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他出身名门，深受父亲高剑父先生的影响
又师从杨善深先生，习得岭南画派精髓
生有涯而知无涯，艺术的天地亦无涯
生活是最好的老师，他善於明察秋毫
曾遊遍各地名胜，从所到之处搜寻素材
书画同源，他亦写得一手好书法
虽年已八旬，仍笔耕不辍
他以澹泊名利的心性，躬耕於书画之间
畅享艺术之乐趣，亦传承艺术之魅力
深受父亲影响，开启艺术生涯
高励节先生走上艺术的道路似乎是理所当然的。他出生於一个艺术世家，其父亲就是素有“岭南三傑”之一美誉、岭南画派创始人之一的高剑父先生。其祖父、叔叔高奇峰也都是画坛名家。从小受家庭艺术氛围的熏陶，耳濡目染之下他对画画的兴趣日渐深厚。
又畏、又敬，这是父亲高剑父在他心中的形象。
他在家中排行第三，与父亲年岁相差较大，“父亲很严肃，常常是不苟言笑的。”这就是他小时候对父亲的印象。所以即便对绘画方面有什麽疑问也不敢上前询问。另外，在那个特殊的烽火岁月里，高剑父坚持艺术革新的同时，加入了革命的队伍，“一年到头都见不到父亲几次，沟通自然也比较少。”因此，对父亲不由衷地有种畏惧感。
然而，父亲又让他无比尊重和崇敬。抗战以前，高剑父在广州设立“春睡画院”，培养了不少美术人才。一生不遗餘力地提倡革新中国画，曾两次东渡到日本深造，接受西方艺术的滋养，继而融入到传统中国画里，形成一股新的风潮。没能直接跟父亲学画，是心中的一大憾事，但他直言说：“父亲虽然不大怎麽说话，他对艺术的追求，对革命的坚定，让人肃然起敬，他对我的影响非常大。”正是这种精神，激励他踏上了艺术之路。
高励节先生祖籍广东番禺，一岁多由於避难就跟父母移居到澳门生活，在澳门读书长大。中学毕业後考入了国立台湾师范大学教育系，一度搁置了画笔。学成後回到香港任教於一所学校並担任校长，“当时的学校分为上午部和下午部，我是上午部的校长，下午的时间可以自由支配。”他便重拾起画笔，跟随杨善深老师学画。杨老师是岭南画派的优秀代表之一，也是高剑父先生的好友。五年多的学艺时光里，得杨老师的悉心指导，他在绘画方面的技艺日臻纯熟。
师法自然，在书画间畅享艺术天地
艺术源於生活，艺术又高於生活，生活是艺术最好的老师。每一幅作品都是画家通过对生活的捕捉，融於内心的体会，再倾注於笔端。
杨善深老师教学不拘泥於技法，而是循循善诱，经常教导高励节先生要细心观察一景一物：“要细心观察，观察很重要！”曾经有一次，师徒二人去黄山写生，走得累了便停在路旁休息，杨老师故意引导他：“你看看脚下的草有没有两棵一样的？”他饶有兴致地认真察看後说：“没有。”老师接着问：“那你再看看这草的叶子是从什麽部位长出来的？”几十年过去了，这件小事一直让他记忆犹新。也就是这件事，让他明白，一个优秀的画家一定要有一双明察秋毫的眼睛，要善於把握好每一个细节。而自然是最好的老师，纵观古往今来的画坛名家，无一不善以自然为师。
正是源於平日里爱细心观察的习惯，他的画题材丰富，人物肖像、花草虫鱼、飞禽走兽，无不灵动自然，栩栩如生。他尤善画猛兽，例如老鹰、狮子、老虎等，他非常崇敬日本名家竹内栖凤，竹内栖凤也以画飞禽走兽著名。他介绍说，画猛兽的关键在於神态，特别是眼睛，处理不当便失去了其神韻。他有自己的方法——师法自然。
