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摘 要：小提琴教学是音乐教学的主要组成部分。教学过程中，提高学生的理论水平，是培养其演奏技能的基础。本文分析了音乐理论在小提琴教学中的指导意义，强调了将音乐理论应用到教学过程中的重要性。通过对小提琴教学现状的分析，一一列举了当前教学过程中存在的问题。重点对音乐理论在小提琴教学中的运用方法进行了探讨，以期能够达到提高小提琴教学科学性的目的。
关键词：音乐理论;小提琴教学;“一对一”教学
1 音乐理论在小提琴教学中的指导意义
音乐理论，即与音乐的产生、发展以及表现的有关理论，是音乐教学的基础，对小提琴教学过程的开展，具有重要的指导意义。[1]小提琴教学的重要目的之一在于提高学生的小提琴技能，提高其演奏水平。在此过程中，学生是否了解小提琴的发声方式、是否了解不同乐曲所要表达的不同思想，是决定其演奏效果及音乐表现力的主要因素。[2]
2 小提琴教学现状
就目前的情况看，小提琴教学中存在的问题主要体现在以下方面：
2.1 教学缺乏创新
教学缺乏创新性是當前小提琴教学中存在的主要问题。由于小提琴教师过于注重培养学生的技能，因此在教学过程中很难涉及有关音乐理论的知识。在该教学环境下，学生的每一节课堂均会被繁杂且高难度的小提琴演奏知识填充。长此以往，不仅容易增加教学难度，同时也会阻碍学生乐曲鉴赏能力的提升。将音乐理论渗透到小提琴教学中，是解决上述问题的主要途径，是提高学生小提琴技能的必经之路。
2.2 学生缺乏兴趣
学生缺乏学习兴趣的问题在小提琴教学中同样显著存在。导致该问题发生的原因与教师的教学内容的局限性有关。学生在课堂上能够接触的知识均为专业的演奏知识，音乐理论知识及课外知识极少。小提琴教师应通过网络等平台积极收集课外教学资源，使之以音乐理论知识的形式体现在课堂当中，以解决学生缺乏学习兴趣的问题。
2.3 课程进展缓慢
音乐理论是学生据以学习小提琴演奏知识、提升学生演奏技能的基础。比如在教学过程中，教师对音乐理论知识的重视程度不足，或单纯地采用“多对一”的方式为学生讲解枯燥的知识，很容易影响学生对知识的接纳度。长期采用该方法教学，容易导致课堂的气氛过于紧张、缺乏活跃性，与艺术本身的特点相违背。在小提琴教学中，用“一对一”的教学模式代替“多对一”的教学模式，积极提高学生的音乐理论水平，对课堂教学效率的提高具有积极意义。
3 音乐理论在小提琴教学中的运用方法
小提琴教师可采用以下方法将音乐理论渗透到小提琴教学中，为学生小提琴技能的增强奠定坚实的基础。
3.1 提升课程的创新性
课程缺乏创新是影响小提琴教学质量的主要因素。小提琴教师应将音乐理论渗透到教学过程中，使课程的创新性得以提升。以德国小提琴家维尔海姆的《圣母颂》为例，教师可采用以下方法组织教学：
第一，为学生讲述《圣母颂》的背景，告知学生该乐曲的来源及创作者，使学生能够通过分析乐曲产生的年代特点，掌握创作者的创作心理，提高学生对该小提琴曲的了解水平，提高学生的音乐基础水平。第二，由教师为学生演奏乐曲，边演奏，边引导学生想象达·芬奇创作圣母肖像画时的画面，使学生能够将身心共同投入乐曲当中，拉近学生与乐曲的距离。第三，为学生展示相同曲风的作品，为学生介绍不同大师在创作作品时的不同心理特点，使学生认识到每一个小提琴曲都是神圣的、伟大的，是具有极高的艺术价值的，确保其能够积极主动地学习小提琴的音乐理论知识，为之小提琴技能的提升奠定基础。
3.2 积极培养学生的兴趣
教学中，缺少课外知识是导致学生对小提琴的学习失去兴趣的原因之一。以音乐理论为基础，将课外知识渗透到教学过程中，能够有效解决上述问题。以《g小调小提琴奏鸣曲》为例，教师可采用以下方法展开教学：
