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在影视圈，舞蹈演员出身的当红演员并不少，
但成名之后，能靠知名度“反哺”舞蹈的，
王亚彬是独一份。
她不只是赵本山电视剧里的女一号，
大学里的年轻老师，
更是一个痴心的舞蹈者。
舞台上的时光，永远让她着迷。
很多人认识舞蹈家王亚彬都是因为《乡村爱情故事》里的王小蒙，但是对她来说，每年 “亚彬和她的朋友们”演出季才是她投入最多心血的作品。
今年，她邀来现代舞编导大师Mark Haim、普利策音乐奖得主周龙、艺术家展望一起合作这一季的演出《守望》，希望能用自己的知名度，让更多年轻人走进剧场，欣赏舞蹈。作为演出的主持大局者，王亚彬并没有丝毫紧张，相反，你很难相信眼前这个妙语连珠、逗趣非常，一说话眼珠就咕噜噜直转的姑娘，已经跳了21年中国古典舞，她曾在《十面埋伏》里当章子怡的舞蹈替身，把两管水袖甩得惊心动魄、艳丽无比。当然，她也不太会让你联想起卖豆腐的上进青年王小蒙。在大多小学都没有毕业的二人转演员剧组里，她是文化程度最高的（硕士在读），所以不仅出演了女一号，还帮着策划剧本。在这部喜剧里她是“唯一一个正常的角色”，“嗨，那是强忍着正常！”这样的话，她一句接一句，不由你不乐。戏里没发挥上的喜剧天分，王亚彬全用在生活里了，这时候你会意识到，她是个特别“哏”的天津姑娘，只是，她特别会跳舞。
最好的时光要跳舞
王亚彬属鼠，博客的名字叫“疯耗子”，自我介绍栏里是这样写的：疯疯癫癫一只在艺术圈里游走，精神敏感、情感丰沛、热爱跳舞、喜欢演戏、爱好摄影绘画写作独处的美女—耗子&土拨鼠。从这段描述以及她和我们说话的语速、内容中，她性格里异常活泼的那面显得特别强大，强大到你觉得太作为一个舞蹈演员，实在是太活泼了，甚至有些失真，她把自己的兴奋归为早起喝了一杯咖啡的结果。
在摄影师的镜头前，王亚彬轻轻松松就把身体扭成各种让人瞠目结舌的形状，这时候脸上散发的光芒让她变了一个人，舞蹈，让她看起来异常高贵。这种分裂在她口中叫“融合”。这几年，除了涉足影视业，王亚彬也做过主持人，尽管演艺圈的短暂生涯带给她知名度，但她还是选择舞蹈作为终生的事业。
王亚彬小时候身体不好，6岁开始学跳舞，一开始是为了让身体壮一些。在少年培训班，她遇到了一位非常好的启蒙老师，老师以前也是舞蹈演员，有一套很好的训练方法，不仅教授舞蹈基础，也教一群小孩子怎么微笑，怎么谢幕，把舞蹈设计的仪态、规范，这些正常理论、课本不会涉及的东西都悉心传授给她们，打下良好的基础和兴趣外，她鼓励王亚彬，你各方面条件都很适合跳舞，练几年可以试试去考北京舞蹈学院附中。
三年后，9岁的小姑娘，离开家，开始漫长的集体生活，对于舞蹈学院的感情非常特殊。“一个人从9岁到了这地儿就再也没离开过。那里的房子、建筑，走过的把杆，所有的地方都是熟悉的，学校某个地方施工了，某个地方拆了，换了个别的什么东西，都会觉得记忆的一部分没有了。”
在北舞上学的时候，周末其他同学去逛街了，她的周末除了睡觉，就是抱着英语书、文学书到教室看，写写日记，活着对着窗外的树叶发发呆，那会儿她看张爱玲、林白、陈染的作品，也看米兰昆德拉和杜拉斯的作品，看累了就处操场上跑跑步，踢踢腿。一个优秀的舞者所具备的素质，不仅的身体上、技术上的，也包括文化上、心灵上的。
多年的阅读习惯，让王亚彬不仅能写散文，时不时还写写诗。因为跳的是古典舞，对于中国传统文化，王亚彬自然有特别的感情，实际上她一直生活在一个文化感比较强的环境里，附中的国画课她一点不陌生，因为以前在家，奶奶喜欢画国画，她也有模有样地跟在后面画两笔，大学毕业后，她没事的时候依然喜欢写写隶书。