那时候他在番禺，恰逢野生动物园开业前夕，高励节先生有幸受邀提前参观。进去时坐的是饲养员送餐的车，一进去动物们以为开餐了都围拢了过来。他当然不会放过这近距离观察的机会，从这次经历开始，他爱上了这些凶猛但也可爱的动物。
通过长久的细心观察，他分享经验说：“每种动物的生活习性都不同，比如老虎吃饱了喜欢在水里泡着；而狮子吃饱了则喜欢到树荫下休息；黑豹最为凶残，即使吃饱了也喜欢猎杀其他动物。所以画动物绝对不是凭空想象，否则不合常识。”都说眼睛是心灵的窗户。他介绍说，动物也不例外，瞳孔的变化能反应出动物的心理。要想画好，最重要的是多写生。“先描形再描神，通过观察慢慢描摹，我刚开始画的时候也很不理想，熟能生巧，画多了就越来越好了。”
高励节先生也酷爱书法，铺一张宣纸，墨香在笔尖萦绕，笔走龙蛇间，一幅作品便呈现於眼前。隶书古朴，楷书端庄，行书流畅，草书飘逸，无论哪一种都是视觉的享受。他尤爱草书，有空的时候就会临帖，“古代流传下来的作品，画作以山水传世，书法则以草书最盛。”他爱书法，爱它的变化多端，爱它灵活生动。一幅作品甚至每个字也是充满变化的，就像王羲之的《兰亭序》，全文二十个“之”字每个都不相同，这也许就是书法的魅力。
俗话说“书画同源”，书画本是一家，书法的用笔是中国画造型的语言，中国画本身又带上了强烈的书法趣味。如何欣赏一幅书画作品，他介绍口诀说：“疏密最善，浓淡大小。应该要有梯段的变化。书法最怕俗，难得写出自己的特色。”书画都是视觉的艺术，作品好不好，一眼过处就有了初步的判断。
躬耕於书画的天地，高励节先生举办过多次画展，反响热烈。如今年已八旬的他依然画笔不辍，畅享艺术的乐趣。他亦计划再举办一次个展，与观众分享成果。
澹泊以明志，传承艺术的魅力
出生、求学、工作，於人生的不同阶段，高励节先生曾辗转在澳门、台湾、香港，对每个地区都有着特殊的感情，凝聚成一颗赤子之心。从事教育一生，他培育了满园桃李，他亦十分关心当代年轻人的教育问题。
年轻人喜欢尝试新事物，渴望表现自己，急於求成则会导致不能脚踏实地，往往缺乏毅力，他劝谏年轻人说：“一定不能怕失败，失败在所难免，关键能在失败中吸取教训。只要坚持去做一件事，总是会有收穫的，贵在持之以恒。三天打鱼两天晒网的态度终将一事无成。”
人们都知道学校教育重要，他强调说家庭教育更为重要，父母的一言一行对孩子的影响是非常大的，家人与孩子的接触是时刻的。现在的孩子生活条件优越了，没有经历过艰苦生活的历练，因此对年轻人的教育一定要多加引导。
在追求艺术的道路上，他从来不为名利所动，而是纯粹的热爱。1982年，高励节先生和母亲毫不犹豫地将父亲高剑父的房产和部分画作无偿捐赠给广州市人民政府，为建设岭南画派纪念地场馆作出重要贡献，並受广州市人民政府颁授“广州市荣誉市民”称号。他被任命为高剑父纪念馆荣誉馆长。
要收藏保护好一幅画不简单，从陈列室、保管员到室内的湿度、温度、光线，需要花费很多功夫。他坦言，自己有一个心愿，希望在百年之前为自己的几百幅作品找一个归宿，“如果政府愿意收藏，我想都捐献给政府。将来让更多的人欣赏到自己的作品，也算为艺术领域的发展贡献一份力量。”
书画能带给人视觉的享受，亦能净化人的心灵，陶冶人的情操。走入艺术的世界，仿佛步入无人之境，心也完全沉静下来。艺术家长寿的人也不在少数，很大程度上得益於心态的修养。高励节先生曾动过八次手术，依然保持着开朗豁达的心态，精神矍铄，这大抵也与其长期和艺术打交道有关吧。总之，艺术的魅力是无限的，关键要有一颗艺术的心。他希望将之传承下去。
