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【摘 要】音乐剧作为舞台剧的一种，以独特的形式区别于以台词、剧情为主的话剧和以演唱为主的歌剧。随着音乐剧的推广，市场越来越需要专业的音乐剧演员。在这样的大背景下，四川音乐学院于2004年在戏剧系开设了音乐剧专业，致力于为市场培养专业的具备声乐、台词、形体、表演能力的音乐剧演员，至今已经整整十年。作为四川音乐学院戏剧系的一个专业方向，音乐剧专业既有自己特有的优势，也有不可避免的劣势。优势体现在：既有戏剧影视表演的台词表演背景，同时又有音乐学院的声乐演唱背景；劣势体现在：生源参差不齐，音乐剧相关的剧本乐谱资料有限，对外交流和合作的机会不多。
【关键词】音乐学院；音乐剧；声乐教学；教学探究
一、学生的差异性决定了因材施教的必要性
目前，国内很多院校把声乐演唱分为美声、民族、通俗三类，在一些比赛中也加入原生态的演唱，但是音乐剧的声乐演唱属于哪一类呢？众说纷纭，没有定论。音乐剧的声乐演唱是为剧情为人物角色服务，只要能表现剧情和角色，什么唱法都可以兼容。因此，教学必须多样化，教师必须抱着开放的心态进行教学，对学生也必须是因势利导，因材施教。
本文基于四川音乐学院音乐剧的特殊性进行研究，因此，首先需要简单介绍一下四川音乐学院的音乐剧招生情况。我校音乐剧专业四川本地的招生政策和外省的招生政策是不一样的，本地生入学专业考试和声乐系、歌剧系实行联合招生，学生考试时只需演唱一至二首歌曲；外地生入学考试由我系单独招生，学生入学考试需考四门：声乐，台词，形体，表演。招生的差异性决定了生源的差异性和教学的难度，同时也决定了音乐剧声乐教学因材施教的必要性，具体＼体现在以下方面：
（一）声乐演唱法的复杂性
1、美声唱法：有不少孩子在高考前都进行了集中培训或找当地老师进行个别声乐小课的学习，他们中很多人都有一定的美声基础，甚至有的还能演唱一些歌剧的咏叹调和艺术歌曲。他们知道呼吸和腔体运用的基本方法和技巧，但往往控制不得法，对声音的了解和认识有很多误区，大多数不了解音乐剧，把音乐剧和歌剧混为一谈。
2、民族唱法：有些同学入学前是学习的民族唱法，能演唱一些民歌小调或者民族歌剧的片段，他们往往都有明亮的高音但很少唱过外国作品，由于音乐剧歌曲多为用英语演唱的欧美风格的歌曲，同时很少炫技的高音，这类同学对音乐剧歌曲的演唱普遍感到很不适应且抵触情绪大。
3、通俗唱法：受社会大环境的影响，很大一部分同学喜欢和习惯通俗演唱，他们能唱大量的流行歌曲，甚至能唱音乐剧当中一些传唱度很高的具有流行色彩的歌曲片段，因此，他们往往都有很好的乐感。但同时，他们对声音的控制很不得法，多是模仿别人为主，缺乏系统的对发声方法的训练和学习。
4、原生态：这类同学基本上对声乐的认识为零，很多都是省外的学生因形体、表演、台词特别优秀而被录取的，他们中大多数人的音乐知识一片空白，甚至部分同学的音准节奏都存在先天不足，教学难度极大。
（二）专业侧重的倾向性
由于省内省外招生政策的不统一性，导致生源出现极大偏差，大致可以分为以下几类：
1、以形体见长：这部分学生主要来自省外，他们都有较好的舞蹈基础，有的甚至是从小学习舞蹈。其中，有部分同学有声乐基础，大多数都未进行过专业声乐学习。他们共同的问题体现在呼吸控制上，声乐演唱要求气息是胸腹式联合呼吸，学舞蹈的同学往往习惯胸式呼吸。
