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1月30日，曾经为《与狼共舞》、《走出非洲》和“007”系列等多部经典电影创作电影配乐，并5次拿到奥斯卡奖的著名英国作曲家约翰·巴里(John Barry)因突发心脏病在纽约去世，享年77岁。全世界的乐迷都在第一时间向这位给世界奉献了无数动人旋律的老人表达自己的哀思，虽然人已逝去，但从他笔端流露出来的那些音符却会超越影像本身而永世长存。
有些电影的故事并非难忘，但其中的音乐却叫人牵肠挂肚，比如《时光倒流70年》；有些电影本身已是经典，再加上其中美妙的旋律映衬，便更让人铭刻于心，比如《走出非洲》和《与狼共舞》。而这些电影中的优美旋律都是出自同一人之手，他就是著名英国作曲家约翰·巴里。从上世纪60年代开始，约翰·巴里为超过110部电影创作过配乐，其中为电影《生来自由》、《冬之狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》创作的配乐让他先后4次获得奥斯卡最佳原创配乐奖，而《生来自由》同时还为他赢得了一座奥斯卡最佳原创歌曲奖。可以说，很多影迷正是因为巴里的音乐才记住了那些本身并不出彩的电影，也正是因为巴里的音乐，他们才正式成为电影原声音乐大碟的发烧友。2011年1月30日，这位罹患癌症多年的作曲家因心脏病突发在纽约逝世，享年77岁。
巴里的“天堂电影院”
正是这种快乐的电影环境让巴里对电影音乐产生了兴趣，与9岁开始就接受母亲严格的钢琴训练相比，电影音乐是多么时髦和愉快的旋律啊。
约翰·巴里1933年9月3日出生在英国的约克郡，原名Jonathan Barry Pendergast。从出生开始，他的四周就充盈着音乐和电影的浪漫气息——父亲Jack Xavier Pendergast是个富有领袖气质的爱尔兰人，在世界电影还处于默片时代时就是个出色的电影技师，并且在北英格兰地区拥有多个电影剧院，同时它们也能作为音乐厅；而巴里的母亲则是一个外表严谨、内心浪漫的天才钢琴家，在给巴里做胎教时，她就乐于弹奏勃拉姆斯和格什温的音乐。
巴里就是在这个充满诗情画意的标准中产阶级家庭中快乐地长大的，因为父母的关系，他自幼就与许多欧洲知名交响乐团和音乐家接触。同时，巴里也很喜欢看电影，在还够不着售票窗口的时候就一个人跑去电影院。等到上了小学，巴里每天放学后，家也不回就往电影院跑，还会拿出笔记本和铅笔，把自己最喜欢的镜头连写带画地记录下来。每次在影院门口收票的老爷爷都乐得对这位常常逃票的小观众睁一只眼闭一只眼，有时还会送给他一些糖果和汽水。也正是这种快乐的电影环境让巴里对电影音乐产生了兴趣，与9岁开始就接受母亲严格的钢琴训练相比，电影音乐是多么时髦和愉快的旋律啊。
但上学期间，约翰·巴里主修的还是古典钢琴，同时也辅修了喇叭吹奏，后来他又渐渐迷上了作曲与编曲。上世纪50年代在塞浦路斯服兵役期间，他已经成为小有名气的音乐家。1957年，在与爵士作曲家Bill Russo和为泰德希斯乐队编曲之后，巴里正式成立了自己的乐队“The John Barry Seven”，也由此开始了自己电影音乐之旅的第一个阶段——爵士黄金时代。在披头士盛行的年代，巴里说他可以穿着西装进出绅士们的聚会，也可以套着牛仔裤去伦敦文艺青年常去的切尔西。这个在电影院和钢琴声中成长起来的青年在上世纪60年代，坚定不移地踏上了去往拥有丰富电影音乐资源的美利坚的寻梦之旅。
爵士时代
