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2013年2月25日上午，讲述音乐家Rodriguez传奇经历的纪录片《寻找小糖人》荣获第85届奥斯卡最佳纪录长片奖。这是一个才华被埋没、运气不佳、错失机会的天才的真实故事，它在开普敦不可思议地驻足，最后又有了一个好莱坞式的结尾：20世纪60年代末，一个创作歌手在底特律一个烟雾缭绕，名叫“下水道”的夜店演出，几个摩城唱片公司（Motown Records）的制作人看过后与他签了合约。他做了两张专辑，几乎没卖出去，之后就销声匿迹。
而在地球另一端的南非，罗德里格兹就像“滚石”（Rolling Stones）和埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley）一样受欢迎。但他从不知道自己有那么成功，也从没见过一分钱的版税，几十年来，他一直干着体力活儿，抚养三个女儿，日子过得紧巴巴。后来有南非的歌迷想证实关于他已去世的谣言，通过互联网追踪到他的下落，把他带到南非，为热爱他的众多观众演出，直到那时，他的演艺生涯才告复苏。
就是这样一个苦楚的故事，瑞典导演马利克·本德让劳尔用了六年时间，逐一做调研才完成。没有投资，拍摄线索屡遭打断，素材格式五花八门，最后几尽破产的他被迫用iphone拍了最后10%的内容。那么在拍摄这样的项目时，我们能通过《寻找小糖人》这样的案例学到些什么呢？恐怕下面几个方面是必须留意的：
1. 找准故事基调
对于歌手罗德里格兹的故事来说，这个世界无疑的痛苦而沉闷的，但他也能把这些黑暗的日子神奇地酿造成醇厚的美酒。在这样类似的故事中，导演必须敏锐地捕捉到这种特质，并把它极力呈现出来。
在影片一开始，导演就发现了生养罗德里格兹的美国工业城市底特律所特有的这种阴暗平缓的气质，但导演能拍到的素材却只能是现今的画面，如何才能回到故事的开始，也就是1968年罗德里格兹第一次崭露头角，还原他在酒吧里卖唱时的独特气质呢？
可能导演遍寻了所有的资料库，找不到合适的影像资料，于是也或许是被迫，也或许是灵机一动，他找到了一个贴切的方法：用铅笔手绘，还原当时的街景。这一招妙极了，同样一个景观，由泛黄的铅笔画转为彩色的拍摄影像，正好还原了这种世界气质的转变。配上罗德里格兹《冷事实》（罗德里格兹的第一张灌制唱片）中的歌曲，一下子就能把观众抓到故事中来，这对一部纪录片是至关重要的。
2. 学会卖关子
如果你了解罗德里格兹的故事的话，就知道其实这个故事并没有那么神乎其神，所谓“寻找小糖人”，其实最早找到罗德里格兹的并不是本片导演丹麦人本德让劳尔，而是一个澳大利亚的音乐记者。不过，导演精心地调整了一下故事的前后顺序，在一开始就明白无误地抛出了关于“小糖人”的那个著名传说：此人在舞台上表演时自杀身亡，身后留下了无数的谜题。
采访到这里时，导演刻意运用了很多低画质、粗颗粒的底特律夜晚昏暗的空镜头，烘托出抑郁的气氛。罗德里格兹则无疑被刻画成了神一样的角色，绝不会露出他神秘的脸庞。
在这个段落里，你仅能看到他昏暗的身形剪影，而且他在酒吧表演时又只会背对着观众演出，此时观众的胃口被吊起，特别想看下去知道他到底是谁。
3.学会填补剪辑的空白
