论文部分内容阅读
在贺岁喜剧《私人订制》的首映发布会上，环球人物杂志记者见到了一个尽显疲态的冯小刚。这位中国电影界举足轻重的领军人物，仿佛在和期待他作品的观众们闹着别扭，口中时不时地爆出“和电影在一起那么多年了，有点反感它了”，“时代可以翻篇了，我特别想过一种闲散的生活”等听起来颇为消极的话语。他还抱怨：“复杂、深刻，观众需要吗？不需要。这是一个娱乐的时代，不是一个反思的时代。”“观众的口味让我越来越困惑。”
尽管言谈之中颇有些“告老归田”的意思，但冯小刚还是不可避免地成为岁末最忙的人，而且这种局面将一直持续到2014年春节——半年前，他接过了春晚递来的橄榄枝，成了第一位跨界执导春晚的电影导演。
“随便拍的电影，一个星期卖4个亿。认真拍的电影不卖钱”
对于贺岁喜剧《私人订制》的拍摄缘起，冯小刚曾不止一次向媒体表明：“没什么特别的，我只是为了还人情。”“《私人订制》是为市场定制的，和内心不发生关系。”
上一部作品《一九四二》似乎耗尽了冯小刚对电影的全部热情，那部电影在他心里酝酿了多年，凭借在电影界攒下的信誉，才拉来巨额资本进行运作。开拍前，冯小刚做了大量调查，拍摄过程艰苦卓绝，他不仅需要导戏，更要在资本和各种关系间辗转腾挪，压力巨大。
虽然冯小刚自己对《一九四二》寄予了厚望，但这部“反思民族性的史诗巨作”并没有获得成功。观众对端起架子、正襟危坐的冯小刚不买账，甚至包括他熟悉的一些朋友对这个题材也不捧场。最终，不论是票房还是口碑，离冯小刚的期望都太远了。冯小刚有点困惑，但他并不认输，他对记者说：“我相信50年之后，观众再往回看，会发现中国电影史上还有这么一部片子。”他还说：“观众似乎更喜欢爆米花喜剧，但我无心伺候。”
话虽撂得狠，但冯小刚还是回归到了贺岁喜剧的老路。2013年12月19日，《私人订制》的首映零点场取得1100万元票房，超过了《小时代》和《泰囧》，创下华语片首映全新纪录；上映首周票房突破4亿元，再次刷新华语片票房纪录。截至2014年1月12日，《私人订制》票房已有6.97亿元，毫无悬念地成为贺岁档的最大赢家。这个成绩连冯小刚自己都有点出乎意料。在2013年年底举行的华表奖颁奖典礼上，凭借《一九四二》获得优秀导演奖的他在领奖台上感叹：“随便拍的电影，一个星期卖4个亿。我认真拍的电影不卖钱，这给我很大的困惑。”
《私人订制》在内容上与冯小刚1997年的作品《甲方乙方》一脉相承，不论是剧作结构和人物设置，都延续了原作。只不过除了葛优不变之外，英达、何冰、刘蓓等换成了白百何、李小璐、郑恺这样一套年轻的班底。这4位主要人物以帮助别人圆梦为业务，“成全别人，恶心自己”是他们的口号。冯小刚给片子的定位是“不正经、不着调、不讲理”，人物在其中不断变换身份，表演着一场场“变装秀”，游戏感十足。
影片早就凭借大量的植入广告使投资有了保障，再加上节节攀升的票房，投资方赚得盆满钵满。但与此同时，这部电影也出现了一种非常荒谬的现象——票房和口碑严重的两级分化。冯小刚遭遇了前所未有的口碑危机，先是影片公映前，在面向机构投资者的看片会后，分析师们称“看了一半看不下去”，投资者信心大跌，导致华谊股票急挫跌停。影片上映后，两大电影网站的评分都是及格线以下，时光网5.8分，豆瓣网5.5分（总分10分）。有网友套用其中的台词，称冯小刚这回是“成全自己，恶心别人”。影评人的负面评价更不用说了，有人说它“拼凑了3个互不沾边的无聊小品，明显在糊弄观众，透支信誉抢钱。这根本算不上电影，就是一个低级又豪华的广告”。
面对劈头盖脸的恶评，冯小刚发飙了。12月29日凌晨，他连发好几条微博，声称与影评人“誓不两立”，骂他们是“大尾巴狼”。他写道：“从《一九四二》到《私人订制》，你们的嘲笑和狂欢恰恰反映了你们的浅薄，我看不起你们，别再腆着脸引领观众了，丢人。”