“007系列”电影不仅让约翰·巴里扬名影坛，也建立起了谍战类影片配乐的基本形象，同时也是巴里早期爵士音乐风格的Icon。
巴里第一次涉足电影配乐是在1960年，为自己乐队的成员Adam Faith的电影《Beat Girl》创作主题音乐和编曲。而这支主题曲一经发布，立即成为当时英国电影原声音乐排行榜的花魁。而真正的转折则是1962年，他为根据伊恩·弗莱明的间谍小说“007系列”改编的电影，也就是第一部邦德系列片《007》编写的配曲，这也成为巴里早期电影配乐的代表作。
其实，原本电影《007》签下的配乐作者是Monty Norman，但剧组中巴里的一位朋友又邀请了巴里来为这部配乐进行一下补强，希望他能帮忙完成一个更鲜明难忘的主题音乐。巴里起先因为自己的作曲风格和Monty Norman并不符合而拒绝了，但后来又在重金的“诱惑”下答应替Norman的作品做一些修改。不过巴里坦白表示，如果要他帮忙的话，恐怕就要完全依他的意思改才行。虽然Norman认为这种做法“让我挺没面子”，不过还是大度地表示“你放手做就是了！”
于是巴里花了整整一个周末为本片改写出一首崭新的主题音乐。原来他以为这个音乐只会被当成片头曲，直到后来进了电影院才发现，原来整部电影都以此曲作为音乐主题。而他不但事先不知道，并且连挂名作者都没混上。愤怒的巴里一通电话打到制片人那里，正准备“开炮“的时候却意外得到惊喜，因为该片的制片人告诉他，他们已经决定把今后的邦德电影续集都交给巴里来配乐了。直到今天，邦德电影的音乐主题究竟谁算是原作者，Monty Norman还是约翰·巴里，仍然世存争议。不过，由于后来约翰·巴里又陆续为11部邦德电影创作了配乐，因此“007系列”音乐仍是巴里最具代表性的招牌名作之一。
巴里最后为邦德电影效力是1987年的《黎明生机》，之后又陆续由Michael Kamen、Eric Serra与David Arnold等新秀接手。这个系列的电影不仅让约翰·巴里扬名影坛，也建立起了谍战类影片配乐的基本形象，同时也是巴里早期爵士音乐风格的Icon。
唯美古典风
从《时光倒流70年》开始，约翰·巴里的音乐正式从爵士时代进入了唯美的古典管弦时期。
巴里音乐风格的转变大约是始于那部浪漫至极的爱情电影《时光倒流70年》，至此开始，约翰·巴里正式从爵士时代进入了唯美古典管弦音乐时期，这让他的音乐更富有罗曼蒂克的幻想，也能更细腻地勾勒人物内心。在《时光倒流70年》中，可以说正是巴里缠绵悱恻又悠扬婉转的音乐弥补了“超人”克里斯托弗·里夫（曾在美国系列电影《超人》中扮演内裤外穿的男主角“超人”）和电视剧女王“简·西摩”在表演上的差强人意。有人认为本片主题曲《似曾相识》是巴里根据意大利小提琴家帕格尼尼第二十四号小提琴随想曲的主题而创作，也有人认为，该片的主题音乐是巴里自己创造的，只不过是用到了《帕格尼尼主题狂想曲》中那段非常著名的十八变奏（如男主角第一次在墙上看到画像时）。而另外还有一种最不可思议的说法，是说巴里创作的音乐主题是将拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》中的十八变奏以五线谱上的某一线为中心，把上下的音符翻转过来，就成了最终呈现在人们耳边的这一动人旋律。
