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摘要：壮锦，被誉为中国四大名锦之一，它作为非物质文化遗产，充分展示了壮族人民精湛的手工艺技术，同时，它的传统图案也体现着深厚的民族文化底蕴和积极向上的民族精神，是中国文化的瑰宝。壮锦图案丰富，但如何将传统与现下的审美与技术有机融合，实现壮锦的创新运用也亟待探索。本文将通过壮锦图案在文创设计中的创新应用进行探索，挖掘传统壮锦在文创设计中的无限可能性。
关键词：壮锦;创新;文创设计
一、壮锦图案在文创产品中的运用现状
当下我们所能看到的有关于壮锦的文创产品相对较少，无外乎是壮锦图案的丝巾、手机壳、帆布包、笔记本等。而壮锦图案在这些载体上的应用方式也十分单一，多为整幅传统壮锦直接运用在其之上。文创的载体刻板无新意，图案在应用上也没有进行再设计，随着审美的转变，这些传统的表现形式已无法满足当下人们对美而富有新意的事物的需求。如何另辟蹊径，通过新的表现形式将壮锦图案在文创产品上进行呈现，保留传统底蕴的同时又赋予它时代的特征，如何在传承文化价值的同时平衡好经济价值和审美价值，这些问题值得我们深究。
二、壮锦图案的特征分析
壮锦，根植于广西壮族自治区这一片热土上，与壮族人民息息相关，它传承着壮族文化，凝聚着壮族人民的精神，表达着壮族人民对美好生活的向往，壮锦的本质是源于生活，却在人脑进行加工处理后又高于生活。壮锦图案极具艺术性，风格独特魅力尽显，并且具有构图饱满、色泽艳丽等显著特征。同时也有着很深的寓意，它是壮族人民集体智慧的体现，也是壮族人民在历史长河中发展的足迹。
壮锦图案种类繁多，有植物图案、动物图案、几何图案和文字图案等等。无论是何种题材的图案，都是传达着美好的寓意，正如壮族人民热情、张扬的性格一样，壮锦图案的用色大胆，色彩浓郁，具有高饱和度的特征，壮锦还很注重暖色的使用，壮锦，即是壮族人民文化的集中体现，每个元素，元素的每个细节都是经过壮族人民的精雕细琢，个性而又充满艺术性，突出了壮族人民对生活的观察细致入微。
三、壮锦图案在文创设计中的创新应用
壮锦图案具有多样化的特征，民族性和艺术性也使壮锦当之无愧成为我国的文化瑰宝。其丰富的视觉符号为我们提供了大量有价值的可参考素材。当下科学技术发展迅速，为我们的设计提供了更多便利性和可能性，通过结合不同的设计手法，对壮锦图案的元素进行再创作，给壮锦文创注入新鲜的时代血液，赋予它崭新的面貌。
（一）壮锦文创产品的外观造型创新设计
文创产品应是集功能性、审美性、内涵性于一体的产品，好的文创产品，它不应当只是一个陈设艺术品，而是可供日常生活使用的产品，使文化更贴近我们的生活。随着现在人们审美观念的改变，对美的事物的追求愈发强烈，一个好的产品，具有功能性的同时又具有艺术性和审美性，会迅速抓人眼球。
壮锦的图案元素，有的张扬大胆，有的细致优雅，无论是从动植物纹样还是几何纹样，我们都能提取到大量可使用元素并将其运用在文创产品的外观造型设计上。
在设计壮锦文创时，可以将壮锦的具有代表性和壮族文化特色的单个或多个元素提取出来，应用于产品的整体造型上，若元素过于繁琐，可进行适当简化处理，使其具有高度概括性和简约性，需要注意的是，在产品融入壮锦元素时，要考虑到是否影响该产品功能的正常發挥，设计，要以协调功能性和审美性为目标，争取二者的和谐统一。若壮锦图案无法适用于产品的基础造型的设计，那么可以将壮锦图案元素作为局部结构来进行处理，例如设计一个杯子，我们可将把手部分融入壮锦图案的某个或多个元素，从细节入手，也可增强产品的整体艺术性和美观性，从而提升产品的文化价值，使其独特而又时尚。