又师从杨善深先生，习得岭南画派精髓
生有涯而知无涯，艺术的天地亦无涯
生活是最好的老师，他善於明察秋毫
曾遊遍各地名胜，从所到之处搜寻素材
书画同源，他亦写得一手好书法
虽年已八旬，仍笔耕不辍
他以澹泊名利的心性，躬耕於书画之间
畅享艺术之乐趣，亦传承艺术之魅力
深受父亲影响，开启艺术生涯
高励节先生走上艺术的道路似乎是理所当然的。他出生於一个艺术世家，其父亲就是素有“岭南三傑”之一美誉、岭南画派创始人之一的高剑父先生。其祖父、叔叔高奇峰也都是画坛名家。从小受家庭艺术氛围的熏陶，耳濡目染之下他对画画的兴趣日渐深厚。
又畏、又敬，这是父亲高剑父在他心中的形象。
他在家中排行第三，与父亲年岁相差较大，“父亲很严肃，常常是不苟言笑的。”这就是他小时候对父亲的印象。所以即便对绘画方面有什麽疑问也不敢上前询问。另外，在那个特殊的烽火岁月里，高剑父坚持艺术革新的同时，加入了革命的队伍，“一年到头都见不到父亲几次，沟通自然也比较少。”因此，对父亲不由衷地有种畏惧感。
然而，父亲又让他无比尊重和崇敬。抗战以前，高剑父在广州设立“春睡画院”，培养了不少美术人才。一生不遗餘力地提倡革新中国画，曾两次东渡到日本深造，接受西方艺术的滋养，继而融入到传统中国画里，形成一股新的风潮。没能直接跟父亲学画，是心中的一大憾事，但他直言说：“父亲虽然不大怎麽说话，他对艺术的追求，对革命的坚定，让人肃然起敬，他对我的影响非常大。”正是这种精神，激励他踏上了艺术之路。
高励节先生祖籍广东番禺，一岁多由於避难就跟父母移居到澳门生活，在澳门读书长大。中学毕业後考入了国立台湾师范大学教育系，一度搁置了画笔。学成後回到香港任教於一所学校並担任校长，“当时的学校分为上午部和下午部，我是上午部的校长，下午的时间可以自由支配。”他便重拾起画笔，跟随杨善深老师学画。杨老师是岭南画派的优秀代表之一，也是高剑父先生的好友。五年多的学艺时光里，得杨老师的悉心指导，他在绘画方面的技艺日臻纯熟。
师法自然，在书画间畅享艺术天地
艺术源於生活，艺术又高於生活，生活是艺术最好的老师。每一幅作品都是画家通过对生活的捕捉，融於内心的体会，再倾注於笔端。
杨善深老师教学不拘泥於技法，而是循循善诱，经常教导高励节先生要细心观察一景一物：“要细心观察，观察很重要！”曾经有一次，师徒二人去黄山写生，走得累了便停在路旁休息，杨老师故意引导他：“你看看脚下的草有没有两棵一样的？”他饶有兴致地认真察看後说：“没有。”老师接着问：“那你再看看这草的叶子是从什麽部位长出来的？”几十年过去了，这件小事一直让他记忆犹新。也就是这件事，让他明白，一个优秀的画家一定要有一双明察秋毫的眼睛，要善於把握好每一个细节。而自然是最好的老师，纵观古往今来的画坛名家，无一不善以自然为师。
正是源於平日里爱细心观察的习惯，他的画题材丰富，人物肖像、花草虫鱼、飞禽走兽，无不灵动自然，栩栩如生。他尤善画猛兽，例如老鹰、狮子、老虎等，他非常崇敬日本名家竹内栖凤，竹内栖凤也以画飞禽走兽著名。他介绍说，画猛兽的关键在於神态，特别是眼睛，处理不当便失去了其神韻。他有自己的方法——师法自然。
那时候他在番禺，恰逢野生动物园开业前夕，高励节先生有幸受邀提前参观。进去时坐的是饲养员送餐的车，一进去动物们以为开餐了都围拢了过来。他当然不会放过这近距离观察的机会，从这次经历开始，他爱上了这些凶猛但也可爱的动物。