尽管拿过“桃李杯”表演一等奖，四次登上央视春晚舞台担任领舞，但是说到什么时候是她真正爱上舞蹈，王亚彬想了想，很认真地说：“我觉得是现在，再往前一点。”小时候，因为勤奋，也因为先天条件好，她喜欢舞蹈更多的是因为知道自己适合跳舞，“跳舞就是跳舞，练功就是练功，你不会特别去意识到你对它有多喜爱，现在是你感受到了这种东西，并且这种意识变成了无形，整个人浸透在其中。”
因为“王小蒙”，走在街上她会时不时被认出来，“但我特别喜欢听到人家说，‘那个王亚彬舞跳得特别好’。我喜欢大家从一个舞者的角度来看待我，喜欢我的舞蹈。”
《乡村爱情故事》的火热，是王亚彬之前完全没有预料到的。此后也有不少角色找上门来，但是王亚彬都拒绝了，因为一个舞蹈演员的职业生涯是有限的，她要把最好的时间都留给舞蹈。在演员中，她的外形不能算打眼，属“内秀型”，因此自定义为“未来的演技派”，所以演戏不着急，以后等跳不动了，还有机会慢慢演。
优雅的支柱是残酷
对于王亚彬来说，舞蹈是解放天性，自我表达的手段，但最初的阶段，舞蹈其实是阻碍人的天性的。它的训练模式就是要训练出一种标准来，所以在学校里的王亚彬更多的是内向的、话少的，没有现在这般洒脱自在。刚毕业那会儿，她狠狠自由了一把，把多年压抑一下子释放出来，她选择去电影学院的表演专业读研究生，进了《乡村爱情故事》剧组，每天和二人转演员混在一起，慢慢地她发现自己还有深藏于内心的、这么贫的一面。
拍完之后，她甚至连日常生活中的口音都有些小的改变，打车的时候司机会问，姑娘，你东北来的吧？“我觉得戏里面的王小蒙还是跟我有相同的地方，很多事情会闷在心里，对待爱情的态度跟我本人很像。”
因为之前基本上没有演过影视剧，但一上来就要演个跟她本人反差极大的农村姑娘，王亚彬刚开始也有些进入不了角色，比如戏里她挑着扁担一路走，“小时候跳过《挑鲜藕》，所以她很自然地有些舞蹈化的动作”，赵本山喊：“哪有你这么不朴实的农民？”然后接过扁担，亲自示范。亚彬一下子就明白了，马上就能把感觉转过来，“我觉得这就是学舞蹈的优势，我们对于身体的控制能力比一般人要强，包括模仿能力，说了之后，马上能纠正过来。没有什么定势要去打破。”
王亚彬希望每个女孩子，有机会的话都可以去接触下舞蹈，不是要跳成什么样，也不是为了减肥。舞蹈的第一步是帮助你了解自己的身体，大部分时候我们是以“意识”来感受自我的，而非身体，越了解你的身体，你才会真正意识到自我的存在。接下来才是更好地自我控制和自我表达。在她看来，跳舞的女孩都是比较坚强的，外柔内刚的，“比如大家熟知的章子怡、姚晨、李小冉，多年的科班舞蹈训练带给她们的功能是隐形的，首先她们会比常人拥有更强的承受力，都说拍戏苦，但是再苦也没有跳舞苦。”它不仅是身体的，也是心灵的。“因为你从第一天跳舞开始，就等于进入一个淘汰制，比如压腿、压软度，能忍受就进行下去，不能忍受就只能退出了，包括比赛中，你能不能得奖，能不能脱颖而出，走入社会能否找到事情做，因为主角永远是少数人的，大部分人还是跳集体舞，不可能都是主角，这些都需要你具有很强的心理承受力。”
一个练过舞蹈的人，即使他最终不从事这个行业，或者中途转行，舞蹈所磨练出来的意志力也会帮助他更接近成功，韧性和耐力会一辈子如影随形。舞蹈的优美和残酷是一体的，王亚彬对此深有体会，“我们练一个转就是技术技巧，一起就是三圈，一朝一夕练不出来的，这三圈背后可能摔过上千次，它一定是量变积累达到质变的。一个人只有习惯接受这种量变到质变的枯燥、单调，有过疼痛、有过灰心、有过寂寞，才能成功。”
点燃舞蹈之火
