摘要：在中国历史的进程当中，出现了太多的艺术类文化，有优秀文化，也有糟粕文化。作为中华儿女，需要去其糟粕，取其精华，让我们民族优秀的文化得以传承，并走向世界，让世界认可他。这就需要我们自身对我们文化具备较强的自信心，如果我们需要将文化进行推广，那么学习传统文化是必须的，只有学会了才能传承，传承了才会创新。在一直流传的众多文化当中，有一类文化出现在了大部分的文化当中，那就是美术，美术利用本身的特色在历史长河当中发挥着不可替代的作用，因此本文主要探讨美术在文化传承中的重要性，以及传统美术文化在现今美术教育及相关设计当中的应用及发展。美术文化的传承不能光靠操作技巧，需要通过美术教育让传统美术文化与其他文化进行更多的碰撞，从而创新出更多更好的文化。历史证明只有不断创新的民族才能经久不衰，同样只有不断创新的文化才能满足人们随着社会的变迁而日益对文化增长的需求。只有人们认可自身的传承及创新，才会对文化产生自信，也才会主动去弘扬文化。
　　关键词：美术教育传承创新文化自信
　　中国文化千万样，不同的民族，不同的地域都衍生出各式各样的文化，而这些文化都不约而同的都被美术进行了记载，从最早的古猿人在石壁上刻图形记事到我们现在的航海航天都证明美术是大部分文化的载体，也可以体现出美术的重要性。曾经只要一谈到美术，会有非常多的人推崇外国画家，如梵高、毕加索、达芬奇等，殊不知我，我们中国自古至今也出现很多有名的画家，如顾恺之、齐白石、吴冠中等，这些画家为我们中国现今美术留下了非常多的可借鉴的传统美术。现今很多人都在研究中国文化，其中还有很多外国人也在研究，但是我们会发现都不约而同的会对某一文化的色彩，图形，纹样，文字等元素进行研究，而被这些元素组成而形成的文化则称之为传统美术文化。那么当需要进行某一文化研究时，可以针对对该文化产生的美术进行深究，通过研究美术当中各元素的组成去深究该文化背后的故事。
　　当然，任何文化的传承首先是要让人们认可并了解，让人们产生认同感之后再去进行研究学习，之后再对传统文化与现今的文化进行融合创新。传统美术的传承和创新也必然是这样一条道路，因此美术教育是非常重要的。
　　在进行相对应的美术教育之时，必须坚持正确的传承和创新观念，将其中的糟粕去除，而将其精华留下并赋予其新时代的使命，如可以利用古代一些大家的画作给予学生们进行观摩思考，再观摩一些近现代绘画大家的作品，从中思考不同时代的作品之间的区别以及创新在哪里。任何一种文化的传承是对学习者形成正确的世界观、人生观、社会道德观、审美观等非常重要的因素。因此，在相应的美术教育中，必须坚持且贯彻守正创新教育理念，弘扬中华传统文化，培养美术文化自信。笔者将从学校、社会、家庭来浅谈如何弘扬中华优秀传统美术并进行美术创新，让传统美术文化充实自我，培养文化自信。
　　学校，尤其是高校是应积极鼓励相应的教师利用现有的高校资源去充分挖掘在相对应的地区或者民族所孕育出的优秀传统美术文化，吸收优秀文化中所包含的核心精神价值观。如追求和平、热爱生活、敬畏自然、遵守公德、团结友善、诚信可靠、尊老爱幼、勤劳节约等。相关教师应注意不同地区表达这些核心价值观时的美术表现是不一样的，教师对这些不一样的地方进行吸收并进行自我消化之后就可以给学生讲授不一样的美术文化，让同学们接受不一样的美术，这样也有利于加强同学们对我国各民族各地区优秀文化的正确认知，帮助同学们树立文化自信，形成正确的价值观和民族团结意識。
　　学校应鼓励教师不断加强自身文化素养和专业知识水平，强化教师自身知识架构、美术专业能力、审美能力以及各类教学能力。不断吸收来自优秀传统文化当中的精气神，让其充实自身，再通过自身的言传身教不断熏陶学生，让学生慢慢理解文化，认识文化，了解文化，再通过优秀文化与糟粕文化的对比，同时让不同的文化形成的社会进行对比，让学生对我们自身的文化产生文化自信。当然这就需要教师具备宽泛的知识储备，如果就美术自身来说，也就需要教师多看、多思、多品评、多建议，在传统美术当中不断探索，在探索中不断实践，在实践中不断进步。只有不断进步才能跟上现在社会的发展速度甚至超越，只有时刻与社会紧密相连，对社会认知度高，自身自信心才会越足。
　　在我们正常的美术教学当中，主要分为理论课和实践课，理论课方面，教师应积极引导学生不断了解中国各类传统美术文化，同时也需要了解世界美术文化，当然作为教师不可能通过课堂的时间将所有美术文化都让学生理解，但是我们可以例举各类具有代表性的美术文化进行相应的讲授。当然在讲授他国美术文化之时，一定要以弘扬中国传统文化为前提，不能在美术文化讲授之时长他人志气，而灭自己威风，本来我们中国的美术文化也是非常优秀的。在实践课过程当中，更多的是将优秀的传统美术文化拉进课堂，让学生不断观摩并动手去绘制，当然在这些实践过程当中，不能简单的模仿借鉴，更多的是要通过学生自己的思考之后进行不断的创新。当然在模仿借鉴的过程当中，除了我们中国的传统美术文化外，也可以相应的去观摩外国的美术文化，如此这样才能不断的探索思考不同国家之间美术的区别同时进行不断的美术创新，这样才能满足现今社会对美术的要求。
　　理论让学生不断的反思，实践让学生不断的创新，当反思和创新相结合并创新出优秀的作品，并且作品可能被很多人都认可之时，那么学生的自信心也就有了。
　　同时，美术类教师可以利用各类美术教育资源，如邀请各地区的美术大师进课堂，邀请有名的艺术家进课堂，让学生与受邀的嘉宾进行互动;组织学生参观博物馆和美术馆，欣赏优秀作品，参观完毕之后可以回校要求学生进行相应的创作，并进行座谈会。将优秀的传统美术文化在实际案例当中的应用也可以引入课堂教学，实际案例更能引起学生的兴趣，尤其是一些现有大家都知道的品牌，可以通过讲述一些美术品牌故事让同学们对创作产生浓厚的兴趣，因为兴趣是最好的老师，提升兴趣比直接提升绘画技巧要重要。因此，教师利用各类教育资源最重要的是让名家名师与学生交谈，提升他们的兴趣。