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说起与音画结合有关的音乐作品，脑海中逐个浮现出拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》、穆索尔斯基的管弦乐作品《图画展览会》，以及由法国印象派绘画而得名的印象派音乐，比如德彪西、拉威尔等音乐大师创作的音乐作品。可见，一百多年以前，音乐家们就已经尝试使用音乐的语言来描绘视觉感官中的画面感——通过丰富而复杂的织体、全新的和声连接，与刻意的力度控制等等手段，向听众展现生动而又富于变幻的景观世界。
进入21世纪之后，随着科学技术的进步，多媒体手段的广泛运用，原本专属于听觉范畴的音乐会，向人们展示出视听一体的欣赏可能，音画结合成为新时代音乐会的全新尝试。
近年，来自上海的青年钢琴家宋思衡首创的多媒体钢琴音乐会成为音乐圈关注的焦点。通过视觉和听觉的结合体验，使得传统钢琴音乐会得到了一次立体化的改造，并且使得不同艺术间的跨界和题材选择得到了很大的解放。从2009年《交响情人梦》多媒体独奏音乐会开始，宋思衡进行了一系列新颖的大型多媒体独奏会的创作：《肖邦-爱》多媒体钢琴音乐剧，《寻找村上春树》，《乐读巴金》等等。这些音乐会作品，分别尝试用古典音乐与影视动画、与话剧表演、与文学作品之间的跨界混搭，经过宋思衡与他的多媒体工作室成员不断摸索，逐步呈现出新时代多媒体音乐会的轮廓与架构。每场音乐会，从策划、构思、创作、演出等等环节，都反映出他对钢琴艺术的表演与音乐会的时代性做出的思考和理解。宋思衡认为，就像电影和电子游戏能成为最流行的娱乐形式，多媒体音乐会的成功归根结底在于视觉性，脱离了这一审美基准便会越来越落后于时代的步伐。
2013年6月，受邀于上海克勒门文化沙龙的委约，宋思衡携手法国当代画家吉拉尔德·艾科诺莫斯共同上演音画音乐会——《蓝·克勒门之夜》。这是一场横跨绘画与音乐两个不同艺术门类之间，纵向游走在钢琴音乐、上海老歌、电子音乐中的真正意义上的音画听赏会。
整场音乐会分为“源、溢、溶、涌”四个部分，四字含水，寓意了巴黎和上海诞生自两条河流——塞纳河与苏州河。同时，这四个字又对应着中国艺术的美学精神“起、承、转、合”，从萨蒂、德彪西的清雅如水，到《蓝色狂想曲》的浓烈火焰，艺术家带领大家探访法国文化与上海的交融、并存和发展。
年近80岁的画家艾科诺莫斯在宋思衡弹奏的钢琴音乐的引导下，在一幅巨大的空白画布上完成了一幅现代派油画作品。它以蓝色为主色调，又有绿色、黄色的逐步渐变，以及红色的点缀，画面布局自然融合，与钢琴演奏相映成辉。画家在创作过程中，时常跟随音乐的节奏运用笔触、寻找灵感。而由著名女高音歌唱家王作欣女士，运用美声唱法演唱的老上海流行歌曲《苏州河边》，同时，来自著名电子音乐制作人B6，适时加入实录于上海的环境音乐，一时间带给观众时空交错，纵横跨界的奇妙感受。
其实，跨界音乐（会）在国外早些年就已出现，被大家熟知的有：帕瓦罗蒂和他的朋友们演唱会、马友友跨界音乐会、雅克·鲁西埃三重奏的爵士巴赫、爵士肖邦……以美声与流行唱法结合，用爵士元素表现古典音乐等等。与这些依然在音乐领域中寻求各流派之间的跨界不同，宋思衡的多媒体音乐会是在不同艺术门类的横向跨界，实属独创。当然，对于这样的尝试不免引来一些争议，比如在欣赏音画音乐会、多媒体音乐会的过程中，音乐的审美体验是否被削弱？观众的注意力是否会被其他的艺术形式所分散、转移？多媒体手段的加入，是否对传统的古典音乐会进行了娱乐化的包装？……
难能可贵的是，宋思衡是一位古典音乐家。尽管采用了多媒体的形式，但在音乐会上演奏的仍然是最为经典、纯正的钢琴音乐。宋思衡说： “真正的跨界并不是噱头，而是与生俱来的自我体验，是艺术发展的经验，是我们时代的精神超验”。
当代艺术的目的是致力于对传统的解构，强调艺术作品的观念性表达，并重视自己的“文化身份”的诉求。正如宋思衡所说，“艺术的本质是有其自身的自由度的。”新时代音乐会的形式，应该体现其历史、跨界与融合的属性。从文学、戏剧、绘画的跨界，到与电子音乐、民族音乐的混搭，多媒体音乐会正在探索、革新，寻求与更多不同门类的艺术形式碰撞、交融，从而吸引更多的人走进音乐厅。
艺术发展本身的高度自由性，预示着它能够向更为广阔的领域伸出触角，跨越界限。新时代音乐会也必将展现其多元素的时代特征。
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跨界音乐
“跨界音乐”源自英文“Crossover”，以一种音乐“风格”的身份出现，逐步被人们接受。到目前为止，还没有正确的定义，多表现为古典与流行的互相串联：如用流行音乐的表现方法演绎古典音乐，或用古典音乐的表现方法演绎流行。及至今天，古典跨界已经深受欢迎，1998年格莱美设立Best Classical Crossover Album的专属奖项。
代表人物：
莎拉·布莱曼（英国）