通过长久的细心观察，他分享经验说：“每种动物的生活习性都不同，比如老虎吃饱了喜欢在水里泡着；而狮子吃饱了则喜欢到树荫下休息；黑豹最为凶残，即使吃饱了也喜欢猎杀其他动物。所以画动物绝对不是凭空想象，否则不合常识。”都说眼睛是心灵的窗户。他介绍说，动物也不例外，瞳孔的变化能反应出动物的心理。要想画好，最重要的是多写生。“先描形再描神，通过观察慢慢描摹，我刚开始画的时候也很不理想，熟能生巧，画多了就越来越好了。”
高励节先生也酷爱书法，铺一张宣纸，墨香在笔尖萦绕，笔走龙蛇间，一幅作品便呈现於眼前。隶书古朴，楷书端庄，行书流畅，草书飘逸，无论哪一种都是视觉的享受。他尤爱草书，有空的时候就会临帖，“古代流传下来的作品，画作以山水传世，书法则以草书最盛。”他爱书法，爱它的变化多端，爱它灵活生动。一幅作品甚至每个字也是充满变化的，就像王羲之的《兰亭序》，全文二十个“之”字每个都不相同，这也许就是书法的魅力。
俗话说“书画同源”，书画本是一家，书法的用笔是中国画造型的语言，中国画本身又带上了强烈的书法趣味。如何欣赏一幅书画作品，他介绍口诀说：“疏密最善，浓淡大小。应该要有梯段的变化。书法最怕俗，难得写出自己的特色。”书画都是视觉的艺术，作品好不好，一眼过处就有了初步的判断。
躬耕於书画的天地，高励节先生举办过多次画展，反响热烈。如今年已八旬的他依然画笔不辍，畅享艺术的乐趣。他亦计划再举办一次个展，与观众分享成果。
澹泊以明志，传承艺术的魅力
出生、求学、工作，於人生的不同阶段，高励节先生曾辗转在澳门、台湾、香港，对每个地区都有着特殊的感情，凝聚成一颗赤子之心。从事教育一生，他培育了满园桃李，他亦十分关心当代年轻人的教育问题。
年轻人喜欢尝试新事物，渴望表现自己，急於求成则会导致不能脚踏实地，往往缺乏毅力，他劝谏年轻人说：“一定不能怕失败，失败在所难免，关键能在失败中吸取教训。只要坚持去做一件事，总是会有收穫的，贵在持之以恒。三天打鱼两天晒网的态度终将一事无成。”
人们都知道学校教育重要，他强调说家庭教育更为重要，父母的一言一行对孩子的影响是非常大的，家人与孩子的接触是时刻的。现在的孩子生活条件优越了，没有经历过艰苦生活的历练，因此对年轻人的教育一定要多加引导。
在追求艺术的道路上，他从来不为名利所动，而是纯粹的热爱。1982年，高励节先生和母亲毫不犹豫地将父亲高剑父的房产和部分画作无偿捐赠给广州市人民政府，为建设岭南画派纪念地场馆作出重要贡献，並受广州市人民政府颁授“广州市荣誉市民”称号。他被任命为高剑父纪念馆荣誉馆长。
要收藏保护好一幅画不简单，从陈列室、保管员到室内的湿度、温度、光线，需要花费很多功夫。他坦言，自己有一个心愿，希望在百年之前为自己的几百幅作品找一个归宿，“如果政府愿意收藏，我想都捐献给政府。将来让更多的人欣赏到自己的作品，也算为艺术领域的发展贡献一份力量。”
书画能带给人视觉的享受，亦能净化人的心灵，陶冶人的情操。走入艺术的世界，仿佛步入无人之境，心也完全沉静下来。艺术家长寿的人也不在少数，很大程度上得益於心态的修养。高励节先生曾动过八次手术，依然保持着开朗豁达的心态，精神矍铄，这大抵也与其长期和艺术打交道有关吧。总之，艺术的魅力是无限的，关键要有一颗艺术的心。他希望将之传承下去。