课堂开始前，教师可以通过讲故事的方式开始教学：“曾经有一个法国人，在1713年的一天晚上做了一个梦，梦见与魔鬼签订了一份合同。魔鬼答应做他的仆人，并按照他的意愿行事。于是，这位小提琴家就向魔鬼提出了一个要求，即创作一首小提琴曲。魔鬼创作好后，小提琴家随即醒来，立即将梦中的曲子谱写出来，于是《g小调小提琴奏鸣曲》便诞生了。为了纪念这首小提琴曲的来源，后人又将其改名为了《魔鬼的颤音》，至此，小提琴史上又多了一份伟大的作品。”
采用讲故事的方式展开教学，能够将学生的注意力充分吸引到课堂中来，使之既能够掌握与小提琴曲的创作者与创作背景有关的音乐理论知识，又能够了解到更多的课外知识，这对于其学习兴趣的提升可起到较大的促进作用。
3.3 提高课堂教学效率
传统的小提琴教学方法以“多对一”的教学方法为主，教师的教学难度极大，教学强度极高，教学效率低下。改“多对一”为“一对一”，能够有效解决上述问题，提高学生的音乐理论知识掌握水平，增强小提琴技能，具有重要价值。同样以《g小调小提琴奏鸣曲》为例，教师可采用以下方法展开教学：
第一，由教师向学生讲述与《g小调小提琴奏鸣曲》有关的音乐理论知识，加强学生的理论基础。第二，以2人或4人为一组，要求学生通过小组学习的方式，针对不同的理论知识（如《g小调小提琴奏鸣曲》的旋律特点等）进行探讨。第三，10分钟后，教师可通过提问的方式，要求每个小组选出一位代表，对该小提琴曲进行赏析。由教师根据学生的表现及所得出的结论为之打分，并将分数以形成性评价的形式记录到教学评价过程中。
综上所述，将音乐理论应用到小提琴教学中，能够有效提高学生的基础能力，可对教学起到极大的指导作用。小提琴教师应指导学生了解不同大师的不同思想，提升课程的创新性。教师应将课外知识渗透到教学过程中，激发学生的学习兴趣。在此基础上，通过“一对一”的方式展开教学，提高课堂的教学效率，为小提琴教学水平的及学生技能的提升提供保障。
参考文献：
[1] 李凤，柏宏，谷丽萍.“启发——探究式”方法在小提琴教学中的运用[J].艺术研究，2016（03）：112-114.
[2] 李振中.浅析小提琴室内乐课程建设的多样性与灵活性发展特色[J].黄河之声，2015（23）：52-53.
关键词：音乐理论;小提琴教学;“一对一”教学
1 音乐理论在小提琴教学中的指导意义
音乐理论，即与音乐的产生、发展以及表现的有关理论，是音乐教学的基础，对小提琴教学过程的开展，具有重要的指导意义。[1]小提琴教学的重要目的之一在于提高学生的小提琴技能，提高其演奏水平。在此过程中，学生是否了解小提琴的发声方式、是否了解不同乐曲所要表达的不同思想，是决定其演奏效果及音乐表现力的主要因素。[2]
2 小提琴教学现状
就目前的情况看，小提琴教学中存在的问题主要体现在以下方面：
2.1 教学缺乏创新
教学缺乏创新性是當前小提琴教学中存在的主要问题。由于小提琴教师过于注重培养学生的技能，因此在教学过程中很难涉及有关音乐理论的知识。在该教学环境下，学生的每一节课堂均会被繁杂且高难度的小提琴演奏知识填充。长此以往，不仅容易增加教学难度，同时也会阻碍学生乐曲鉴赏能力的提升。将音乐理论渗透到小提琴教学中，是解决上述问题的主要途径，是提高学生小提琴技能的必经之路。
2.2 学生缺乏兴趣
学生缺乏学习兴趣的问题在小提琴教学中同样显著存在。导致该问题发生的原因与教师的教学内容的局限性有关。学生在课堂上能够接触的知识均为专业的演奏知识，音乐理论知识及课外知识极少。小提琴教师应通过网络等平台积极收集课外教学资源，使之以音乐理论知识的形式体现在课堂当中，以解决学生缺乏学习兴趣的问题。
2.3 课程进展缓慢