在文创产品的设计中，我们首先就可以选择对产品的外观造型进行创新处理，独特新颖的产品外观能使该产品很快从千篇一律的产品中跳脱出来，再配合现下发达的工艺技术，巧妙运用材料，从感官出发，基于壮锦图案的理解对产品的肌理和质感进行处理，使选取的元素能够被更好的呈现出来。
（二）壮锦文创的图形再设计创新运用
在市面上我们所能看到的壮锦文创产品品种较少，形式单一没新意，在图案的运用上也是千篇一律，不仅产生视觉疲劳，也无法适应瞬息万变的时代审美和市场需求。在文创设计中，我们除了从产品的外观造型、细节入手，还可以着手于图案的创作，再把图案与各种载体结合，达到突出的视觉效果。
1、从图形构成进行图案创新及运用
壮锦图案的构成一般为四方连续，以面的形式呈现。图形不仅有以面的形式构成，另外还有以点和线的形式构成图形。我们可以打破常规的以面的形式构成图形的构思，试着将壮锦图案的元素进行拆分重构，丰富图形的构成，以此使图形富余变化极具新意而又不失特色。
与此同时，我们也可以运用到更丰富的创作手法，对称的手法对于我们来说再熟悉不过了，它也是人类在很早的时候就发现且娴熟运用的一种创作手法，对称手法相对严谨，有着自己的法则，它是运用同样的形状和相同的数量以及相同的颜色和纹理，在中心线周围由内而外地发散或者又外而内地集中，对称带来的视觉效果舒适感较强，画面平整。对比也是创作手法之一，与严谨的对称手法相反，对比手法的自由度较高，这一图案构成形式就是通过显而易见地比较，利用矛盾双方的相互作用来创作图形，比如元素的大小、高度、方圆、曲直的对比特征，或者是元素上颜色饱和度、冷暖色和明暗进行对比，还有元素呈现出的肌理质感，或柔或刚，或细腻或粗糙的对比特征，这一创作手法带来的画面效果大胆丰富而强烈，在时下人们彰显个性的时代，这一创作手法亦迎合大众的口味，求异、大胆、个性鲜明。其他创作手法还有反复手法、近似构成手法等，在运用创作手法时也应注意图形的节奏变化，疏与密，虚与实，使画面具有韵律而又不失平衡感，尽可能达到视觉上舒适而又夺目的效果。
壮锦图案元素有着很大的参考价值和借鉴价值，我们在对传统壮锦图案进行再设计时，在充分理解图形的寓意、内涵后，尽可能运用不同的设计手法，增加画面层次，丰富画面视觉效果，加强图案的视觉冲击力，可运用拆分重构的方式对元素进行解析处理，不同元素之间可进行再次组合，尽可能呈现元素的多种呈现形式，提高各元素的利用价值。 2、从图形的色彩、肌理进行创新及运用
在物资丰富的今天，各种材料的开发和利用为我们设计也带来了许多可实现的可能性，图案不仅要从图案构成形式有创新，在色彩和质感方面也要紧跟时代的步伐，设计师们要有与时俱进的精神，对当下流行趋势要有敏锐地捕捉能力。
近几年来，马卡龙色系、冰淇淋色系、莫兰迪色系等词汇总是萦绕在我们耳边，传统的东西也需要革新，不断推陈出新是事物长久发展的关键，要想不被时代遗忘，成为经典的同时也应当顺应时代，与时代共同成长。在进行壮锦图案创新时，设计师应注重色彩的运用搭配，一是需要结合时下主流趋势，满足社会和大众的需求，二是要不断从各种经典之作着手，学习和吸取颜色搭配的同时，也为配色创新提供源源不断的灵感。通过颜色创新，可为传统的壮锦注入活力，赋予它时代的力量。