之后，巴里又在1985年和1990年创作出了另外两座不可逾越的音乐高峰，它们分别是电影《走出非洲》和《与狼共舞》的电影配乐。其中在《走出非洲》中，巴里优美阔大的音乐配合着斯特里普与雷德福在非洲的浩瀚长空中乘滑翔机飞过，完全成为一代文艺片影迷心中的经典。而《与狼共舞》之所以能在过了21年之后仍然让人荡气回肠，巴里的音乐也是功不可没。那种草原的无垠与优美，还有带着咻咻生气的历史之音，在帮助该片摘得7项奥斯卡大奖的同时，也为巴里又添一座奥斯卡小金人。
其实说起来巴里的管弦编曲手法并不算丰富多样，有时多少会让人觉得听起来都很相似。但他的作品，和弦序列奇特又具有美感，同时他也对那些古怪的乐器有着特殊的偏好：使用弹拨竖琴，用电子合成器在曲子开头增加神秘感，使用吉卜赛音乐中常用的钦巴隆琴等等。再加上他在旋律上的精雕细琢与超凡脱俗的唯美情怀，都帮助他把作品打造成傲视影史的经典名作。同时，这几部杰出的管弦配乐作品几乎也象征了他生命中的几个重大历程。1980年的《时光倒流70年》，巴里是献给他在4个月中相继过世的双亲；1985年的《走出非洲》则献给他因意外丧生的弟弟派屈克；1990年的《与狼共舞》则是献给3位帮助他度过健康危机的医生的。
但与这些闻名于世的音乐相比，约翰·巴里自己最喜欢的却是为1968年的电影《冬之狮》创作的配乐。《冬之狮》的故事发生在比音乐记谱更早的时代，巴里全凭个人的研究和揣摩，塑造出了他认为应该存在于那个时代，而且吻合故事情境的音乐。可以说，这部电影音乐是一部相当精彩的史诗巨构，兼具管弦乐气势与古典史诗美。
与病痛斗争的晚年
“我之所以希望能为《天堂电影院》这部电影配乐，是因为它的故事内容俨然就是我的童年生活。”
上世纪80年代末期，由于健康因素，导致巴里的作品产量锐减甚至停顿（据说是因为他误食不合格的“健康食品”导致食道破裂）。直到1990年他才凭借《与狼共舞》的配乐复出，之后也基本是每年只有一部作品推出。1999，巴里又被查出罹患癌症，但他仍未放弃对音乐的热爱，坚持配乐编曲，甚至还回到伦敦皇家阿尔伯特音乐厅指挥了一系列音乐会。2001年的《拦截密码战》是他最后一次为电影创作配乐，而去年的比利时根特世界原声音乐大奖(World Soundtrack Award)也将终身成就奖授予这位德高望重的作曲家，以表彰他几十年来的伟大成就。
回首人生，巴里的音乐虽然唯美浪漫，但他本人的火爆脾气却终身难改。比如他曾毅然退出《西雅图夜未眠》和《保镖》等卖座影片的配乐团队，因为他“不认为一个配乐家能在这样塞满歌曲的电影中表现什么”。而说起最不愉快的一次合作经历，则是来自于芭芭拉·史翠珊自导自演的电影《浪潮王子》。史翠珊是好莱坞著名的女强人，但也正因为她强势的性格，让她与巴里的合作总是意见不合。巴里认为史翠珊不该过多干预配乐家的工作，并最终退出了这部电影。至于谈到巴里真正想做却没有机会做的电影音乐，则是库布里克的《2001太空漫游》和大名鼎鼎的《天堂电影院》。其中《2001太空漫游》是当代许多配乐家都渴望能接下的作品，不过最后库布里克选择了古典乐；而说到《天堂电影院》，约翰·巴里则表示：“当然，Ennio Morricone写的音乐很完美，我之所以希望能为这部电影配乐，是因为它的故事内容俨然就是我的童年生活。”
现在，虽然大师已经逝去，但他的音乐却会留在大家的心中永远美丽。
1.巴里和妻子与儿子一起参加颁奖礼。
2.巴里77年的人生路上为世界奉献了无数的电影原声经典，其中4部作品帮助他拿到5座奥斯卡小金人。
1.巴里1980年为浪漫爱情电影《时光倒流70年》谱写的电影音乐已经超越电影本身，成为人们心中不可复制的经典。
2.1990年为经典电影《与狼共舞》创作的音乐可算是巴里的复出之作，其阔达恢弘又优美壮丽的音乐形象让许多影迷和乐迷终身难忘。
