《格物致知》系列是我长期以来持续创作的一个艺术项目，其创作灵感来源于摄影。光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为我作品中的逻辑根源。该创作始于2010年，对传统胶片摄影的迷恋造就了我最初的叙事语法，进而在后来形成了“光轨书法”等一系列觀念摄影作品。
　　光线的运动轨迹，会在底片上留下抽象的点线面，我的基本工作方式是用相机对夜间城市里的各种光线进行田野考古般的巨量采集，在工作室里把底片上的光影所形成的“笔触”和“点画”组合成鸿篇巨制的书法长卷。这是一个艰苦的过程，也是一个有趣的过程，这个艺术项目在现阶段的结果成了一种“光的书法”，是自然的书写，是取自自然，而不是师法自然，是一个人工的天人合一的做法。
　　将一件简单的事情复杂化，是当代艺术的特征之一，在这个复杂化的过程中，我想加入的不是水分，而是营养，是一种复杂的智慧。中国书法经过艺术家以挪用的方式再现，书法原有的意义已经荡然无存，而逼真空阔的形式感，和它的矛头所向，正是当代艺术典型的戏虐方式。用文字创作艺术品大体是源于概念艺术，用原文字或者造字，中外的例子都不少，而以影像的方法造字，还不多见。用影像的方法造字，本身就偏离了造字的轨道，从形式又回到了观念。凝固瞬间的光斑或光线，是对永恒的向往，也是质疑。
　　本系列作品分为四个部分：《我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他》《关于混沌的平行世界》《林泉高致》以及《格物致知》。




　　评委点评：
　　一位才思不断涌现的年轻艺术家，又呈现了一组至净至简、匠心独运的作品—光轨书法。
　　这是一组以连续流动的光的轨迹为基础，以撷取其间“笔触”与“点画”结构的“新书法”作品。其用心可叹，其用力可观。所谓艺术即创造，大致便是如此—用心竭力、标新立异。
　　这是作者自2010年开始持续创作的艺术项目，其间随着数以万计素材的累积与思考观点的变化飘移，作品的形态与立意都在演替之中。曾经的《我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其它》《关于混沌的平行世界》《林泉高致》，以及今日之《格物致知》，或许可以认为是作者在探索的不同阶段，对摄影、书法，乃至中国传统绘画不同的审视外化。其核心是在纯粹的审美外表下，表达批判性的文化自觉。
　　追求纯净，抛却纷繁，是一种境界；制造错综，挑战掌控，是一种力量。《礼记·大学》曰：“致知在格物，物格而后知至。”也许，我们推介的正是这种探究本源之奇思妙想，又根植艰苦卓绝之实践的品质与精神。
　　—高 琴
　　摄影作为一种可控的时间艺术，百年来已成为媒介技术推进的焦点，也成为当代艺术家的命题与立场。李舜的这组作品应该说是将某种稍纵即逝的时间线索从物的存在方式中抽离，或者说凝固并定格了光与物在一段可感时空间的轨迹。它不是简单地反转抽象图像的意义，而似乎用另类的观像方式，以镜头扫描并刻录着人与物在现实情境中的遭遇，其实，这同时也是艺术家之于流变世界的反像写真与感怀。
　　—管怀宾
　　摄影另有一种久被冷落的说法，就是光画。李舜的《格物致知》，光是其中的绝对主角。对城市夜间的各种光线运动轨迹进行巨量采集，然后组合成类似于书法的鸿篇巨制，正所谓感物造端，凭心构象。李舜一直力图打破对于摄影的一般定义，勘探传统摄影方式无法想象的视域。对他而言，摄影的目的，始终是如何专注于作为某种体验的图像，进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表达，《格物致知》系列是其长期实践的代表作。
　　—姜 纬