时代迅速发展，大众审美也在历史长河中呈超速进步趋势，审美意识不断提高的过程中，在图案创作时，只进行画面形式构成和色彩构成俨然已无法满足当下艺术创作中的创新需求和个性需求。在信息融合交汇的时代，一切皆是互相借鉴，互相成就，肌理效果的运用便很大程度上易与我们进行图案创新，在图案和色彩上进行创作后，从肌理效果着手，寻找更新的突破口。从表现形式上来看，肌理又可分为视觉肌理和触觉肌理，在壮锦图案的创新过程中，以视觉肌理作为一个切入点，就是着手于纹理的形状、色彩的视觉效果还有画面光洁度这些方面。以触觉肌理作为切入点，主要是在可触摸的，能直接透过感官体验来呈现的方面来进行处理，例如物品的细腻或粗糙、疏松或坚实、舒展或紧密等等。肌理的合理运用可以大大的增加画面的层次感，使画面富于变化，不仅使图案显得更加有张力，也可辅助图案寓意的表达，更好的传递出设计师的理念。
在设计壮锦文创时，我们既要将壮锦最经典的部分传承下去，也要赋予它时代的革新力量，在色彩上和肌理在综合运用上提高壮锦的创新性，使其能不在高速发展的时代被遗忘。
（三）壮锦文创于新材料新工艺结合的创新运用
在二十一世纪，我们享受着经济、科学技术高速发展为我们带来的便利，新技术新材料的出现很大程度上能给我们的设计带来正面的影响，新技术和新材料的使用，为我们的设计带来了更多可能性。
材料是设计的物质基础，材料的选取很关键，材料应用得当，产品的结构形态就能更完美地被展现出来。在壮锦图案元素丰富，文字类、动物类、植物类应有尽有，每种元素都有着自己独特的形态，在设计的过程中，我们除了要注意设计手法和色彩搭配、布局排版，也要充分考虑产品的实现，材料的选取会制约着产品实物的效果，如何合理的运用材料，达到产品生产落地的更完美的效果，这一问题不可忽略。如今，生态环境保护迫在眉睫，在材料选取过程中，理应运用到更为环保的新材料，创新设计和绿色设计同等重要，需要我们兼顾，在壮锦文创设计中，时刻保持着“友好地球”的理念，在设计和生产的每个步骤尽可能不造成不必要的浪费，达到可持续设计。
工艺和材料一样，是设计的前提和基础，设计是将材料和工艺结合的创新方法，即通过设计，将原本存在的物质，转变成为更有价值的新产品，这充分体现了材料与工艺在创造中的重要性。新工艺的出现，也给我们进行设计创新带来无限机遇，它能帮助我们实现创意。
在壮锦文创设计的过程中，我们要试着运用新的技术，新的工艺，新材料，来寻找文创的突破口，比如运用激光雕刻在杜邦纸上进行图案刻画，然后将其运用到产品上，例如台灯的灯罩，或者是做成帆布包。如今，新材料新工艺与设计的创新结合也越来越收到关注，如何将新材料发挥出最到效能是至關重要的，新工艺也就是在这种需求之下应运而生。壮锦图案虽然作为平面的视觉元素，但亦可通过与材料的结合，技术的加成，让它成为更具有记忆点的时代与经典结合的产物。
四、壮锦图案在文创设计中创新运用方向
文创在近年来备受瞩目，这也充分说明了群众对于文化，对于历史有了更深层次的认知，这对于文化的传承和保护来说，也是朝着好的方向前进了。
在文创产品的消费群体调查中，发现了年轻人是购买的主力军，那么在进行壮锦文创的设计时，如何将壮锦产品年轻化则是一个需要重点关注的问题。