从2009年开始的“亚彬和她的朋友们”舞蹈演出季，到今年已经是第三个年头。“它更像是每年初冬发生在北京的一次艺术事件吧，像是在冬天里面点燃舞蹈的一把火。”亚彬笑着说。
在这个娱乐高度发达的时代，纯艺术的生存空间已经受到很大挤压。舞蹈的其它功能已经被发挥得很好，比如电视里的伴舞，陪衬、装点、烘托气氛必不可缺，而舞蹈艺术作为一门独立的艺术形式正在萎缩，这是一个不争的事实。热爱舞蹈的人自然会产生这样的念头“我们这一代可以为中国舞蹈做些什么？”
王亚彬一开始想得很简单，就是希望能够引导更多的80后走进剧场，近距离感受真实的舞蹈之美。这是“亚彬和她的朋友”创立的初衷。
11月17日，“亚彬和她的朋友们”第三季亮相北京保利剧院，它是由一个30分钟的微型舞剧《寻》以及几个独舞和双人舞组成的舞蹈演出。首演当天，好友崔健和李玉刚也前去给亚彬捧场。
从最初规格迷你的朝阳九剧场，到第二年换至天桥剧场，再到今年“进化”到在保利剧院连演三场，每一步的背后都有她的心血。这摊事中，王亚彬要做的不仅是一个舞者，还是策划和制作人。包括台前幕后去谈合作、沟通，寻找新演员、合作者、赞助商、场地，各种真实但琐碎的细节才能构成这样一场舞蹈演出。这个过程中当然会遇到各种困难，她也有脆弱的时候，实在扛不住了就哭一哭，哭完了继续该干吗干吗。“我不畏各种困难，因为人总得有点梦想，并且要力争实现。”
“亚彬和她的朋友们”每年都有一个主题，这也是她和合作者共同策划、商议的结果。第一季的主题是“与你共舞”、第二季是“寻”， 今年这场舞蹈演出的主题是“守望”。对于常人来说，每个人在自己生活中都有自己想要的东西，“有人守望事业，有人守望爱情，还有人守望孩子的出生。而对于艺术创作者，可能守望的是心中的一片净土。”
王亚彬认为，它的意义更像是一种勉励。因为艺术生命的短暂和现实生活的压力对舞蹈演员是很残酷的，现在跳舞很难赚很多钱、或者一夜成名。“尽管很多舞者很有才气，但是迫于生计，还是选择了放弃。所以在有能力的时候，我想珍惜地守候着洁净的艺术理想，这不仅是我一个人的愿望。我也想传达这样的信息，无论舞蹈的道路如何辛苦、如何奔波，都要守望自己内心的那片艺术净土。”所以“亚彬和她的朋友们”不仅是一种身体力行，也打造了一个提拔新秀，为心怀舞蹈梦想的演员展示、合作的平台。“有时候你会感觉自己是在作为一个榜样，可以激发另一个人甚至一群人的斗志，重新点燃他们对这个职业的热爱，这种成就感不是吃顿饭或者买件新衣服可比拟的。这种精神上的东西是特别重要的。”
第三季最大的特点是中西合璧，整场演出不仅会呈现国际上正在发生的舞蹈形式，还会有中西方两种不同思维模式创作的舞蹈同台。除了邀请到普利策音乐奖得主周龙进行深度合作外，美国著名现代舞编导Mark Haim和他的12人作品《This land is our land》也会加盟演出的第三个部分。
Mark Haim曾为世界多个著名舞团，如荷兰舞蹈剧院舞团、法兰克福芭蕾舞团和李蒙舞团编舞，他在11月初来到北京，做了一个中国式的本土化排练，背景音乐都是中国本土的流行音乐。“这个作品我去年在国外看过，是非常有创意的作品，它的形式可能是极简的，但表达出来的内涵非常深刻。”
在整场90分钟的演出中，王亚彬上场的时间有50多分钟，这需要极大的体力和意志力来完成。尽管在我们面前表现得非常外向、喜兴，但王亚彬说，私下的她其实是很安静的，“因为要储藏能量，这样在聚光灯打下来的时候，才能尽情。”舞蹈是炫技的，但她从来不觉得舞蹈为的是表现个人流光溢彩的那面，“你首先得把自己融入进去，体会动作的时候，把自己的情感装进去，而不是单纯地只是为了表现你自己或者你的技艺有多高超。”感动才是前提，先感动自己，投入进去，才有可能感动观众。“艺术是一个相互感染的过程，魅力就是共鸣。”
