上世纪 80年代一部叫做《妈妈再爱我一次》的电影在内地引起了热烈反响，曾令无数人为之动容。同名音乐剧《妈妈再爱我一次》却呈现了一个发人深省的故事。它源自同名电影，却对电影进行了颠覆性改编，剧中的儿子被塑造成 “逆子”，挑战着人们对母爱的一贯理解与判断。一位单身母亲不惜放弃自己的理想竭尽全力培养儿子，供他出国读书，可儿子却不顾母亲的惨淡处境，不断索要，得不到满足时，竟将手中的刀刺进了妈妈的胸膛……
　　音乐剧《妈妈再爱我一次》的制作人是曾经创作过《白蛇传》、《西施》、《蝶》等多部音乐剧的李盾。“这一次我想把音乐剧从神坛上拉下来，让它接上地气，走近普通大众，音乐剧不只是阳春白雪，它可以讲述身边的简单故事。”李盾说。“我发现身边的人对孩子教育问题很困惑，尤其发生过一些极端事件后，看到很多孩子的自私，对自己最亲的人都毫无顾忌地伤害。机场刺母事件一出，就刺激到我了，我决定去做这件事。”李盾想老老实实地讲人，再到人文，然后谦虚地有节制地走近人性，“人在经历最低谷的时候，人性就显露了，我就要把这悲惨到底的境况展现出来”。
　　从买下电影版权到音乐剧首演，经历了六年之久。起初，李盾想表现逆子与孝道，以惩罚结束，最后，他选择了宽恕，聚焦母爱的力量。徘徊之间，便为这悲剧找到一个慰藉心灵的出路。
　　《妈妈再爱我一次》现已在全国范围内进行巡演，将于今年 12月在北京重磅上演，该剧音乐由香港金牌音乐人金马奖最佳原创音乐奖得主金培达量身打造。“金培达在电话里把主旋律放给我听，听完后我蹲在地上，满脸热泪，感动得说不出话。它直抵我灵魂深处。”这是李盾第一次听到《妈妈再爱我一次》的音乐时的情景。


　　 BQ=《北京青年》周刊L=李盾J=金培达
　　BQ：音乐剧的价值在哪里？
　　L：我的音乐剧的永恒主题是“爱”，我认为爱就是给予和相信，彼此之间的一点点信赖。我认为中国人的人性到了最低谷的时候。我们抬头一看都是路，但是怎么走是值得冷静思考的。音乐剧有普世价值，可以引领大众文化。
　　J：电影配乐，“配”字很巧妙，就是要把导演要阐释的主题再放大，我的责任就是用音乐让电影成为更好的电影，但作品是导演的。音乐剧不一样，我会把它看作自己的作品，因为它的主导是音乐。所以对一个音乐人来说，做音乐剧是很兴奋的。我很贪心，什么类型的音乐都想试一把。但音乐剧对我来说是个终极追求。在电影里，导演要讲故事，而音乐剧是用音乐讲故事，这很不容易。
　　BQ：你觉得中国音乐剧如何才能走向世界？
　　L：《蝶》就走出去了。李安的作品能在国际上获奖，是因为他完成了东西方文化的融合，这成为他讲故事的审美和方法。对音乐剧我也是这样，开始不懂，先看，从 1988年到 1997年，我做《白蛇传》了，再看看，我做《西施》了。《妈妈再爱我一次》明年 6月将要参加韩国的音乐剧节，它是世界第二大音乐剧节，可能要把《妈妈再爱我一次》翻译成韩文版，韩国一个制作人说它会比在中国火，因为看戏的大部分都是妈妈桑。
　　J：创作词曲不能只说音乐上的事情，因为我们是讲故事的人。作曲人在技巧上要下功夫，但要写一个有效果、能引起观众共鸣的音乐。用好的音乐讲一个观众感兴趣的故事，应该就是一部音乐剧未来发展的道路吧。所以，希望国内的音乐剧创作者们未来都能成为 “用音乐讲故事”的人。
　　BQ：中国的音乐剧市场现在怎么样？
　　L：在三五年之内中国的音乐剧市场会有一个大爆发，是在质量上裂变。世界重心在向亚洲倾斜，而亚洲重心就是中国。在音乐剧领域，最大的市场就是中国，其他能做音乐剧的地方都饱和了。中国的路正是韩国前几年走的，走着走着就爆发了，它有个酝酿期。
　　BQ：你自己有哪些长远的规划？
　　L：我们在上海正在建立一个音乐剧梦工场，一个以色列设计师为此设计了一个完美的建筑，并由德稻投资修建，可供四部戏同时在里面排练，像一个文化工业的流水线。
　　J：音乐剧有个外号叫“沾上死”，我还会继续做的，而且将来大部分时间会花在音乐剧上面，这是音乐人的追求，我喜欢用音乐来讲故事。