昔日壮锦图案的文创以织品居多，观赏性强却在实用性上稍微欠缺，如何让文化更好的融入生活，从这一思路，我们可以着眼于有关生活方式的设计，尽可能地选取与生活息息相关的题材载体，使文创设计贴近群众的生活工作特点和使用习惯，这样也提高了壮锦文创传播的广度，也使壮锦文创更能被大众所接受，也为了解、理解壮锦文化提供的便捷。针对年轻人是文创消费者的主力军这一重要信息，我们理应对壮锦文创采取相关应对处理，抓住年轻人活力、求新的特点，在壮锦图案中取其精华，去其糟粕，在创意上更娱乐化和年轻化，在文创设计上采用文化价值和故事性，满足年轻人的文创消费需求。
文创产品作为生活产品时，能更亲民，贴近生活，方能给大众带来身临文化中的感受。因此我们在做壮锦文创的创新设计时，应在生活方式上寻求更多的可能性，在常见的生活物品及生活用品中寻找突破口。
五、总结
壮锦作为壮族人民的优秀地域文化的代表，作为我国的文化瑰宝，使壮锦得以延续又焕发出勃勃生机，为壮锦注入源源不断的生命力，是我们在进行壮锦文创时必须牢牢扣紧的主题。
创新作为可持续发展的必要条件，不可忽视，唯有创新，才能彰显生命力，壮锦图案它作为一种壮族的传统文化符号，其艺术底蕴可以有更好对外传递的方式，设计时充分且合理地运用材料，配合当下的新科学技术，对壮锦进行提炼和加工处理，与现代设计手法和色彩搭配，进而衍生出即保留了壮锦特色，又有时代力量，给人耳目一新之感，也能符合当下大众审美的壮锦文创。
壮锦文创设计中，我们在保留壮锦的文化价值的同时，也要将审美价值、经济价值、地域价值等现代价值融为一体，在壮锦文创产品的功能性得到保障的同时，也要尽可能满足当下社会群众的精神需求和文化需求。积极推动壮锦图案在社会上的传播，做非遗的传承人，承担起保护和创新壮锦的责任，同时也为现代设计注入了活力和生机。
参考文献：
[1]于立华. 壮锦图案简论[J].民族艺术，1987.03：174-181.
[2]朱岸静. 浅析壮锦的工艺特点和艺术特征[J].美与时代（上），2011.（07）：53-55.
[3]巫惠民. 壮锦几何图案渊源初探[J].广西民族研究，1986.（01）：79-87.
[4]韦华玲，陈启祥. 关于地域文化特色的旅游产品设计分析[J].设计，2016.（19）：70-71.
关键词：壮锦;创新;文创设计
一、壮锦图案在文创产品中的运用现状
当下我们所能看到的有关于壮锦的文创产品相对较少，无外乎是壮锦图案的丝巾、手机壳、帆布包、笔记本等。而壮锦图案在这些载体上的应用方式也十分单一，多为整幅传统壮锦直接运用在其之上。文创的载体刻板无新意，图案在应用上也没有进行再设计，随着审美的转变，这些传统的表现形式已无法满足当下人们对美而富有新意的事物的需求。如何另辟蹊径，通过新的表现形式将壮锦图案在文创产品上进行呈现，保留传统底蕴的同时又赋予它时代的特征，如何在传承文化价值的同时平衡好经济价值和审美价值，这些问题值得我们深究。
二、壮锦图案的特征分析
壮锦，根植于广西壮族自治区这一片热土上，与壮族人民息息相关，它传承着壮族文化，凝聚着壮族人民的精神，表达着壮族人民对美好生活的向往，壮锦的本质是源于生活，却在人脑进行加工处理后又高于生活。壮锦图案极具艺术性，风格独特魅力尽显，并且具有构图饱满、色泽艳丽等显著特征。同时也有着很深的寓意，它是壮族人民集体智慧的体现，也是壮族人民在历史长河中发展的足迹。
壮锦图案种类繁多，有植物图案、动物图案、几何图案和文字图案等等。无论是何种题材的图案，都是传达着美好的寓意，正如壮族人民热情、张扬的性格一样，壮锦图案的用色大胆，色彩浓郁，具有高饱和度的特征，壮锦还很注重暖色的使用，壮锦，即是壮族人民文化的集中体现，每个元素，元素的每个细节都是经过壮族人民的精雕细琢，个性而又充满艺术性，突出了壮族人民对生活的观察细致入微。