2、以表演和台词见长：这部分同学一般都是音乐剧和戏剧影视表演同时报考，而最终选择音乐剧方向，或者从戏剧影视表演专业转过来的。他们普遍语言较好，演唱时有舞台表现力。但是，他们几乎都看不懂简谱和五线谱，试唱水平极差，自学新歌的能力有限。
3、以声乐见长：这部分同学主要来自省内考生，他们普遍都有音乐基础，能自学新歌，甚至能在钢琴上弹出歌曲旋律，同时也有一定的声乐演唱基础。但是，很少有同学之前接触过音乐剧，他们在舞台上很拘束，没有舞台调度的能力。
（三）未来去向的差异性。
不可回避的一点是，由于高校的扩招和就业形势的严峻，很多同学入学的目的和动机以及他们毕业后的打算是千差万别的，对本校音乐剧专业的学生的去向和对学生自身情况的分析了解后，本人把本专业的学生做了如下分类：
1、一定程度上了解音乐剧并有志于从事音乐剧表演类：
这部分同学声台形表综合能力强，学习积极性很高，主观能动性强，课堂上和老师密切配合，节假日还会主动参与国内外其他高校的音乐剧观摩和学习。
2、不了解音乐剧且不愿意未来从事音乐剧，而更倾向于音乐其它方向类：
受到自身条件的局限，有的同学形体太差或者台词表演学不好，从而对未来从事音乐剧表演不报希望，他们可能会选择侧重于音乐理论，声乐演唱或者音乐教育等相关专业。
3、以音乐剧为跳板，未来打算转行类：
这部分同学一般各科专业都不太好，大学只是他们未来工作的敲门砖而已。
4、继续深造类：
这类同学分为几种情况，第一，考国内研究生的，准备考音乐剧专业和非音乐剧专业的都有。第二，参加托福或者雅思考试，准备出国深造的。
二、因材施教的具体实施方案
声乐演唱是音乐剧教学中非常重要的环节，如果不能驾驭对各种风格的经典曲目的演唱，就不能成为一个合格的音乐剧演员。但是由于上诉生源的不均衡性导致很多同学在演唱上确实具有很多先天和后天的不足，同时，由于本校本专业课程设置的局限性，也客观上对声乐老师的教学形成极大的阻力。在学生的大学四年学习中，我校音乐剧的声乐教学只在大一和大二才开设，在大三排练音乐剧片段和大戏的时候，声乐课却停上了，很多同学声乐演唱刚上路就戛然而止了。在两年的时间里如何让学生掌握基本的演唱方法，如何尽可能多的演唱各种风格的音乐剧片段，如何找到最适合最擅长的演唱方式呢？作为声乐教师，必须随时调整自己的教学方案，面向每一个不同个体，因材施教。
（一）做好学生基本情况档案，是实施因材施教的基础：
通过课堂教学，尽量在最短的时间里了解学生的基本情况，做好学生档案，了解每个学生的生源地，教育背景，家庭情况，性格特征，所属声部，语言背景等。
（二）对演唱作出统一规范的要求是因材施教的方向：
对所有学生提出共同的声乐教学的基本要求：音域范围、音准、节奏、语言、基本的音乐表现力等。并要求学生尽可能多的去观看和搜集音乐剧资料，能区别音乐剧歌曲和歌剧以及艺术歌曲的共性和差异性。
（三）提高学习兴趣是因材施教的动力和最主要目的：
兴趣是最好的老师。从学生最熟悉最擅长的演唱方式入手，消除对音乐剧的恐慌和排斥，在不知不觉中喜欢上音乐剧。
1、有美声基础的，就从偏古典歌剧的音乐剧中的唱段入手引导；2、有民族唱法基础的，先从中国音乐剧中偏民族唱法的音乐剧唱段入手；3、喜欢通俗的就从摇滚和爵士入手；4、擅长表演的，就从带表演的歌曲入手；5、擅长舞蹈的就从舞蹈性强的歌曲入手，一方面能提高演唱兴趣，另一方面能展示综合表演的能力；6、声乐零基础的可以从一些音域、节奏、音准相对简单的旋律性强的作品开始，一方面加强声乐演唱基本功的训练，另一方面也了解音乐剧歌曲的基本风格。当然，还有针对不同声部、不同性别、不同性格都应该用不同的作品进行，在此就不一一列举了。