在电影圈，冯小刚是有名的“小钢炮”。他与媒体的关系一直很差，2004年大骂某刊物是“狗屎、混蛋”； 2006年直斥某记者：“你要是让我不痛快，我也让你不高兴！”甚至在面对家人时，冯小刚也压不住火，妻子徐帆说他是“狗脾气”。但这一次冯小刚在微博上的“撒欢”，更被看做是一种“炒作”，拿“影评人”这个弱势群体开刀，制造话题，是为了给影片票房再添一把火。
从结果来说，观众还是给足了这位“贺岁片之父”面子，但正如很多人反映的那样，《私人订制》是他迄今为止最差的贺岁喜剧。冯氏贺岁喜剧，陷入了一个创作的瓶颈。
“我的作品能代表绝大多数人的梦想、欲望和精神需求”
总是拍贺岁喜剧的冯小刚说过一句话：“我的内心是悲剧的，我在强颜欢笑。”他性格中的拧巴时不时会显现出来，让人感觉他虽然功成名就，但并不快乐，内心充满矛盾。
冯小刚是搞美术出身，高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，开始电视剧的创作。就在这年，他结识了王朔，后来他们一起成立了“好梦公司”，主营影视策划咨询服务。1990年，他和郑晓龙联合编导的《遭遇激情》获中国电影金鸡奖4项大奖。1991年，他和王朔等编剧的《编辑部的故事》风靡全国。1995年他又执导了《一地鸡毛》，他自己曾说：“如果说《编辑部的故事》是我作为一名编剧，在王朔创作风格的引领下，跨出了坚实的一步；那么《一地鸡毛》，则是我作为一名导演，在刘震云创作思想的影响下，走向成熟的一次飞跃。”
1997年的《甲方乙方》是他创作生涯的转折点。据他的重要合作伙伴高军介绍，《甲方乙方》之前，冯小刚遭遇了创作低谷，多部影片都失败了。这部片子对他来说可以说是孤注一掷的机会。影片首映前，高军给他买了韭菜馅包子，结果放映时声道出现了问题，画面与声音严重脱节，冯小刚气急败坏，眼泪流了出来，韭菜馅包子也吐了出来。 之后的创作顺风顺水。《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《天下无贼》、《手机》等都广受欢迎。《非诚勿扰》之后，他成为中国第一个内地票房超过10亿元的导演。《私人订制》之后，他更加坐稳了内地票房累计第一的宝座。
当被问到为什么他的电影总能把握住观众心理时，冯小刚说：“我是一个小人物，出身卑微，对我来说揣摩小人物的心理很容易，我的作品能代表绝大多数人的梦想、欲望和精神需求。”
冯氏电影最为人称道的正是他一贯坚持的“平民风格”，他的走红建立在普通观众口碑的基础上。因此他的地位颇显尴尬——虽然和张艺谋、陈凯歌等年龄相仿，但并不属于“第五代导演”。尽管他对振兴中国电影市场功不可没，但一直以来，他受到专业奖项的排挤，评论界对他并不认可，认为他的电影艺术水平低、难登大雅之堂。
冯小刚不服气，为了证明自己，又拍了《集结号》、《唐山大地震》。看得出，他希望自己能“俗”也能“雅”，想拍出一些崇高、辉煌，展现苦难与人性的主旋律片子。正如与冯小刚合作多年的电影作曲家王黎光所言：“无论是《集结号》还是《唐山大地震》，都有一个共同的直接反映，那就是泪水。”而到了《一九四二》，冯小刚已经“煽情”得有点过了。
面对质疑，冯小刚在微博上无奈自辩：“我尽了一个导演对中国电影的责任，无论创作还是市场。”可正如一位影评人所言，“早年的冯氏电影体现了一种更高的道德标准。但如今的他变得更加世俗化、功利化，放弃理想主义，以利益为中心。”对比新旧作品，今天的“贺岁导演”稍稍有些变味了。
“我对春晚的改造，远不及春晚对我的改造”