但成名之后，能靠知名度“反哺”舞蹈的，
王亚彬是独一份。
她不只是赵本山电视剧里的女一号，
大学里的年轻老师，
更是一个痴心的舞蹈者。
舞台上的时光，永远让她着迷。
很多人认识舞蹈家王亚彬都是因为《乡村爱情故事》里的王小蒙，但是对她来说，每年 “亚彬和她的朋友们”演出季才是她投入最多心血的作品。
今年，她邀来现代舞编导大师Mark Haim、普利策音乐奖得主周龙、艺术家展望一起合作这一季的演出《守望》，希望能用自己的知名度，让更多年轻人走进剧场，欣赏舞蹈。作为演出的主持大局者，王亚彬并没有丝毫紧张，相反，你很难相信眼前这个妙语连珠、逗趣非常，一说话眼珠就咕噜噜直转的姑娘，已经跳了21年中国古典舞，她曾在《十面埋伏》里当章子怡的舞蹈替身，把两管水袖甩得惊心动魄、艳丽无比。当然，她也不太会让你联想起卖豆腐的上进青年王小蒙。在大多小学都没有毕业的二人转演员剧组里，她是文化程度最高的（硕士在读），所以不仅出演了女一号，还帮着策划剧本。在这部喜剧里她是“唯一一个正常的角色”，“嗨，那是强忍着正常！”这样的话，她一句接一句，不由你不乐。戏里没发挥上的喜剧天分，王亚彬全用在生活里了，这时候你会意识到，她是个特别“哏”的天津姑娘，只是，她特别会跳舞。
最好的时光要跳舞
王亚彬属鼠，博客的名字叫“疯耗子”，自我介绍栏里是这样写的：疯疯癫癫一只在艺术圈里游走，精神敏感、情感丰沛、热爱跳舞、喜欢演戏、爱好摄影绘画写作独处的美女—耗子&土拨鼠。从这段描述以及她和我们说话的语速、内容中，她性格里异常活泼的那面显得特别强大，强大到你觉得太作为一个舞蹈演员，实在是太活泼了，甚至有些失真，她把自己的兴奋归为早起喝了一杯咖啡的结果。
在摄影师的镜头前，王亚彬轻轻松松就把身体扭成各种让人瞠目结舌的形状，这时候脸上散发的光芒让她变了一个人，舞蹈，让她看起来异常高贵。这种分裂在她口中叫“融合”。这几年，除了涉足影视业，王亚彬也做过主持人，尽管演艺圈的短暂生涯带给她知名度，但她还是选择舞蹈作为终生的事业。
王亚彬小时候身体不好，6岁开始学跳舞，一开始是为了让身体壮一些。在少年培训班，她遇到了一位非常好的启蒙老师，老师以前也是舞蹈演员，有一套很好的训练方法，不仅教授舞蹈基础，也教一群小孩子怎么微笑，怎么谢幕，把舞蹈设计的仪态、规范，这些正常理论、课本不会涉及的东西都悉心传授给她们，打下良好的基础和兴趣外，她鼓励王亚彬，你各方面条件都很适合跳舞，练几年可以试试去考北京舞蹈学院附中。
三年后，9岁的小姑娘，离开家，开始漫长的集体生活，对于舞蹈学院的感情非常特殊。“一个人从9岁到了这地儿就再也没离开过。那里的房子、建筑，走过的把杆，所有的地方都是熟悉的，学校某个地方施工了，某个地方拆了，换了个别的什么东西，都会觉得记忆的一部分没有了。”
在北舞上学的时候，周末其他同学去逛街了，她的周末除了睡觉，就是抱着英语书、文学书到教室看，写写日记，活着对着窗外的树叶发发呆，那会儿她看张爱玲、林白、陈染的作品，也看米兰昆德拉和杜拉斯的作品，看累了就处操场上跑跑步，踢踢腿。一个优秀的舞者所具备的素质，不仅的身体上、技术上的，也包括文化上、心灵上的。
多年的阅读习惯，让王亚彬不仅能写散文，时不时还写写诗。因为跳的是古典舞，对于中国传统文化，王亚彬自然有特别的感情，实际上她一直生活在一个文化感比较强的环境里，附中的国画课她一点不陌生，因为以前在家，奶奶喜欢画国画，她也有模有样地跟在后面画两笔，大学毕业后，她没事的时候依然喜欢写写隶书。