作者简介：苏婕（1973—），女，汉族，四川西充人，四川音乐学院戏剧系声乐教师，硕士。研究方向：声乐演唱。
【关键词】音乐学院；音乐剧；声乐教学；教学探究
一、学生的差异性决定了因材施教的必要性
目前，国内很多院校把声乐演唱分为美声、民族、通俗三类，在一些比赛中也加入原生态的演唱，但是音乐剧的声乐演唱属于哪一类呢？众说纷纭，没有定论。音乐剧的声乐演唱是为剧情为人物角色服务，只要能表现剧情和角色，什么唱法都可以兼容。因此，教学必须多样化，教师必须抱着开放的心态进行教学，对学生也必须是因势利导，因材施教。
本文基于四川音乐学院音乐剧的特殊性进行研究，因此，首先需要简单介绍一下四川音乐学院的音乐剧招生情况。我校音乐剧专业四川本地的招生政策和外省的招生政策是不一样的，本地生入学专业考试和声乐系、歌剧系实行联合招生，学生考试时只需演唱一至二首歌曲；外地生入学考试由我系单独招生，学生入学考试需考四门：声乐，台词，形体，表演。招生的差异性决定了生源的差异性和教学的难度，同时也决定了音乐剧声乐教学因材施教的必要性，具体＼体现在以下方面：
（一）声乐演唱法的复杂性
1、美声唱法：有不少孩子在高考前都进行了集中培训或找当地老师进行个别声乐小课的学习，他们中很多人都有一定的美声基础，甚至有的还能演唱一些歌剧的咏叹调和艺术歌曲。他们知道呼吸和腔体运用的基本方法和技巧，但往往控制不得法，对声音的了解和认识有很多误区，大多数不了解音乐剧，把音乐剧和歌剧混为一谈。
2、民族唱法：有些同学入学前是学习的民族唱法，能演唱一些民歌小调或者民族歌剧的片段，他们往往都有明亮的高音但很少唱过外国作品，由于音乐剧歌曲多为用英语演唱的欧美风格的歌曲，同时很少炫技的高音，这类同学对音乐剧歌曲的演唱普遍感到很不适应且抵触情绪大。
3、通俗唱法：受社会大环境的影响，很大一部分同学喜欢和习惯通俗演唱，他们能唱大量的流行歌曲，甚至能唱音乐剧当中一些传唱度很高的具有流行色彩的歌曲片段，因此，他们往往都有很好的乐感。但同时，他们对声音的控制很不得法，多是模仿别人为主，缺乏系统的对发声方法的训练和学习。
4、原生态：这类同学基本上对声乐的认识为零，很多都是省外的学生因形体、表演、台词特别优秀而被录取的，他们中大多数人的音乐知识一片空白，甚至部分同学的音准节奏都存在先天不足，教学难度极大。
（二）专业侧重的倾向性
由于省内省外招生政策的不统一性，导致生源出现极大偏差，大致可以分为以下几类：
1、以形体见长：这部分学生主要来自省外，他们都有较好的舞蹈基础，有的甚至是从小学习舞蹈。其中，有部分同学有声乐基础，大多数都未进行过专业声乐学习。他们共同的问题体现在呼吸控制上，声乐演唱要求气息是胸腹式联合呼吸，学舞蹈的同学往往习惯胸式呼吸。
2、以表演和台词见长：这部分同学一般都是音乐剧和戏剧影视表演同时报考，而最终选择音乐剧方向，或者从戏剧影视表演专业转过来的。他们普遍语言较好，演唱时有舞台表现力。但是，他们几乎都看不懂简谱和五线谱，试唱水平极差，自学新歌的能力有限。