在纪录片的拍摄过程中，必定会有大量访谈内容，如果你仅是让人对着镜头不停说话的话，观众不一会儿就会烦躁。如果是BBC拍的大制作纪录片的话，往往采访镜头都是事先安排好的，可以非常有机地把采访内容和其它段落整合到一起；但如果是独立制作的小成本纪录片来说，很难预先做好调研，然后按照脚本一个镜头一个镜头的拍摄纪录片。
此时的方法，就是要找到尽量多的非访谈镜头，哪怕是空镜也好，在被访人说了几句话时，就把镜头切到别的地方。在《寻找小糖人》中，导演屡次使用这招，效果好得不得了。
注意，再次强调一下这条规则：在访谈中，即使用空镜填补空白，也好过一个人鼓噪地对着镜头不停说话。一个人说话的时间，最好不要超过10秒，剩下的时间，画面切到别处，仅让背景音做旁白处理即可。
4.学习侦探小说，把破案寻找蛛丝马迹的过程展现出来
“这是我听说过的最了不起、最不可思议的真实故事，简直就像一个带有原型意味的童话。”寻找小糖人（Searching for Sugar Man）的瑞典导演马利克·本德让劳尔（Malik Bendjelloul）谈到这部将于周五在纽约与洛杉矶上映的纪录片时说道。“这是一个完美的故事。有人性的成分与音乐的角度，是一个关于复活的故事，也是一个侦探故事。”
没错，正如导演所说，这个故事除了是关于传奇的罗德里克斯音乐人生的故事外，同时也是导演锲而不舍抽丝剥茧的寻找过程，而这也正是这部电影能够广受欢迎的重要原因。如果你也有一个难题要解开，不如在纪录片中大胆的展示出你的愿望和锲而不舍的精神，精心的记录每一个细节、还原出整个“破案”过程，这无疑将吸引到更多的观众。
5.充分利用背景音乐，借鉴MV的剪辑手段
而如果你所制作的纪录片中有音乐相关的段落的话，恭喜你，你又多了另外一个利器。
音乐，对于一部纪录片来说是至关重要的，因为音乐本身就带有很好的戏剧性，渲染气氛非常容易。而如果你拍摄的纪录片和音乐有关的话，那你至少解决了一个大难题，就是版权。如果手头有音乐这个利器，不如利用起来。
在《寻找小糖人》中，前半程一直都是阴暗的氛围，但是当罗德里格兹终于迎来人生的转折，有人邀请他到南非开现场演唱会时，无疑对于他来说就像天上刷了一条彩虹一样。这时，导演特意加入了一条3D制作的动画，选择的色彩也和之前昏暗、冷郁的基调大有不同。
这时的纪录片终于给了一个明媚阳光下的罗德里格兹，他在自家的屋子里，缓慢的打开窗户。当然，墨镜还是戴在脸上，但窗外已经是繁花似锦。在他住了40年的自家房子外面，楼梯台阶还是那个台阶，但明显给人的感觉由冬天来到了春日。此时背景中一直是一首罗德里格兹的代表歌曲，观众一下就可以理解导演此时要表达的情绪。 画面再切回五彩斑斓的机场动画，音乐减弱，此时再插入罗德里格兹女儿的访谈段落。整个一个转折段落进行得顺畅舒适。
6.至少找到一个“坏人”
如果说《寻找小糖人》中有“恶人”——这个词是该片影迷、演员亚力克·鲍德温（Alec Baldwin）在汉普顿放映后的讨论中提出来的—那就是克莱伦斯·埃文特（Clarence Avant），发行了罗德里格兹两张专辑的精品厂牌苏赛克斯（Sussex）公司的老板。埃文特先生也是摩城唱片公司的前董事长，在片中，被问到罗德里格兹为什么虽然在南非获得了成功，但却没有赚到钱时，他表现出嘲讽的态度。
“你觉得我应该为一份1970年的合同操心？”他答道，“如果你这么觉得，那你他妈的肯定是疯了。”
笔者通过电话采访了81岁的埃文特先生，他说自己看过剪完的片子，现在后悔当初对着镜头说了这么轻率的话。“我和那笔金钱去向没有关系。”他说，“我不知道南非人把钱给谁了，我也不知道是谁拥有我在海外的权利。”