从电影跨界到执导央视春晚，冯小刚自己说：“我导春晚一不为名，二不为利，是回馈观众对电影的支持。我就不感谢领导了，顶着骂名干这事领导应该感谢我。”话虽如此，吃饺子、放鞭炮、看春晚，依然是很多人逢年过节的保留曲目，央视春晚也依然是媒体竞逐的话题，能够执导这场年度大戏当然可以看作是个荣耀。
央视春晚为何选择冯小刚？文化学者马家辉认为，在过去几年，冯小刚拍的电影以及他在公众场合的发言，一方面有批判性，能够说出大家的想法，同时又完全是在安全范围之内；他参与中国的文化产业，一直以来被观众信任，也被领导层信任；他还有很强的沟通能力、动员能力。“冯小刚的幽默，他的头脑灵活，我都觉得非常厉害。所以我一点都不惊讶冯小刚做春晚总导演。”
马家辉的观点不无道理，冯小刚和央视春晚的联姻不是偶然。冯小刚的贺岁片一度是新一年流行语的缔造者。而春晚也曾是流行歌曲的推手和热门语汇的发起者。另外，综观冯小刚的创作历程，他一直在和审查制度博弈。他“既让领导放心，又让观众满意”的本事可不是一朝练就的。而多年的历练也使他有足够的能力去应付春晚严苛的审查。
冯氏春晚真能让人耳目一新吗？冯小刚又能在多大程度上打破陈规，给春晚注入新变化？
早先，刚接受春晚总导演的工作，面对记者采访时，冯小刚自信满满“春晚以前被看得太严重了，它不就是一个联欢会嘛！”他称会按照自己的方式来，反正自己不是电视界的人，就当去“玩”一次。但时间越临近，冯小刚口气就越沉重：“春晚不像电影，它承载着方方面面。”的确，春晚不是个喜剧大拼盘，不是一台纯粹的文艺晚会，有太多的方面需要兼顾。除了审查，还有各种各样的关系、商业运作，千丝万缕处处掣肘，更糟糕的是，苛刻的环境滋生了创作者们的“自我审查”。2013年年底的一次见面会上，冯小刚一脸真诚又无奈地对记者说：“千万别期待，我对春晚的改造，远不及春晚对我的改造。”
不过，“冯氏春晚”也应该会有一些冯小刚的特色。比如，由他的电影风格来看，他最擅长的是语言。“每次选演员，我先看的不是他的表演，而是台词。”冯小刚这样说道。相比之下，他在视听方面的掌控能力是较弱的。
关于春晚的新闻正一点点被媒体爆出：宋祖英24年来将首次缺席春晚；法国“女神”级影星苏菲·玛索将与刘欢合唱一曲。还有一些将在春晚登台的歌手则被媒体称为“冯家班”：孙楠曾为冯小刚的《不见不散》演唱同名歌曲；张靓颖曾为《夜宴》演唱主题曲；为《私人订制》演唱主题曲《时间都去哪儿了》的王铮亮也来了。
与以往春晚豪华出彩的舞美设计相比，马年春晚很有可能是一届符合政策导向的“质朴”春晚。但至于能否做到冯小刚自己提出的八字方针“真诚、温暖、振奋、好玩”，就有待检验了。
尽管言谈之中颇有些“告老归田”的意思，但冯小刚还是不可避免地成为岁末最忙的人，而且这种局面将一直持续到2014年春节——半年前，他接过了春晚递来的橄榄枝，成了第一位跨界执导春晚的电影导演。
“随便拍的电影，一个星期卖4个亿。认真拍的电影不卖钱”
对于贺岁喜剧《私人订制》的拍摄缘起，冯小刚曾不止一次向媒体表明：“没什么特别的，我只是为了还人情。”“《私人订制》是为市场定制的，和内心不发生关系。”
上一部作品《一九四二》似乎耗尽了冯小刚对电影的全部热情，那部电影在他心里酝酿了多年，凭借在电影界攒下的信誉，才拉来巨额资本进行运作。开拍前，冯小刚做了大量调查，拍摄过程艰苦卓绝，他不仅需要导戏，更要在资本和各种关系间辗转腾挪，压力巨大。
虽然冯小刚自己对《一九四二》寄予了厚望，但这部“反思民族性的史诗巨作”并没有获得成功。观众对端起架子、正襟危坐的冯小刚不买账，甚至包括他熟悉的一些朋友对这个题材也不捧场。最终，不论是票房还是口碑，离冯小刚的期望都太远了。冯小刚有点困惑，但他并不认输，他对记者说：“我相信50年之后，观众再往回看，会发现中国电影史上还有这么一部片子。”他还说：“观众似乎更喜欢爆米花喜剧，但我无心伺候。”