三、壮锦图案在文创设计中的创新应用
壮锦图案具有多样化的特征，民族性和艺术性也使壮锦当之无愧成为我国的文化瑰宝。其丰富的视觉符号为我们提供了大量有价值的可参考素材。当下科学技术发展迅速，为我们的设计提供了更多便利性和可能性，通过结合不同的设计手法，对壮锦图案的元素进行再创作，给壮锦文创注入新鲜的时代血液，赋予它崭新的面貌。
（一）壮锦文创产品的外观造型创新设计
文创产品应是集功能性、审美性、内涵性于一体的产品，好的文创产品，它不应当只是一个陈设艺术品，而是可供日常生活使用的产品，使文化更贴近我们的生活。随着现在人们审美观念的改变，对美的事物的追求愈发强烈，一个好的产品，具有功能性的同时又具有艺术性和审美性，会迅速抓人眼球。
壮锦的图案元素，有的张扬大胆，有的细致优雅，无论是从动植物纹样还是几何纹样，我们都能提取到大量可使用元素并将其运用在文创产品的外观造型设计上。
在设计壮锦文创时，可以将壮锦的具有代表性和壮族文化特色的单个或多个元素提取出来，应用于产品的整体造型上，若元素过于繁琐，可进行适当简化处理，使其具有高度概括性和简约性，需要注意的是，在产品融入壮锦元素时，要考虑到是否影响该产品功能的正常發挥，设计，要以协调功能性和审美性为目标，争取二者的和谐统一。若壮锦图案无法适用于产品的基础造型的设计，那么可以将壮锦图案元素作为局部结构来进行处理，例如设计一个杯子，我们可将把手部分融入壮锦图案的某个或多个元素，从细节入手，也可增强产品的整体艺术性和美观性，从而提升产品的文化价值，使其独特而又时尚。
在文创产品的设计中，我们首先就可以选择对产品的外观造型进行创新处理，独特新颖的产品外观能使该产品很快从千篇一律的产品中跳脱出来，再配合现下发达的工艺技术，巧妙运用材料，从感官出发，基于壮锦图案的理解对产品的肌理和质感进行处理，使选取的元素能够被更好的呈现出来。
（二）壮锦文创的图形再设计创新运用
在市面上我们所能看到的壮锦文创产品品种较少，形式单一没新意，在图案的运用上也是千篇一律，不仅产生视觉疲劳，也无法适应瞬息万变的时代审美和市场需求。在文创设计中，我们除了从产品的外观造型、细节入手，还可以着手于图案的创作，再把图案与各种载体结合，达到突出的视觉效果。
1、从图形构成进行图案创新及运用
壮锦图案的构成一般为四方连续，以面的形式呈现。图形不仅有以面的形式构成，另外还有以点和线的形式构成图形。我们可以打破常规的以面的形式构成图形的构思，试着将壮锦图案的元素进行拆分重构，丰富图形的构成，以此使图形富余变化极具新意而又不失特色。
与此同时，我们也可以运用到更丰富的创作手法，对称的手法对于我们来说再熟悉不过了，它也是人类在很早的时候就发现且娴熟运用的一种创作手法，对称手法相对严谨，有着自己的法则，它是运用同样的形状和相同的数量以及相同的颜色和纹理，在中心线周围由内而外地发散或者又外而内地集中，对称带来的视觉效果舒适感较强，画面平整。对比也是创作手法之一，与严谨的对称手法相反，对比手法的自由度较高，这一图案构成形式就是通过显而易见地比较，利用矛盾双方的相互作用来创作图形，比如元素的大小、高度、方圆、曲直的对比特征，或者是元素上颜色饱和度、冷暖色和明暗进行对比，还有元素呈现出的肌理质感，或柔或刚，或细腻或粗糙的对比特征，这一创作手法带来的画面效果大胆丰富而强烈，在时下人们彰显个性的时代，这一创作手法亦迎合大众的口味，求异、大胆、个性鲜明。其他创作手法还有反复手法、近似构成手法等，在运用创作手法时也应注意图形的节奏变化，疏与密，虚与实，使画面具有韵律而又不失平衡感，尽可能达到视觉上舒适而又夺目的效果。