音乐理论是学生据以学习小提琴演奏知识、提升学生演奏技能的基础。比如在教学过程中，教师对音乐理论知识的重视程度不足，或单纯地采用“多对一”的方式为学生讲解枯燥的知识，很容易影响学生对知识的接纳度。长期采用该方法教学，容易导致课堂的气氛过于紧张、缺乏活跃性，与艺术本身的特点相违背。在小提琴教学中，用“一对一”的教学模式代替“多对一”的教学模式，积极提高学生的音乐理论水平，对课堂教学效率的提高具有积极意义。
3 音乐理论在小提琴教学中的运用方法
小提琴教师可采用以下方法将音乐理论渗透到小提琴教学中，为学生小提琴技能的增强奠定坚实的基础。
3.1 提升课程的创新性
课程缺乏创新是影响小提琴教学质量的主要因素。小提琴教师应将音乐理论渗透到教学过程中，使课程的创新性得以提升。以德国小提琴家维尔海姆的《圣母颂》为例，教师可采用以下方法组织教学：
第一，为学生讲述《圣母颂》的背景，告知学生该乐曲的来源及创作者，使学生能够通过分析乐曲产生的年代特点，掌握创作者的创作心理，提高学生对该小提琴曲的了解水平，提高学生的音乐基础水平。第二，由教师为学生演奏乐曲，边演奏，边引导学生想象达·芬奇创作圣母肖像画时的画面，使学生能够将身心共同投入乐曲当中，拉近学生与乐曲的距离。第三，为学生展示相同曲风的作品，为学生介绍不同大师在创作作品时的不同心理特点，使学生认识到每一个小提琴曲都是神圣的、伟大的，是具有极高的艺术价值的，确保其能够积极主动地学习小提琴的音乐理论知识，为之小提琴技能的提升奠定基础。
3.2 积极培养学生的兴趣
教学中，缺少课外知识是导致学生对小提琴的学习失去兴趣的原因之一。以音乐理论为基础，将课外知识渗透到教学过程中，能够有效解决上述问题。以《g小调小提琴奏鸣曲》为例，教师可采用以下方法展开教学：
课堂开始前，教师可以通过讲故事的方式开始教学：“曾经有一个法国人，在1713年的一天晚上做了一个梦，梦见与魔鬼签订了一份合同。魔鬼答应做他的仆人，并按照他的意愿行事。于是，这位小提琴家就向魔鬼提出了一个要求，即创作一首小提琴曲。魔鬼创作好后，小提琴家随即醒来，立即将梦中的曲子谱写出来，于是《g小调小提琴奏鸣曲》便诞生了。为了纪念这首小提琴曲的来源，后人又将其改名为了《魔鬼的颤音》，至此，小提琴史上又多了一份伟大的作品。”
采用讲故事的方式展开教学，能够将学生的注意力充分吸引到课堂中来，使之既能够掌握与小提琴曲的创作者与创作背景有关的音乐理论知识，又能够了解到更多的课外知识，这对于其学习兴趣的提升可起到较大的促进作用。
3.3 提高课堂教学效率
传统的小提琴教学方法以“多对一”的教学方法为主，教师的教学难度极大，教学强度极高，教学效率低下。改“多对一”为“一对一”，能够有效解决上述问题，提高学生的音乐理论知识掌握水平，增强小提琴技能，具有重要价值。同样以《g小调小提琴奏鸣曲》为例，教师可采用以下方法展开教学：
第一，由教师向学生讲述与《g小调小提琴奏鸣曲》有关的音乐理论知识，加强学生的理论基础。第二，以2人或4人为一组，要求学生通过小组学习的方式，针对不同的理论知识（如《g小调小提琴奏鸣曲》的旋律特点等）进行探讨。第三，10分钟后，教师可通过提问的方式，要求每个小组选出一位代表，对该小提琴曲进行赏析。由教师根据学生的表现及所得出的结论为之打分，并将分数以形成性评价的形式记录到教学评价过程中。
综上所述，将音乐理论应用到小提琴教学中，能够有效提高学生的基础能力，可对教学起到极大的指导作用。小提琴教师应指导学生了解不同大师的不同思想，提升课程的创新性。教师应将课外知识渗透到教学过程中，激发学生的学习兴趣。在此基础上，通过“一对一”的方式展开教学，提高课堂的教学效率，为小提琴教学水平的及学生技能的提升提供保障。
参考文献：
[1] 李凤，柏宏，谷丽萍.“启发——探究式”方法在小提琴教学中的运用[J].艺术研究，2016（03）：112-114.
[2] 李振中.浅析小提琴室内乐课程建设的多样性与灵活性发展特色[J].黄河之声，2015（23）：52-53.