话虽撂得狠，但冯小刚还是回归到了贺岁喜剧的老路。2013年12月19日，《私人订制》的首映零点场取得1100万元票房，超过了《小时代》和《泰囧》，创下华语片首映全新纪录；上映首周票房突破4亿元，再次刷新华语片票房纪录。截至2014年1月12日，《私人订制》票房已有6.97亿元，毫无悬念地成为贺岁档的最大赢家。这个成绩连冯小刚自己都有点出乎意料。在2013年年底举行的华表奖颁奖典礼上，凭借《一九四二》获得优秀导演奖的他在领奖台上感叹：“随便拍的电影，一个星期卖4个亿。我认真拍的电影不卖钱，这给我很大的困惑。”
《私人订制》在内容上与冯小刚1997年的作品《甲方乙方》一脉相承，不论是剧作结构和人物设置，都延续了原作。只不过除了葛优不变之外，英达、何冰、刘蓓等换成了白百何、李小璐、郑恺这样一套年轻的班底。这4位主要人物以帮助别人圆梦为业务，“成全别人，恶心自己”是他们的口号。冯小刚给片子的定位是“不正经、不着调、不讲理”，人物在其中不断变换身份，表演着一场场“变装秀”，游戏感十足。
影片早就凭借大量的植入广告使投资有了保障，再加上节节攀升的票房，投资方赚得盆满钵满。但与此同时，这部电影也出现了一种非常荒谬的现象——票房和口碑严重的两级分化。冯小刚遭遇了前所未有的口碑危机，先是影片公映前，在面向机构投资者的看片会后，分析师们称“看了一半看不下去”，投资者信心大跌，导致华谊股票急挫跌停。影片上映后，两大电影网站的评分都是及格线以下，时光网5.8分，豆瓣网5.5分（总分10分）。有网友套用其中的台词，称冯小刚这回是“成全自己，恶心别人”。影评人的负面评价更不用说了，有人说它“拼凑了3个互不沾边的无聊小品，明显在糊弄观众，透支信誉抢钱。这根本算不上电影，就是一个低级又豪华的广告”。
面对劈头盖脸的恶评，冯小刚发飙了。12月29日凌晨，他连发好几条微博，声称与影评人“誓不两立”，骂他们是“大尾巴狼”。他写道：“从《一九四二》到《私人订制》，你们的嘲笑和狂欢恰恰反映了你们的浅薄，我看不起你们，别再腆着脸引领观众了，丢人。”
在电影圈，冯小刚是有名的“小钢炮”。他与媒体的关系一直很差，2004年大骂某刊物是“狗屎、混蛋”； 2006年直斥某记者：“你要是让我不痛快，我也让你不高兴！”甚至在面对家人时，冯小刚也压不住火，妻子徐帆说他是“狗脾气”。但这一次冯小刚在微博上的“撒欢”，更被看做是一种“炒作”，拿“影评人”这个弱势群体开刀，制造话题，是为了给影片票房再添一把火。
从结果来说，观众还是给足了这位“贺岁片之父”面子，但正如很多人反映的那样，《私人订制》是他迄今为止最差的贺岁喜剧。冯氏贺岁喜剧，陷入了一个创作的瓶颈。
“我的作品能代表绝大多数人的梦想、欲望和精神需求”
总是拍贺岁喜剧的冯小刚说过一句话：“我的内心是悲剧的，我在强颜欢笑。”他性格中的拧巴时不时会显现出来，让人感觉他虽然功成名就，但并不快乐，内心充满矛盾。
冯小刚是搞美术出身，高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，开始电视剧的创作。就在这年，他结识了王朔，后来他们一起成立了“好梦公司”，主营影视策划咨询服务。1990年，他和郑晓龙联合编导的《遭遇激情》获中国电影金鸡奖4项大奖。1991年，他和王朔等编剧的《编辑部的故事》风靡全国。1995年他又执导了《一地鸡毛》，他自己曾说：“如果说《编辑部的故事》是我作为一名编剧，在王朔创作风格的引领下，跨出了坚实的一步；那么《一地鸡毛》，则是我作为一名导演，在刘震云创作思想的影响下，走向成熟的一次飞跃。”