被问到目前罗德里格兹的录音以及相关的歌曲发行权归谁所有，埃文特先生说：“在我这儿。”本德让劳尔先生说，直到现在，罗德里格兹“仍然没能从在南非的专辑销售中赚到钱”，但埃文特说，因为他和环球音乐公司签了协议，所以这些很快就能得到弥补，环球音乐的发行公司可能是音乐界规模最大的。
7.来点“穷屌丝”的噱头
影片原计划拍成一部短片。最终拍摄访问时间从原本的六个月延长达六年。使用的器材从昂贵的超八摄影机到将就凑合的iphone，为了拍摄这部纪录片他几近破产。这段期间他投下了8万美元，还亲自为影片创作了配乐。
因为制作经费紧张，瑞典导演马利克·本德让劳尔用自己手中的iphone里头可以下载的APP 1.99美元拍摄了这部片子最后10%的内容。
本德让劳尔曾经给著名的美国纪录片制片人西蒙·齐恩（Simon Chinn）打去电话，告诉他自己有一个媲美《走钢丝的人》（Man on Wires）的故事。最终在看了一些已经完成的影片片段之后，齐恩签约成为了这部电影的制作人，一方面给拍摄带来了资金，另一方面能提高整部电影的知名度。
2011年底，影片被选为2012年美国圣丹斯独立电影节的开幕片。导演马利克·本德让劳尔（Malik Bendjelloul）表示，最后阶段用iPhone进行的拍摄与其他部分拍摄的效果“几乎一样好”。而Naxvio总裁Chi Hongyu则表示，他观看了奥斯卡颁奖典礼的直播，并对结果感到非常高兴。表示：“8mm Vintage Camera应用被许多独立音乐人在音乐视频拍摄中使用，而目前则被剧情电影，一部奥斯卡获奖电影使用。对我们来说，这是一个令人惊喜和激动的体验。” Vintage Camera应用周一在苹果App Store中的价格仍然未变，而应用描述了则加入了有关奥斯卡奖获奖情况的信息。据了解，本片面世后已经有唱片公司跟罗德里格斯签约，他目前正在准备自己的全新专辑。对于新碟，低调谦逊的罗德里格斯称，这绝不是为了钱。
而在地球另一端的南非，罗德里格兹就像“滚石”（Rolling Stones）和埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley）一样受欢迎。但他从不知道自己有那么成功，也从没见过一分钱的版税，几十年来，他一直干着体力活儿，抚养三个女儿，日子过得紧巴巴。后来有南非的歌迷想证实关于他已去世的谣言，通过互联网追踪到他的下落，把他带到南非，为热爱他的众多观众演出，直到那时，他的演艺生涯才告复苏。
就是这样一个苦楚的故事，瑞典导演马利克·本德让劳尔用了六年时间，逐一做调研才完成。没有投资，拍摄线索屡遭打断，素材格式五花八门，最后几尽破产的他被迫用iphone拍了最后10%的内容。那么在拍摄这样的项目时，我们能通过《寻找小糖人》这样的案例学到些什么呢？恐怕下面几个方面是必须留意的：
1. 找准故事基调
对于歌手罗德里格兹的故事来说，这个世界无疑的痛苦而沉闷的，但他也能把这些黑暗的日子神奇地酿造成醇厚的美酒。在这样类似的故事中，导演必须敏锐地捕捉到这种特质，并把它极力呈现出来。
在影片一开始，导演就发现了生养罗德里格兹的美国工业城市底特律所特有的这种阴暗平缓的气质，但导演能拍到的素材却只能是现今的画面，如何才能回到故事的开始，也就是1968年罗德里格兹第一次崭露头角，还原他在酒吧里卖唱时的独特气质呢？