3.巴里自己最喜欢的配乐作品是为凯瑟琳·赫本主演的电影《冬之狮》创作的音乐。
4.巴里的另一部代表作、经典电影《走出非洲》的配乐。
4年轻时代的巴里最喜欢和最擅长的是爵士风格的音乐。
有些电影的故事并非难忘，但其中的音乐却叫人牵肠挂肚，比如《时光倒流70年》；有些电影本身已是经典，再加上其中美妙的旋律映衬，便更让人铭刻于心，比如《走出非洲》和《与狼共舞》。而这些电影中的优美旋律都是出自同一人之手，他就是著名英国作曲家约翰·巴里。从上世纪60年代开始，约翰·巴里为超过110部电影创作过配乐，其中为电影《生来自由》、《冬之狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》创作的配乐让他先后4次获得奥斯卡最佳原创配乐奖，而《生来自由》同时还为他赢得了一座奥斯卡最佳原创歌曲奖。可以说，很多影迷正是因为巴里的音乐才记住了那些本身并不出彩的电影，也正是因为巴里的音乐，他们才正式成为电影原声音乐大碟的发烧友。2011年1月30日，这位罹患癌症多年的作曲家因心脏病突发在纽约逝世，享年77岁。
巴里的“天堂电影院”
正是这种快乐的电影环境让巴里对电影音乐产生了兴趣，与9岁开始就接受母亲严格的钢琴训练相比，电影音乐是多么时髦和愉快的旋律啊。
约翰·巴里1933年9月3日出生在英国的约克郡，原名Jonathan Barry Pendergast。从出生开始，他的四周就充盈着音乐和电影的浪漫气息——父亲Jack Xavier Pendergast是个富有领袖气质的爱尔兰人，在世界电影还处于默片时代时就是个出色的电影技师，并且在北英格兰地区拥有多个电影剧院，同时它们也能作为音乐厅；而巴里的母亲则是一个外表严谨、内心浪漫的天才钢琴家，在给巴里做胎教时，她就乐于弹奏勃拉姆斯和格什温的音乐。
巴里就是在这个充满诗情画意的标准中产阶级家庭中快乐地长大的，因为父母的关系，他自幼就与许多欧洲知名交响乐团和音乐家接触。同时，巴里也很喜欢看电影，在还够不着售票窗口的时候就一个人跑去电影院。等到上了小学，巴里每天放学后，家也不回就往电影院跑，还会拿出笔记本和铅笔，把自己最喜欢的镜头连写带画地记录下来。每次在影院门口收票的老爷爷都乐得对这位常常逃票的小观众睁一只眼闭一只眼，有时还会送给他一些糖果和汽水。也正是这种快乐的电影环境让巴里对电影音乐产生了兴趣，与9岁开始就接受母亲严格的钢琴训练相比，电影音乐是多么时髦和愉快的旋律啊。
但上学期间，约翰·巴里主修的还是古典钢琴，同时也辅修了喇叭吹奏，后来他又渐渐迷上了作曲与编曲。上世纪50年代在塞浦路斯服兵役期间，他已经成为小有名气的音乐家。1957年，在与爵士作曲家Bill Russo和为泰德希斯乐队编曲之后，巴里正式成立了自己的乐队“The John Barry Seven”，也由此开始了自己电影音乐之旅的第一个阶段——爵士黄金时代。在披头士盛行的年代，巴里说他可以穿着西装进出绅士们的聚会，也可以套着牛仔裤去伦敦文艺青年常去的切尔西。这个在电影院和钢琴声中成长起来的青年在上世纪60年代，坚定不移地踏上了去往拥有丰富电影音乐资源的美利坚的寻梦之旅。
爵士时代
“007系列”电影不仅让约翰·巴里扬名影坛，也建立起了谍战类影片配乐的基本形象，同时也是巴里早期爵士音乐风格的Icon。