尽管拿过“桃李杯”表演一等奖，四次登上央视春晚舞台担任领舞，但是说到什么时候是她真正爱上舞蹈，王亚彬想了想，很认真地说：“我觉得是现在，再往前一点。”小时候，因为勤奋，也因为先天条件好，她喜欢舞蹈更多的是因为知道自己适合跳舞，“跳舞就是跳舞，练功就是练功，你不会特别去意识到你对它有多喜爱，现在是你感受到了这种东西，并且这种意识变成了无形，整个人浸透在其中。”
因为“王小蒙”，走在街上她会时不时被认出来，“但我特别喜欢听到人家说，‘那个王亚彬舞跳得特别好’。我喜欢大家从一个舞者的角度来看待我，喜欢我的舞蹈。”
《乡村爱情故事》的火热，是王亚彬之前完全没有预料到的。此后也有不少角色找上门来，但是王亚彬都拒绝了，因为一个舞蹈演员的职业生涯是有限的，她要把最好的时间都留给舞蹈。在演员中，她的外形不能算打眼，属“内秀型”，因此自定义为“未来的演技派”，所以演戏不着急，以后等跳不动了，还有机会慢慢演。
优雅的支柱是残酷
对于王亚彬来说，舞蹈是解放天性，自我表达的手段，但最初的阶段，舞蹈其实是阻碍人的天性的。它的训练模式就是要训练出一种标准来，所以在学校里的王亚彬更多的是内向的、话少的，没有现在这般洒脱自在。刚毕业那会儿，她狠狠自由了一把，把多年压抑一下子释放出来，她选择去电影学院的表演专业读研究生，进了《乡村爱情故事》剧组，每天和二人转演员混在一起，慢慢地她发现自己还有深藏于内心的、这么贫的一面。
拍完之后，她甚至连日常生活中的口音都有些小的改变，打车的时候司机会问，姑娘，你东北来的吧？“我觉得戏里面的王小蒙还是跟我有相同的地方，很多事情会闷在心里，对待爱情的态度跟我本人很像。”
因为之前基本上没有演过影视剧，但一上来就要演个跟她本人反差极大的农村姑娘，王亚彬刚开始也有些进入不了角色，比如戏里她挑着扁担一路走，“小时候跳过《挑鲜藕》，所以她很自然地有些舞蹈化的动作”，赵本山喊：“哪有你这么不朴实的农民？”然后接过扁担，亲自示范。亚彬一下子就明白了，马上就能把感觉转过来，“我觉得这就是学舞蹈的优势，我们对于身体的控制能力比一般人要强，包括模仿能力，说了之后，马上能纠正过来。没有什么定势要去打破。”
王亚彬希望每个女孩子，有机会的话都可以去接触下舞蹈，不是要跳成什么样，也不是为了减肥。舞蹈的第一步是帮助你了解自己的身体，大部分时候我们是以“意识”来感受自我的，而非身体，越了解你的身体，你才会真正意识到自我的存在。接下来才是更好地自我控制和自我表达。在她看来，跳舞的女孩都是比较坚强的，外柔内刚的，“比如大家熟知的章子怡、姚晨、李小冉，多年的科班舞蹈训练带给她们的功能是隐形的，首先她们会比常人拥有更强的承受力，都说拍戏苦，但是再苦也没有跳舞苦。”它不仅是身体的，也是心灵的。“因为你从第一天跳舞开始，就等于进入一个淘汰制，比如压腿、压软度，能忍受就进行下去，不能忍受就只能退出了，包括比赛中，你能不能得奖，能不能脱颖而出，走入社会能否找到事情做，因为主角永远是少数人的，大部分人还是跳集体舞，不可能都是主角，这些都需要你具有很强的心理承受力。”
一个练过舞蹈的人，即使他最终不从事这个行业，或者中途转行，舞蹈所磨练出来的意志力也会帮助他更接近成功，韧性和耐力会一辈子如影随形。舞蹈的优美和残酷是一体的，王亚彬对此深有体会，“我们练一个转就是技术技巧，一起就是三圈，一朝一夕练不出来的，这三圈背后可能摔过上千次，它一定是量变积累达到质变的。一个人只有习惯接受这种量变到质变的枯燥、单调，有过疼痛、有过灰心、有过寂寞，才能成功。”
点燃舞蹈之火
从2009年开始的“亚彬和她的朋友们”舞蹈演出季，到今年已经是第三个年头。“它更像是每年初冬发生在北京的一次艺术事件吧，像是在冬天里面点燃舞蹈的一把火。”亚彬笑着说。