壮锦图案元素有着很大的参考价值和借鉴价值，我们在对传统壮锦图案进行再设计时，在充分理解图形的寓意、内涵后，尽可能运用不同的设计手法，增加画面层次，丰富画面视觉效果，加强图案的视觉冲击力，可运用拆分重构的方式对元素进行解析处理，不同元素之间可进行再次组合，尽可能呈现元素的多种呈现形式，提高各元素的利用价值。 2、从图形的色彩、肌理进行创新及运用
在物资丰富的今天，各种材料的开发和利用为我们设计也带来了许多可实现的可能性，图案不仅要从图案构成形式有创新，在色彩和质感方面也要紧跟时代的步伐，设计师们要有与时俱进的精神，对当下流行趋势要有敏锐地捕捉能力。
近几年来，马卡龙色系、冰淇淋色系、莫兰迪色系等词汇总是萦绕在我们耳边，传统的东西也需要革新，不断推陈出新是事物长久发展的关键，要想不被时代遗忘，成为经典的同时也应当顺应时代，与时代共同成长。在进行壮锦图案创新时，设计师应注重色彩的运用搭配，一是需要结合时下主流趋势，满足社会和大众的需求，二是要不断从各种经典之作着手，学习和吸取颜色搭配的同时，也为配色创新提供源源不断的灵感。通过颜色创新，可为传统的壮锦注入活力，赋予它时代的力量。
时代迅速发展，大众审美也在历史长河中呈超速进步趋势，审美意识不断提高的过程中，在图案创作时，只进行画面形式构成和色彩构成俨然已无法满足当下艺术创作中的创新需求和个性需求。在信息融合交汇的时代，一切皆是互相借鉴，互相成就，肌理效果的运用便很大程度上易与我们进行图案创新，在图案和色彩上进行创作后，从肌理效果着手，寻找更新的突破口。从表现形式上来看，肌理又可分为视觉肌理和触觉肌理，在壮锦图案的创新过程中，以视觉肌理作为一个切入点，就是着手于纹理的形状、色彩的视觉效果还有画面光洁度这些方面。以触觉肌理作为切入点，主要是在可触摸的，能直接透过感官体验来呈现的方面来进行处理，例如物品的细腻或粗糙、疏松或坚实、舒展或紧密等等。肌理的合理运用可以大大的增加画面的层次感，使画面富于变化，不仅使图案显得更加有张力，也可辅助图案寓意的表达，更好的传递出设计师的理念。
在设计壮锦文创时，我们既要将壮锦最经典的部分传承下去，也要赋予它时代的革新力量，在色彩上和肌理在综合运用上提高壮锦的创新性，使其能不在高速发展的时代被遗忘。
（三）壮锦文创于新材料新工艺结合的创新运用
在二十一世纪，我们享受着经济、科学技术高速发展为我们带来的便利，新技术新材料的出现很大程度上能给我们的设计带来正面的影响，新技术和新材料的使用，为我们的设计带来了更多可能性。
材料是设计的物质基础，材料的选取很关键，材料应用得当，产品的结构形态就能更完美地被展现出来。在壮锦图案元素丰富，文字类、动物类、植物类应有尽有，每种元素都有着自己独特的形态，在设计的过程中，我们除了要注意设计手法和色彩搭配、布局排版，也要充分考虑产品的实现，材料的选取会制约着产品实物的效果，如何合理的运用材料，达到产品生产落地的更完美的效果，这一问题不可忽略。如今，生态环境保护迫在眉睫，在材料选取过程中，理应运用到更为环保的新材料，创新设计和绿色设计同等重要，需要我们兼顾，在壮锦文创设计中，时刻保持着“友好地球”的理念，在设计和生产的每个步骤尽可能不造成不必要的浪费，达到可持续设计。
