是动物角色，表演出来。最终这些设定为动画短片创作的表演提供了基础，要求学生以动画的方式呈现出来。
2.2对表演的夸张性的把握
动画表演不同于真人表演，需凭借演员的细微表情、动作语言去捕捉人物的精神气质或遭遇，而是因其存在的虚拟性原因，需要动画角色通过夸张的动作、表情和语言来展示戏剧表现力的特殊影像艺术。因此，动画表演课的教学需要在课上、课后的实践练习中不断强化训练学生的肢体、表情动作的表演意识以及对各动作要素的组合、夸张、变形表现能力，才能使学生的表演设计更加符合动画特性。动画形象的真实丰满感来自于动画角色在运动时一系列有逻辑关系动作的流畅进行，这一系列动作可以分解为——预备动作、动作发生（角色主体动作）与发生后的反应（角色主体动作发生后的跟随动作与缓冲动作）。对该系列的动作、表情、语言的组合、夸张、变形的设计与表演能力是夸张性动作表演教学的重中之重。
2.3增强信息素养
在动画短片创作教学中，教师作为课堂的组织者、引导者，运用翻转课堂模式开展教学，还应该提升自身的信息素养。翻转课堂的运用离不开信息技术的支撑，教师需有较高的信息素养，能够有效认知翻转课堂的运用价值，做好角色转换，科学、有效地运用信息技术辅助教学。同时，教师还要抓住翻转课堂的关键点。虽然教学视频是翻转课堂的核心，但教学仍是关键，如何合理支配课堂时间是教师需要关注的问题。教师应精心准备、细致观察，因材施教，促使学生将知识与技能内化。
结语
单一的基础性动画教学模式已经不能满足学生专业上的发展需求了，增加新的专业课程已经成为动画改革的首要任务。通过对开设动画表演课程的分析，探讨了动画表演课程在整个动画专业中的地位，当下面临的困境与不足，同时也从理论和教学实践方面分析了动画专业开设动画表演课程对培养动画人才的需求及实施办法，以及对动画短片创作中动画表演的了解有及其重要的意义。
参考文献：
[1]南希·贝曼.动画表演规律[M].中国青年出版社，2018.
[2]山村浩二.动画创作入门山村浩二的大师课[M].四川美术出版社，2020.
[3]时萌.关于动画表演与动作设计的关系分析[J].北方文学（下旬刊），2018（1）.
南阳师范学院 473061
关键词：教学模式;动画表演;动画专业
引言
动画专业动画表演在动画短片创作的教学模式研究，是基于本地区动画专业学生的艺术水平的基础上，进行教学模式上的修正和改革，通过该课程的研究，使学生的学习途径和方法得以改进。动画表演课程的学习使我们的学生在课程学习中掌握了动画运动规律并且根据本地的文化特征加以创新。对促进整个地区动画专业的发展具有非常重要的意义。
1表演是动画创作的核心
Animation（动画）一词的词根来源于“animate”，意为“赋予生命”。顾名思义，动画的含义中包括为人物、动物甚至无生命物体等一切事物赋予生命，使其成为有生命有思想的角色。角色是动画的灵魂。动画角色的创作不仅在于其造型设计，更重要的是角色的表演。创作动画角色外观的是角色设计师，然而真正赋予其生命的，却是动画师。动画角色的思想与行为皆通过动画师得以展现，除设计之外，在了解和掌握动画角色表演理论知道下的动画角色动画创作，才能更好的表现动画角色创作本身。这是从动画艺术创作的角度而言。而从商业角度而言，以美国迪士尼动画为例，其盈利支柱是动画作品洞衍生周边产品，而非动画作品本身。而衍生周边产品的魅力根源则是观众对于动画影片、尤其是将片中角色作为偶像的迷恋。这说明动画角色创作在一部作品创作中占重中之重的地位。偶像外表决定于造型设计，而其内在——性格特征与所需所想则源于动画表演。性格特征展现角色个性魅力，让观众为之倾倒和崇拜;所需所想传达故事情节，让观众与角色共同感受喜怒哀乐。无论是代入感或崇拜感都能增强动画角色对于观众的吸引力。因此动画角色创作不仅关系到作品本身的艺术价值，更直接影响到作品所带来的商业价值。而对于角色的艺术水准及受观众喜爱程度，除了角色造型设计外，动画表演理论在其中起到指导性、决定性的作用。