可能导演遍寻了所有的资料库，找不到合适的影像资料，于是也或许是被迫，也或许是灵机一动，他找到了一个贴切的方法：用铅笔手绘，还原当时的街景。这一招妙极了，同样一个景观，由泛黄的铅笔画转为彩色的拍摄影像，正好还原了这种世界气质的转变。配上罗德里格兹《冷事实》（罗德里格兹的第一张灌制唱片）中的歌曲，一下子就能把观众抓到故事中来，这对一部纪录片是至关重要的。
2. 学会卖关子
如果你了解罗德里格兹的故事的话，就知道其实这个故事并没有那么神乎其神，所谓“寻找小糖人”，其实最早找到罗德里格兹的并不是本片导演丹麦人本德让劳尔，而是一个澳大利亚的音乐记者。不过，导演精心地调整了一下故事的前后顺序，在一开始就明白无误地抛出了关于“小糖人”的那个著名传说：此人在舞台上表演时自杀身亡，身后留下了无数的谜题。
采访到这里时，导演刻意运用了很多低画质、粗颗粒的底特律夜晚昏暗的空镜头，烘托出抑郁的气氛。罗德里格兹则无疑被刻画成了神一样的角色，绝不会露出他神秘的脸庞。
在这个段落里，你仅能看到他昏暗的身形剪影，而且他在酒吧表演时又只会背对着观众演出，此时观众的胃口被吊起，特别想看下去知道他到底是谁。
3.学会填补剪辑的空白
在纪录片的拍摄过程中，必定会有大量访谈内容，如果你仅是让人对着镜头不停说话的话，观众不一会儿就会烦躁。如果是BBC拍的大制作纪录片的话，往往采访镜头都是事先安排好的，可以非常有机地把采访内容和其它段落整合到一起；但如果是独立制作的小成本纪录片来说，很难预先做好调研，然后按照脚本一个镜头一个镜头的拍摄纪录片。
此时的方法，就是要找到尽量多的非访谈镜头，哪怕是空镜也好，在被访人说了几句话时，就把镜头切到别的地方。在《寻找小糖人》中，导演屡次使用这招，效果好得不得了。
注意，再次强调一下这条规则：在访谈中，即使用空镜填补空白，也好过一个人鼓噪地对着镜头不停说话。一个人说话的时间，最好不要超过10秒，剩下的时间，画面切到别处，仅让背景音做旁白处理即可。
4.学习侦探小说，把破案寻找蛛丝马迹的过程展现出来
“这是我听说过的最了不起、最不可思议的真实故事，简直就像一个带有原型意味的童话。”寻找小糖人（Searching for Sugar Man）的瑞典导演马利克·本德让劳尔（Malik Bendjelloul）谈到这部将于周五在纽约与洛杉矶上映的纪录片时说道。“这是一个完美的故事。有人性的成分与音乐的角度，是一个关于复活的故事，也是一个侦探故事。”
没错，正如导演所说，这个故事除了是关于传奇的罗德里克斯音乐人生的故事外，同时也是导演锲而不舍抽丝剥茧的寻找过程，而这也正是这部电影能够广受欢迎的重要原因。如果你也有一个难题要解开，不如在纪录片中大胆的展示出你的愿望和锲而不舍的精神，精心的记录每一个细节、还原出整个“破案”过程，这无疑将吸引到更多的观众。
5.充分利用背景音乐，借鉴MV的剪辑手段
而如果你所制作的纪录片中有音乐相关的段落的话，恭喜你，你又多了另外一个利器。
音乐，对于一部纪录片来说是至关重要的，因为音乐本身就带有很好的戏剧性，渲染气氛非常容易。而如果你拍摄的纪录片和音乐有关的话，那你至少解决了一个大难题，就是版权。如果手头有音乐这个利器，不如利用起来。
在《寻找小糖人》中，前半程一直都是阴暗的氛围，但是当罗德里格兹终于迎来人生的转折，有人邀请他到南非开现场演唱会时，无疑对于他来说就像天上刷了一条彩虹一样。这时，导演特意加入了一条3D制作的动画，选择的色彩也和之前昏暗、冷郁的基调大有不同。