3、以声乐见长：这部分同学主要来自省内考生，他们普遍都有音乐基础，能自学新歌，甚至能在钢琴上弹出歌曲旋律，同时也有一定的声乐演唱基础。但是，很少有同学之前接触过音乐剧，他们在舞台上很拘束，没有舞台调度的能力。
（三）未来去向的差异性。
不可回避的一点是，由于高校的扩招和就业形势的严峻，很多同学入学的目的和动机以及他们毕业后的打算是千差万别的，对本校音乐剧专业的学生的去向和对学生自身情况的分析了解后，本人把本专业的学生做了如下分类：
1、一定程度上了解音乐剧并有志于从事音乐剧表演类：
这部分同学声台形表综合能力强，学习积极性很高，主观能动性强，课堂上和老师密切配合，节假日还会主动参与国内外其他高校的音乐剧观摩和学习。
2、不了解音乐剧且不愿意未来从事音乐剧，而更倾向于音乐其它方向类：
受到自身条件的局限，有的同学形体太差或者台词表演学不好，从而对未来从事音乐剧表演不报希望，他们可能会选择侧重于音乐理论，声乐演唱或者音乐教育等相关专业。
3、以音乐剧为跳板，未来打算转行类：
这部分同学一般各科专业都不太好，大学只是他们未来工作的敲门砖而已。
4、继续深造类：
这类同学分为几种情况，第一，考国内研究生的，准备考音乐剧专业和非音乐剧专业的都有。第二，参加托福或者雅思考试，准备出国深造的。
二、因材施教的具体实施方案
声乐演唱是音乐剧教学中非常重要的环节，如果不能驾驭对各种风格的经典曲目的演唱，就不能成为一个合格的音乐剧演员。但是由于上诉生源的不均衡性导致很多同学在演唱上确实具有很多先天和后天的不足，同时，由于本校本专业课程设置的局限性，也客观上对声乐老师的教学形成极大的阻力。在学生的大学四年学习中，我校音乐剧的声乐教学只在大一和大二才开设，在大三排练音乐剧片段和大戏的时候，声乐课却停上了，很多同学声乐演唱刚上路就戛然而止了。在两年的时间里如何让学生掌握基本的演唱方法，如何尽可能多的演唱各种风格的音乐剧片段，如何找到最适合最擅长的演唱方式呢？作为声乐教师，必须随时调整自己的教学方案，面向每一个不同个体，因材施教。
（一）做好学生基本情况档案，是实施因材施教的基础：
通过课堂教学，尽量在最短的时间里了解学生的基本情况，做好学生档案，了解每个学生的生源地，教育背景，家庭情况，性格特征，所属声部，语言背景等。
（二）对演唱作出统一规范的要求是因材施教的方向：
对所有学生提出共同的声乐教学的基本要求：音域范围、音准、节奏、语言、基本的音乐表现力等。并要求学生尽可能多的去观看和搜集音乐剧资料，能区别音乐剧歌曲和歌剧以及艺术歌曲的共性和差异性。
（三）提高学习兴趣是因材施教的动力和最主要目的：
兴趣是最好的老师。从学生最熟悉最擅长的演唱方式入手，消除对音乐剧的恐慌和排斥，在不知不觉中喜欢上音乐剧。
1、有美声基础的，就从偏古典歌剧的音乐剧中的唱段入手引导；2、有民族唱法基础的，先从中国音乐剧中偏民族唱法的音乐剧唱段入手；3、喜欢通俗的就从摇滚和爵士入手；4、擅长表演的，就从带表演的歌曲入手；5、擅长舞蹈的就从舞蹈性强的歌曲入手，一方面能提高演唱兴趣，另一方面能展示综合表演的能力；6、声乐零基础的可以从一些音域、节奏、音准相对简单的旋律性强的作品开始，一方面加强声乐演唱基本功的训练，另一方面也了解音乐剧歌曲的基本风格。当然，还有针对不同声部、不同性别、不同性格都应该用不同的作品进行，在此就不一一列举了。
作者简介：苏婕（1973—），女，汉族，四川西充人，四川音乐学院戏剧系声乐教师，硕士。研究方向：声乐演唱。