摘 要：自北宋以来，紫砂之名传承不息，数百年的沉积，如今紫砂壶种类繁多。民间美术理念通过紫砂壶造型形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。紫砂壶艺中的民间美术理念在逐步发展过程中，使其形态现象愈来愈富有艺术魅力。
　　关键词：紫砂壶；民间美术理念
　　1 民间美术理念在紫砂壶艺中的文化特征
　　民间美术是劳动人民群众创造的，与人们的日常生活密切相关。民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的。民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的历史观和思维方式。民间美术观念在紫砂壶艺中体现得尤为突出，其文化特征是充分体现圆满、吉祥、欣欣向荣等美好的寓意。
　　明早期出现了一批较精细的紫砂壶，壶嘴与壶身结合的根部、壶盖、钮及提梁采用了柿叶、如意等简单的装饰，与宋元之时的壶器相比就更加美观。从明正德年间供春始创“树瘿壶”起，民间美术理念在紫砂壶艺中的文化特征，体现得越来越明显，进入了一个崭新的发展阶段。“石瓢”、“掇只”、“南瓜”、“岁寒三友”、“竹段”、“瓦当”、“风卷葵”、“如意”等仿自然形态的、或抽象或具象的、或动态或静态的壶艺作品，成为传统造型中最具代表性的经典之作。这些在历史上久负盛名的紫砂壶艺作品，或在总体风格上，或在局面形式上，或在个体图纹上，借鉴和沿用了民间传统美术中的理念，并赋予新意。这些作品经受住了历史的检验，至今仍受到世人推崇。
　　2 民间美术理念在紫砂壶艺中的指导作用
　　民间美术理念通过紫砂壶造型形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。因此，民间美术理念在紫砂壶艺中起的指导作用，就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普通意义的民间审美文化。它从基础性文化特征、造型设计理念、作品丰富的寓意等诸多方面，丰富了紫砂壶的艺术语言和思想内涵。
　　3 民间美术理念拓宽了紫砂壶艺的思维和创作空间
　　紫砂壶艺中的民间美术理念在逐步发展过程中，使其形态现象愈来愈富有艺术魅力。它使紫砂壶艺的创作有了更自由、更广阔的空间，这完全是紫砂艺人自然情感真实的流露。表现在紫砂壶艺造型上，可以是自然物象的提炼浓缩，也可以不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。
　　4 感悟
　　作为年轻一代壶艺家，需要练好扎实的基本功，提高自己的创新设计能力。首先要重视学习民间美术理论，不断培养发现能力，以不寻常的观念去看待寻常事物；不断培养概括和组织能力，这样才能在创新设计时想得深、想得广，使思维方式合理扩展开来，让我们所创紫砂壶艺作品的内涵更丰富，思想更深刻。