巴里第一次涉足电影配乐是在1960年，为自己乐队的成员Adam Faith的电影《Beat Girl》创作主题音乐和编曲。而这支主题曲一经发布，立即成为当时英国电影原声音乐排行榜的花魁。而真正的转折则是1962年，他为根据伊恩·弗莱明的间谍小说“007系列”改编的电影，也就是第一部邦德系列片《007》编写的配曲，这也成为巴里早期电影配乐的代表作。
其实，原本电影《007》签下的配乐作者是Monty Norman，但剧组中巴里的一位朋友又邀请了巴里来为这部配乐进行一下补强，希望他能帮忙完成一个更鲜明难忘的主题音乐。巴里起先因为自己的作曲风格和Monty Norman并不符合而拒绝了，但后来又在重金的“诱惑”下答应替Norman的作品做一些修改。不过巴里坦白表示，如果要他帮忙的话，恐怕就要完全依他的意思改才行。虽然Norman认为这种做法“让我挺没面子”，不过还是大度地表示“你放手做就是了！”
于是巴里花了整整一个周末为本片改写出一首崭新的主题音乐。原来他以为这个音乐只会被当成片头曲，直到后来进了电影院才发现，原来整部电影都以此曲作为音乐主题。而他不但事先不知道，并且连挂名作者都没混上。愤怒的巴里一通电话打到制片人那里，正准备“开炮“的时候却意外得到惊喜，因为该片的制片人告诉他，他们已经决定把今后的邦德电影续集都交给巴里来配乐了。直到今天，邦德电影的音乐主题究竟谁算是原作者，Monty Norman还是约翰·巴里，仍然世存争议。不过，由于后来约翰·巴里又陆续为11部邦德电影创作了配乐，因此“007系列”音乐仍是巴里最具代表性的招牌名作之一。
巴里最后为邦德电影效力是1987年的《黎明生机》，之后又陆续由Michael Kamen、Eric Serra与David Arnold等新秀接手。这个系列的电影不仅让约翰·巴里扬名影坛，也建立起了谍战类影片配乐的基本形象，同时也是巴里早期爵士音乐风格的Icon。
唯美古典风
从《时光倒流70年》开始，约翰·巴里的音乐正式从爵士时代进入了唯美的古典管弦时期。
巴里音乐风格的转变大约是始于那部浪漫至极的爱情电影《时光倒流70年》，至此开始，约翰·巴里正式从爵士时代进入了唯美古典管弦音乐时期，这让他的音乐更富有罗曼蒂克的幻想，也能更细腻地勾勒人物内心。在《时光倒流70年》中，可以说正是巴里缠绵悱恻又悠扬婉转的音乐弥补了“超人”克里斯托弗·里夫（曾在美国系列电影《超人》中扮演内裤外穿的男主角“超人”）和电视剧女王“简·西摩”在表演上的差强人意。有人认为本片主题曲《似曾相识》是巴里根据意大利小提琴家帕格尼尼第二十四号小提琴随想曲的主题而创作，也有人认为，该片的主题音乐是巴里自己创造的，只不过是用到了《帕格尼尼主题狂想曲》中那段非常著名的十八变奏（如男主角第一次在墙上看到画像时）。而另外还有一种最不可思议的说法，是说巴里创作的音乐主题是将拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》中的十八变奏以五线谱上的某一线为中心，把上下的音符翻转过来，就成了最终呈现在人们耳边的这一动人旋律。
之后，巴里又在1985年和1990年创作出了另外两座不可逾越的音乐高峰，它们分别是电影《走出非洲》和《与狼共舞》的电影配乐。其中在《走出非洲》中，巴里优美阔大的音乐配合着斯特里普与雷德福在非洲的浩瀚长空中乘滑翔机飞过，完全成为一代文艺片影迷心中的经典。而《与狼共舞》之所以能在过了21年之后仍然让人荡气回肠，巴里的音乐也是功不可没。那种草原的无垠与优美，还有带着咻咻生气的历史之音，在帮助该片摘得7项奥斯卡大奖的同时，也为巴里又添一座奥斯卡小金人。