在这个娱乐高度发达的时代，纯艺术的生存空间已经受到很大挤压。舞蹈的其它功能已经被发挥得很好，比如电视里的伴舞，陪衬、装点、烘托气氛必不可缺，而舞蹈艺术作为一门独立的艺术形式正在萎缩，这是一个不争的事实。热爱舞蹈的人自然会产生这样的念头“我们这一代可以为中国舞蹈做些什么？”
王亚彬一开始想得很简单，就是希望能够引导更多的80后走进剧场，近距离感受真实的舞蹈之美。这是“亚彬和她的朋友”创立的初衷。
11月17日，“亚彬和她的朋友们”第三季亮相北京保利剧院，它是由一个30分钟的微型舞剧《寻》以及几个独舞和双人舞组成的舞蹈演出。首演当天，好友崔健和李玉刚也前去给亚彬捧场。
从最初规格迷你的朝阳九剧场，到第二年换至天桥剧场，再到今年“进化”到在保利剧院连演三场，每一步的背后都有她的心血。这摊事中，王亚彬要做的不仅是一个舞者，还是策划和制作人。包括台前幕后去谈合作、沟通，寻找新演员、合作者、赞助商、场地，各种真实但琐碎的细节才能构成这样一场舞蹈演出。这个过程中当然会遇到各种困难，她也有脆弱的时候，实在扛不住了就哭一哭，哭完了继续该干吗干吗。“我不畏各种困难，因为人总得有点梦想，并且要力争实现。”
“亚彬和她的朋友们”每年都有一个主题，这也是她和合作者共同策划、商议的结果。第一季的主题是“与你共舞”、第二季是“寻”， 今年这场舞蹈演出的主题是“守望”。对于常人来说，每个人在自己生活中都有自己想要的东西，“有人守望事业，有人守望爱情，还有人守望孩子的出生。而对于艺术创作者，可能守望的是心中的一片净土。”
王亚彬认为，它的意义更像是一种勉励。因为艺术生命的短暂和现实生活的压力对舞蹈演员是很残酷的，现在跳舞很难赚很多钱、或者一夜成名。“尽管很多舞者很有才气，但是迫于生计，还是选择了放弃。所以在有能力的时候，我想珍惜地守候着洁净的艺术理想，这不仅是我一个人的愿望。我也想传达这样的信息，无论舞蹈的道路如何辛苦、如何奔波，都要守望自己内心的那片艺术净土。”所以“亚彬和她的朋友们”不仅是一种身体力行，也打造了一个提拔新秀，为心怀舞蹈梦想的演员展示、合作的平台。“有时候你会感觉自己是在作为一个榜样，可以激发另一个人甚至一群人的斗志，重新点燃他们对这个职业的热爱，这种成就感不是吃顿饭或者买件新衣服可比拟的。这种精神上的东西是特别重要的。”
第三季最大的特点是中西合璧，整场演出不仅会呈现国际上正在发生的舞蹈形式，还会有中西方两种不同思维模式创作的舞蹈同台。除了邀请到普利策音乐奖得主周龙进行深度合作外，美国著名现代舞编导Mark Haim和他的12人作品《This land is our land》也会加盟演出的第三个部分。
Mark Haim曾为世界多个著名舞团，如荷兰舞蹈剧院舞团、法兰克福芭蕾舞团和李蒙舞团编舞，他在11月初来到北京，做了一个中国式的本土化排练，背景音乐都是中国本土的流行音乐。“这个作品我去年在国外看过，是非常有创意的作品，它的形式可能是极简的，但表达出来的内涵非常深刻。”
在整场90分钟的演出中，王亚彬上场的时间有50多分钟，这需要极大的体力和意志力来完成。尽管在我们面前表现得非常外向、喜兴，但王亚彬说，私下的她其实是很安静的，“因为要储藏能量，这样在聚光灯打下来的时候，才能尽情。”舞蹈是炫技的，但她从来不觉得舞蹈为的是表现个人流光溢彩的那面，“你首先得把自己融入进去，体会动作的时候，把自己的情感装进去，而不是单纯地只是为了表现你自己或者你的技艺有多高超。”感动才是前提，先感动自己，投入进去，才有可能感动观众。“艺术是一个相互感染的过程，魅力就是共鸣。”