曾珍自幼捻管，习书绘画，6岁半开始丹青生涯，8岁举办个人画展。
　　曾珍的花鸟画作品充盈着一种生命气息。这种生气不仅在形象上，更出现在笔墨之间，是点画问流露出的生命迹象。她虽然多取之传统花鸟画题材，在表现形式上也未游离于传统花鸟画表现技法之外，但却没有落人俗套。每幅画都追求着一种新鲜感，花朵或含苞待放，或烂漫馨香;画中的小鸟小鸡或喃喃细语，或独立远望;画面的构成元素或中锋勾勒，或团块挥洒，以笔线勾勒点画着生命。同时，笔的提按、顿挫都像在呼吸，在运动中抒发着情感。墨、水、色在笔的统率下彰显出一种生机，一种对生命的珍爱和由衷的歌颂。可贵的是，当曾珍的一批作品摆放在一起的时候，并没有雷同之感，每件作品都有独特的趣味，能让人为之感染。她从构图、用笔、用色上尽可能表现出一种“生长”的势态，由生长而生发出的力量产生出强烈的视觉效果，一种灵动的生命力就在画面上洋溢着。
　　曾珍把那些禽类赋予了更多的人性化、情感化，可见她对事物观察、领悟的独到。生活中常见的事物经她概括，便有了生趣。古人谓“点石成金”，实际上是画家赋对象以情感的结果，仅靠技术还做不到这一点。花鸟画是很难的，尤其写意花鸟，前有徐渭、八大，近有吴昌硕、齐白石，当代所有画家都在过程之中。曾珍胆量可谓大矣。我想，她并没有去做大师的想法，完全是兴趣使然，这正是中国画家的高境界。曾珍的画作确已有了长足的进步，无论用笔用墨还是用色，她都在总结着自己的创作经验。《枇杷小鸟》《草虫丝瓜》等一批成熟、完整作品，更能显示出她在花鸟画创作中的驾驭能力，已经看到她思考的力量。曾珍的作品在形而上和形而下两方面皆有自己的思索，萧散中透着年轻人少有的古意;运笔勾染带着拙朴与内敛的性情;画面沉静中弥散出才女多思敏感又真诚执着的特性;笔墨里更多了凝练和圆厚，简约中透着几分现代意韵。我们不必用老辣拙厚来形容她的画，但用康有为的“真、朴、简”三字便可驗证曾珍的许多作品中有高古趣。
　　曾珍的画首先得力于她有着极好的艺术直觉和感性认识。这种感性意识得益于她活跃的形象思维能力。事实上，不管从事何种艺术，直觉与想象都是贯穿艺术活动始终不可或缺的基础条件。直觉还表现在善于通过对对象表面的把握和驾驭内在的本质，即直取核心的理性判断和能力。直觉并非与生俱来，是在一定的禀赋素质条件中加上知识储存转化为修养而具有的一种分析、归纳、概括、判断的认识能力，这是从事艺术创作和能够取得成就的必不可少的条件。幸运的曾珍不仅拥有这一条件，而且运用发挥得很好。正是有赖于这种素质，使她在学习中能够去粗取精、取法乎上，因而少走了不少弯路。其次，曾珍在她从事艺术学习和创作的过程中，讲究方法，从不局限于技术的修炼，不就技论艺，而是广涉博览，大量阅读;不仅认定读书学习是一辈子的事，同时明白他山之石和此山之玉的关系。自幼养成的良好的学习习惯，使她在生活中更多了几分定力，“定而生慧”是在今天这个追慕时尚难得潜心的浮华时代尤为难得的修学方法。曾珍就是以这种看似最简单的方法在积累智慧，经年累月，使她眼界既开，思维多向，而非局限于某家某派的观念和技艺。长期沉迷于传统文化中最经典、精粹的艺术，这又使她眼力极高，趣味摒俗。此外，曾珍爱好广泛，在设计、音乐、戏剧、文物、饮食方面都喜欢研究，这些生活中的种种积累都会不自觉地融合到她的创作中去。从事笔墨创作就在一个相当层次的起点上出发，进而能够自出机杼、异于他人。
　　责任编辑：韩少玄