安德烈·波切利（意大利）
马友友（Yo-Yo MA， 华裔美国人）
雅克·鲁西埃三重奏（Jacques Loussier， 法国）
马克西姆（Maksim， 克罗地亚籍）
亚伦·格特弗雷德（Yaron Gottfried， 以色列）
坂本龙一（日本）
吴彤（中国）
宋思衡（中国）
进入21世纪之后，随着科学技术的进步，多媒体手段的广泛运用，原本专属于听觉范畴的音乐会，向人们展示出视听一体的欣赏可能，音画结合成为新时代音乐会的全新尝试。
近年，来自上海的青年钢琴家宋思衡首创的多媒体钢琴音乐会成为音乐圈关注的焦点。通过视觉和听觉的结合体验，使得传统钢琴音乐会得到了一次立体化的改造，并且使得不同艺术间的跨界和题材选择得到了很大的解放。从2009年《交响情人梦》多媒体独奏音乐会开始，宋思衡进行了一系列新颖的大型多媒体独奏会的创作：《肖邦-爱》多媒体钢琴音乐剧，《寻找村上春树》，《乐读巴金》等等。这些音乐会作品，分别尝试用古典音乐与影视动画、与话剧表演、与文学作品之间的跨界混搭，经过宋思衡与他的多媒体工作室成员不断摸索，逐步呈现出新时代多媒体音乐会的轮廓与架构。每场音乐会，从策划、构思、创作、演出等等环节，都反映出他对钢琴艺术的表演与音乐会的时代性做出的思考和理解。宋思衡认为，就像电影和电子游戏能成为最流行的娱乐形式，多媒体音乐会的成功归根结底在于视觉性，脱离了这一审美基准便会越来越落后于时代的步伐。
2013年6月，受邀于上海克勒门文化沙龙的委约，宋思衡携手法国当代画家吉拉尔德·艾科诺莫斯共同上演音画音乐会——《蓝·克勒门之夜》。这是一场横跨绘画与音乐两个不同艺术门类之间，纵向游走在钢琴音乐、上海老歌、电子音乐中的真正意义上的音画听赏会。
整场音乐会分为“源、溢、溶、涌”四个部分，四字含水，寓意了巴黎和上海诞生自两条河流——塞纳河与苏州河。同时，这四个字又对应着中国艺术的美学精神“起、承、转、合”，从萨蒂、德彪西的清雅如水，到《蓝色狂想曲》的浓烈火焰，艺术家带领大家探访法国文化与上海的交融、并存和发展。
年近80岁的画家艾科诺莫斯在宋思衡弹奏的钢琴音乐的引导下，在一幅巨大的空白画布上完成了一幅现代派油画作品。它以蓝色为主色调，又有绿色、黄色的逐步渐变，以及红色的点缀，画面布局自然融合，与钢琴演奏相映成辉。画家在创作过程中，时常跟随音乐的节奏运用笔触、寻找灵感。而由著名女高音歌唱家王作欣女士，运用美声唱法演唱的老上海流行歌曲《苏州河边》，同时，来自著名电子音乐制作人B6，适时加入实录于上海的环境音乐，一时间带给观众时空交错，纵横跨界的奇妙感受。
其实，跨界音乐（会）在国外早些年就已出现，被大家熟知的有：帕瓦罗蒂和他的朋友们演唱会、马友友跨界音乐会、雅克·鲁西埃三重奏的爵士巴赫、爵士肖邦……以美声与流行唱法结合，用爵士元素表现古典音乐等等。与这些依然在音乐领域中寻求各流派之间的跨界不同，宋思衡的多媒体音乐会是在不同艺术门类的横向跨界，实属独创。当然，对于这样的尝试不免引来一些争议，比如在欣赏音画音乐会、多媒体音乐会的过程中，音乐的审美体验是否被削弱？观众的注意力是否会被其他的艺术形式所分散、转移？多媒体手段的加入，是否对传统的古典音乐会进行了娱乐化的包装？……
难能可贵的是，宋思衡是一位古典音乐家。尽管采用了多媒体的形式，但在音乐会上演奏的仍然是最为经典、纯正的钢琴音乐。宋思衡说： “真正的跨界并不是噱头，而是与生俱来的自我体验，是艺术发展的经验，是我们时代的精神超验”。
当代艺术的目的是致力于对传统的解构，强调艺术作品的观念性表达，并重视自己的“文化身份”的诉求。正如宋思衡所说，“艺术的本质是有其自身的自由度的。”新时代音乐会的形式，应该体现其历史、跨界与融合的属性。从文学、戏剧、绘画的跨界，到与电子音乐、民族音乐的混搭，多媒体音乐会正在探索、革新，寻求与更多不同门类的艺术形式碰撞、交融，从而吸引更多的人走进音乐厅。
艺术发展本身的高度自由性，预示着它能够向更为广阔的领域伸出触角，跨越界限。新时代音乐会也必将展现其多元素的时代特征。
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跨界音乐
“跨界音乐”源自英文“Crossover”，以一种音乐“风格”的身份出现，逐步被人们接受。到目前为止，还没有正确的定义，多表现为古典与流行的互相串联：如用流行音乐的表现方法演绎古典音乐，或用古典音乐的表现方法演绎流行。及至今天，古典跨界已经深受欢迎，1998年格莱美设立Best Classical Crossover Album的专属奖项。
代表人物：
莎拉·布莱曼（英国）
安德烈·波切利（意大利）
马友友（Yo-Yo MA， 华裔美国人）
雅克·鲁西埃三重奏（Jacques Loussier， 法国）
马克西姆（Maksim， 克罗地亚籍）
亚伦·格特弗雷德（Yaron Gottfried， 以色列）
坂本龙一（日本）
吴彤（中国）
宋思衡（中国）