这时的纪录片终于给了一个明媚阳光下的罗德里格兹，他在自家的屋子里，缓慢的打开窗户。当然，墨镜还是戴在脸上，但窗外已经是繁花似锦。在他住了40年的自家房子外面，楼梯台阶还是那个台阶，但明显给人的感觉由冬天来到了春日。此时背景中一直是一首罗德里格兹的代表歌曲，观众一下就可以理解导演此时要表达的情绪。 画面再切回五彩斑斓的机场动画，音乐减弱，此时再插入罗德里格兹女儿的访谈段落。整个一个转折段落进行得顺畅舒适。
6.至少找到一个“坏人”
如果说《寻找小糖人》中有“恶人”——这个词是该片影迷、演员亚力克·鲍德温（Alec Baldwin）在汉普顿放映后的讨论中提出来的—那就是克莱伦斯·埃文特（Clarence Avant），发行了罗德里格兹两张专辑的精品厂牌苏赛克斯（Sussex）公司的老板。埃文特先生也是摩城唱片公司的前董事长，在片中，被问到罗德里格兹为什么虽然在南非获得了成功，但却没有赚到钱时，他表现出嘲讽的态度。
“你觉得我应该为一份1970年的合同操心？”他答道，“如果你这么觉得，那你他妈的肯定是疯了。”
笔者通过电话采访了81岁的埃文特先生，他说自己看过剪完的片子，现在后悔当初对着镜头说了这么轻率的话。“我和那笔金钱去向没有关系。”他说，“我不知道南非人把钱给谁了，我也不知道是谁拥有我在海外的权利。”
被问到目前罗德里格兹的录音以及相关的歌曲发行权归谁所有，埃文特先生说：“在我这儿。”本德让劳尔先生说，直到现在，罗德里格兹“仍然没能从在南非的专辑销售中赚到钱”，但埃文特说，因为他和环球音乐公司签了协议，所以这些很快就能得到弥补，环球音乐的发行公司可能是音乐界规模最大的。
7.来点“穷屌丝”的噱头
影片原计划拍成一部短片。最终拍摄访问时间从原本的六个月延长达六年。使用的器材从昂贵的超八摄影机到将就凑合的iphone，为了拍摄这部纪录片他几近破产。这段期间他投下了8万美元，还亲自为影片创作了配乐。
因为制作经费紧张，瑞典导演马利克·本德让劳尔用自己手中的iphone里头可以下载的APP 1.99美元拍摄了这部片子最后10%的内容。
本德让劳尔曾经给著名的美国纪录片制片人西蒙·齐恩（Simon Chinn）打去电话，告诉他自己有一个媲美《走钢丝的人》（Man on Wires）的故事。最终在看了一些已经完成的影片片段之后，齐恩签约成为了这部电影的制作人，一方面给拍摄带来了资金，另一方面能提高整部电影的知名度。
2011年底，影片被选为2012年美国圣丹斯独立电影节的开幕片。导演马利克·本德让劳尔（Malik Bendjelloul）表示，最后阶段用iPhone进行的拍摄与其他部分拍摄的效果“几乎一样好”。而Naxvio总裁Chi Hongyu则表示，他观看了奥斯卡颁奖典礼的直播，并对结果感到非常高兴。表示：“8mm Vintage Camera应用被许多独立音乐人在音乐视频拍摄中使用，而目前则被剧情电影，一部奥斯卡获奖电影使用。对我们来说，这是一个令人惊喜和激动的体验。” Vintage Camera应用周一在苹果App Store中的价格仍然未变，而应用描述了则加入了有关奥斯卡奖获奖情况的信息。据了解，本片面世后已经有唱片公司跟罗德里格斯签约，他目前正在准备自己的全新专辑。对于新碟，低调谦逊的罗德里格斯称，这绝不是为了钱。