大凡借黏性的陶、瓷土与釉，通过窑火的历炼，用以表达艺术理念者，谓之“陶瓷艺术”。简称为“陶艺”。所谓“现代陶艺”，是现代艺术理念与陶瓷科技相结合的新生代。
　　犹如水墨画之笔墨与宣纸、油画之油画专用颜料、笔与画布等，陶瓷的土与釉，再通过火，都是借以表达陶瓷艺术的多种媒体，所以陶瓷艺术同水墨画、油画，乃至雕塑等其他艺术一样，成为一门独立的艺术。这一切只是表达的媒体与方式各有不同而已，其对艺术创作的概念，及对审美理论的追求，则并无二致。
　　总的来说，中国传统优美的器物，从新石器时代的彩陶，到商周的铜器，以及宋、元、明以来的陶瓷，如仔细地予以分析，其观赏性则远超过实用性。如果一切器物纯以实用为导向，我们可能永远停留在土钵、土瓮的蛮荒岁月；新石器时代以后的人类文明、文化恐怕永无诞生的可能了。
　　作为一个高明有品位的鉴赏者或收藏家，不仅不能为艺术的流派、运动、趋势、名声等左右，更不要迷信名家的作品尽是杰作伟构。而且艺术家的名气愈大，也就愈有人仿造其作品，而仿作、伪作往往也有惟妙惟肖甚至有超越原作的情形，所以，所谓艺术鉴定专家，未必就十分靠得住。
　　现代陶艺包括其他艺术在内，在追求所谓“国际化”情势下，不应在世界强势文化主导下舞动。我们常误以为在不当媒体膨胀为最时髦、最“前卫”的艺术，就是最杰出的艺术。但我们应体认，好的艺术作品，是在某一时空下，表现出高水平的文化及美学，不仅使人领略到此一时代与地域性的独特精神，还不失世界性的艺术气概。因地域性文化，其可贵处便是具有它的歧异性与独特性。但这并不意味着我们应特别执著偏狭而粗俗的乡土性表现，或沉迷在层层叠叠的古典风尚，而局限在传统程序的浮浅表象。因为它与不着边际、盲目而又虚无的追求所谓“国际化”，同其愚昧。陶艺贵独创，欧风美丽可借鉴，而不可模拟，更不可因袭；汉、唐传统，欣赏、研究、理解可，不迷恋；以仿制充创作，则万不可取。
　　作为一个现代陶艺从事者，与其他艺术工作者一样，在创作的大方面上，一直处于两难的困境。既不能与自己的本位文化一刀两断，也不能扛着传统的包袱挣扎。面对西方各种艺术新潮的不断冲击，既不愿依附追风，也不能漠然视若无睹。如何能从这种困境中突围，开创一条新路，则需要很高的智慧和勇气。
　　在中国陶瓷发展史上，不乏受外来文化影响，而至创新的先例。如唐代著名的三彩贴花带耳瓶，虽富有希腊、印度等异国趣味，却是十足的大唐艺术风貌。元、明的青花瓷，其技艺虽来
　　自西亚而胜于西亚。基于此，中国陶瓷有丰富的文化遗产，值得大力地予以创新，不单在制作的技巧方面突破，而尤应在艺术理念的表达上更新。
　　作为一个杰出的陶瓷艺术家而言，他的重要使命，是突破传统制式的藩篱，提升陶瓷脱离浮华庸俗的层面。不要沉迷局限于釉色本身变化的小趣味。要放开襟怀，进一步地灵活并扩大“釉”的运用领域，把多变化的釉彩特性，作为表达创意的工具，使它在艺术创作上，扮演一个崭新的角色。因为陶瓷除了釉具有一般绘画材料的色感外，还有绘画颜料所不及的特殊变化的质感。只要你有才情，陶瓷在造型上，更有开发不尽的领域，所以陶瓷在艺术的范畴里，比任何其他视觉艺术具有更广阔的开拓天地。就从事陶艺者而言，怎能不值得我们全力以赴？
　　（本文摘自王修功相关文章）