其实说起来巴里的管弦编曲手法并不算丰富多样，有时多少会让人觉得听起来都很相似。但他的作品，和弦序列奇特又具有美感，同时他也对那些古怪的乐器有着特殊的偏好：使用弹拨竖琴，用电子合成器在曲子开头增加神秘感，使用吉卜赛音乐中常用的钦巴隆琴等等。再加上他在旋律上的精雕细琢与超凡脱俗的唯美情怀，都帮助他把作品打造成傲视影史的经典名作。同时，这几部杰出的管弦配乐作品几乎也象征了他生命中的几个重大历程。1980年的《时光倒流70年》，巴里是献给他在4个月中相继过世的双亲；1985年的《走出非洲》则献给他因意外丧生的弟弟派屈克；1990年的《与狼共舞》则是献给3位帮助他度过健康危机的医生的。
但与这些闻名于世的音乐相比，约翰·巴里自己最喜欢的却是为1968年的电影《冬之狮》创作的配乐。《冬之狮》的故事发生在比音乐记谱更早的时代，巴里全凭个人的研究和揣摩，塑造出了他认为应该存在于那个时代，而且吻合故事情境的音乐。可以说，这部电影音乐是一部相当精彩的史诗巨构，兼具管弦乐气势与古典史诗美。
与病痛斗争的晚年
“我之所以希望能为《天堂电影院》这部电影配乐，是因为它的故事内容俨然就是我的童年生活。”
上世纪80年代末期，由于健康因素，导致巴里的作品产量锐减甚至停顿（据说是因为他误食不合格的“健康食品”导致食道破裂）。直到1990年他才凭借《与狼共舞》的配乐复出，之后也基本是每年只有一部作品推出。1999，巴里又被查出罹患癌症，但他仍未放弃对音乐的热爱，坚持配乐编曲，甚至还回到伦敦皇家阿尔伯特音乐厅指挥了一系列音乐会。2001年的《拦截密码战》是他最后一次为电影创作配乐，而去年的比利时根特世界原声音乐大奖(World Soundtrack Award)也将终身成就奖授予这位德高望重的作曲家，以表彰他几十年来的伟大成就。
回首人生，巴里的音乐虽然唯美浪漫，但他本人的火爆脾气却终身难改。比如他曾毅然退出《西雅图夜未眠》和《保镖》等卖座影片的配乐团队，因为他“不认为一个配乐家能在这样塞满歌曲的电影中表现什么”。而说起最不愉快的一次合作经历，则是来自于芭芭拉·史翠珊自导自演的电影《浪潮王子》。史翠珊是好莱坞著名的女强人，但也正因为她强势的性格，让她与巴里的合作总是意见不合。巴里认为史翠珊不该过多干预配乐家的工作，并最终退出了这部电影。至于谈到巴里真正想做却没有机会做的电影音乐，则是库布里克的《2001太空漫游》和大名鼎鼎的《天堂电影院》。其中《2001太空漫游》是当代许多配乐家都渴望能接下的作品，不过最后库布里克选择了古典乐；而说到《天堂电影院》，约翰·巴里则表示：“当然，Ennio Morricone写的音乐很完美，我之所以希望能为这部电影配乐，是因为它的故事内容俨然就是我的童年生活。”
现在，虽然大师已经逝去，但他的音乐却会留在大家的心中永远美丽。
1.巴里和妻子与儿子一起参加颁奖礼。
2.巴里77年的人生路上为世界奉献了无数的电影原声经典，其中4部作品帮助他拿到5座奥斯卡小金人。
1.巴里1980年为浪漫爱情电影《时光倒流70年》谱写的电影音乐已经超越电影本身，成为人们心中不可复制的经典。
2.1990年为经典电影《与狼共舞》创作的音乐可算是巴里的复出之作，其阔达恢弘又优美壮丽的音乐形象让许多影迷和乐迷终身难忘。
3.巴里自己最喜欢的配乐作品是为凯瑟琳·赫本主演的电影《冬之狮》创作的音乐。
4.巴里的另一部代表作、经典电影《走出非洲》的配乐。
4年轻时代的巴里最喜欢和最擅长的是爵士风格的音乐。