2动画表演在动画短片创作中的教学模式
2.1实践练习与实习
多项发展教育模式首先要根据新的培养大纲，以此为基础上依据学院的自身条件，在教学中可采用线上与线下授课、小组实践、一人与多人表演等多种方式进行教学。表演是否有戏剧性影响着动作设定是否到位，通过一些案例教学，让学生分小组根据剧情、不同的人物角色特征进行表演设定，并在课程会看表演中仔细观察分析不足，进而创作出符合剧情的角色动作。其次，通过在课堂中讲授一些实际的案例，仔细分析角色动作的意图进而培养学生对表演能力的把握和创新。通过课堂观摩美国三种不同的动画模式的动画如：橡皮管动画的代表作品《探险活宝》《茶杯头》等。拉伸挤压动画的代表作《小美人鱼》《白雪公主》等，残影动画中的《猫和老鼠》，日本“节省”风格的动画《火影忍者》《樱桃小丸子》等一系列连续动画从专业的角度理解片中角色动作，角色表演與规定情境之间的关系，与角色性格的关系，并分析其外部动作的情理依据，逐渐理解动画表演在动画中的具体应用。通过实践把对角色的分析和表演糅合在一起进行作业会看。另外，为了增强实践表演环节，根据课堂观摩中的影片挑选具有特征的角色进行选择性的表演，或者对此角色进行动作创新，进行分组表演。通过课程会看，补充一些二维动画运动规律的理论知识，课下作业要求学生单人模仿非生命体的走跑跳、设定一个自己喜欢的角色，可以是人物角色也可以是动物角色，表演出来。最终这些设定为动画短片创作的表演提供了基础，要求学生以动画的方式呈现出来。
2.2对表演的夸张性的把握
动画表演不同于真人表演，需凭借演员的细微表情、动作语言去捕捉人物的精神气质或遭遇，而是因其存在的虚拟性原因，需要动画角色通过夸张的动作、表情和语言来展示戏剧表现力的特殊影像艺术。因此，动画表演课的教学需要在课上、课后的实践练习中不断强化训练学生的肢体、表情动作的表演意识以及对各动作要素的组合、夸张、变形表现能力，才能使学生的表演设计更加符合动画特性。动画形象的真实丰满感来自于动画角色在运动时一系列有逻辑关系动作的流畅进行，这一系列动作可以分解为——预备动作、动作发生（角色主体动作）与发生后的反应（角色主体动作发生后的跟随动作与缓冲动作）。对该系列的动作、表情、语言的组合、夸张、变形的设计与表演能力是夸张性动作表演教学的重中之重。
2.3增强信息素养
在动画短片创作教学中，教师作为课堂的组织者、引导者，运用翻转课堂模式开展教学，还应该提升自身的信息素养。翻转课堂的运用离不开信息技术的支撑，教师需有较高的信息素养，能够有效认知翻转课堂的运用价值，做好角色转换，科学、有效地运用信息技术辅助教学。同时，教师还要抓住翻转课堂的关键点。虽然教学视频是翻转课堂的核心，但教学仍是关键，如何合理支配课堂时间是教师需要关注的问题。教师应精心准备、细致观察，因材施教，促使学生将知识与技能内化。
结语
单一的基础性动画教学模式已经不能满足学生专业上的发展需求了，增加新的专业课程已经成为动画改革的首要任务。通过对开设动画表演课程的分析，探讨了动画表演课程在整个动画专业中的地位，当下面临的困境与不足，同时也从理论和教学实践方面分析了动画专业开设动画表演课程对培养动画人才的需求及实施办法，以及对动画短片创作中动画表演的了解有及其重要的意义。
参考文献：
[1]南希·贝曼.动画表演规律[M].中国青年出版社，2018.
[2]山村浩二.动画创作入门山村浩二的大师课[M].四川美术出版社，2020.
[3]时萌.关于动画表演与动作设计的关系分析[J].北方文学（下旬刊），2018（1）.
南阳师范学院 473061