工艺和材料一样，是设计的前提和基础，设计是将材料和工艺结合的创新方法，即通过设计，将原本存在的物质，转变成为更有价值的新产品，这充分体现了材料与工艺在创造中的重要性。新工艺的出现，也给我们进行设计创新带来无限机遇，它能帮助我们实现创意。
在壮锦文创设计的过程中，我们要试着运用新的技术，新的工艺，新材料，来寻找文创的突破口，比如运用激光雕刻在杜邦纸上进行图案刻画，然后将其运用到产品上，例如台灯的灯罩，或者是做成帆布包。如今，新材料新工艺与设计的创新结合也越来越收到关注，如何将新材料发挥出最到效能是至關重要的，新工艺也就是在这种需求之下应运而生。壮锦图案虽然作为平面的视觉元素，但亦可通过与材料的结合，技术的加成，让它成为更具有记忆点的时代与经典结合的产物。
四、壮锦图案在文创设计中创新运用方向
文创在近年来备受瞩目，这也充分说明了群众对于文化，对于历史有了更深层次的认知，这对于文化的传承和保护来说，也是朝着好的方向前进了。
在文创产品的消费群体调查中，发现了年轻人是购买的主力军，那么在进行壮锦文创的设计时，如何将壮锦产品年轻化则是一个需要重点关注的问题。
昔日壮锦图案的文创以织品居多，观赏性强却在实用性上稍微欠缺，如何让文化更好的融入生活，从这一思路，我们可以着眼于有关生活方式的设计，尽可能地选取与生活息息相关的题材载体，使文创设计贴近群众的生活工作特点和使用习惯，这样也提高了壮锦文创传播的广度，也使壮锦文创更能被大众所接受，也为了解、理解壮锦文化提供的便捷。针对年轻人是文创消费者的主力军这一重要信息，我们理应对壮锦文创采取相关应对处理，抓住年轻人活力、求新的特点，在壮锦图案中取其精华，去其糟粕，在创意上更娱乐化和年轻化，在文创设计上采用文化价值和故事性，满足年轻人的文创消费需求。
文创产品作为生活产品时，能更亲民，贴近生活，方能给大众带来身临文化中的感受。因此我们在做壮锦文创的创新设计时，应在生活方式上寻求更多的可能性，在常见的生活物品及生活用品中寻找突破口。
五、总结
壮锦作为壮族人民的优秀地域文化的代表，作为我国的文化瑰宝，使壮锦得以延续又焕发出勃勃生机，为壮锦注入源源不断的生命力，是我们在进行壮锦文创时必须牢牢扣紧的主题。
创新作为可持续发展的必要条件，不可忽视，唯有创新，才能彰显生命力，壮锦图案它作为一种壮族的传统文化符号，其艺术底蕴可以有更好对外传递的方式，设计时充分且合理地运用材料，配合当下的新科学技术，对壮锦进行提炼和加工处理，与现代设计手法和色彩搭配，进而衍生出即保留了壮锦特色，又有时代力量，给人耳目一新之感，也能符合当下大众审美的壮锦文创。
壮锦文创设计中，我们在保留壮锦的文化价值的同时，也要将审美价值、经济价值、地域价值等现代价值融为一体，在壮锦文创产品的功能性得到保障的同时，也要尽可能满足当下社会群众的精神需求和文化需求。积极推动壮锦图案在社会上的传播，做非遗的传承人，承担起保护和创新壮锦的责任，同时也为现代设计注入了活力和生机。
参考文献：
[1]于立华. 壮锦图案简论[J].民族艺术，1987.03：174-181.
[2]朱岸静. 浅析壮锦的工艺特点和艺术特征[J].美与时代（上），2011.（07）：53-55.
[3]巫惠民. 壮锦几何图案渊源初探[J].广西民族研究，1986.（01）：79-87.
[4]韦华玲，陈启祥. 关于地域文化特色的旅游产品设计分析[J].设计，2016.（19）：70-71.