1997年的《甲方乙方》是他创作生涯的转折点。据他的重要合作伙伴高军介绍，《甲方乙方》之前，冯小刚遭遇了创作低谷，多部影片都失败了。这部片子对他来说可以说是孤注一掷的机会。影片首映前，高军给他买了韭菜馅包子，结果放映时声道出现了问题，画面与声音严重脱节，冯小刚气急败坏，眼泪流了出来，韭菜馅包子也吐了出来。 之后的创作顺风顺水。《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《天下无贼》、《手机》等都广受欢迎。《非诚勿扰》之后，他成为中国第一个内地票房超过10亿元的导演。《私人订制》之后，他更加坐稳了内地票房累计第一的宝座。
当被问到为什么他的电影总能把握住观众心理时，冯小刚说：“我是一个小人物，出身卑微，对我来说揣摩小人物的心理很容易，我的作品能代表绝大多数人的梦想、欲望和精神需求。”
冯氏电影最为人称道的正是他一贯坚持的“平民风格”，他的走红建立在普通观众口碑的基础上。因此他的地位颇显尴尬——虽然和张艺谋、陈凯歌等年龄相仿，但并不属于“第五代导演”。尽管他对振兴中国电影市场功不可没，但一直以来，他受到专业奖项的排挤，评论界对他并不认可，认为他的电影艺术水平低、难登大雅之堂。
冯小刚不服气，为了证明自己，又拍了《集结号》、《唐山大地震》。看得出，他希望自己能“俗”也能“雅”，想拍出一些崇高、辉煌，展现苦难与人性的主旋律片子。正如与冯小刚合作多年的电影作曲家王黎光所言：“无论是《集结号》还是《唐山大地震》，都有一个共同的直接反映，那就是泪水。”而到了《一九四二》，冯小刚已经“煽情”得有点过了。
面对质疑，冯小刚在微博上无奈自辩：“我尽了一个导演对中国电影的责任，无论创作还是市场。”可正如一位影评人所言，“早年的冯氏电影体现了一种更高的道德标准。但如今的他变得更加世俗化、功利化，放弃理想主义，以利益为中心。”对比新旧作品，今天的“贺岁导演”稍稍有些变味了。
“我对春晚的改造，远不及春晚对我的改造”
从电影跨界到执导央视春晚，冯小刚自己说：“我导春晚一不为名，二不为利，是回馈观众对电影的支持。我就不感谢领导了，顶着骂名干这事领导应该感谢我。”话虽如此，吃饺子、放鞭炮、看春晚，依然是很多人逢年过节的保留曲目，央视春晚也依然是媒体竞逐的话题，能够执导这场年度大戏当然可以看作是个荣耀。
央视春晚为何选择冯小刚？文化学者马家辉认为，在过去几年，冯小刚拍的电影以及他在公众场合的发言，一方面有批判性，能够说出大家的想法，同时又完全是在安全范围之内；他参与中国的文化产业，一直以来被观众信任，也被领导层信任；他还有很强的沟通能力、动员能力。“冯小刚的幽默，他的头脑灵活，我都觉得非常厉害。所以我一点都不惊讶冯小刚做春晚总导演。”
马家辉的观点不无道理，冯小刚和央视春晚的联姻不是偶然。冯小刚的贺岁片一度是新一年流行语的缔造者。而春晚也曾是流行歌曲的推手和热门语汇的发起者。另外，综观冯小刚的创作历程，他一直在和审查制度博弈。他“既让领导放心，又让观众满意”的本事可不是一朝练就的。而多年的历练也使他有足够的能力去应付春晚严苛的审查。
冯氏春晚真能让人耳目一新吗？冯小刚又能在多大程度上打破陈规，给春晚注入新变化？
早先，刚接受春晚总导演的工作，面对记者采访时，冯小刚自信满满“春晚以前被看得太严重了，它不就是一个联欢会嘛！”他称会按照自己的方式来，反正自己不是电视界的人，就当去“玩”一次。但时间越临近，冯小刚口气就越沉重：“春晚不像电影，它承载着方方面面。”的确，春晚不是个喜剧大拼盘，不是一台纯粹的文艺晚会，有太多的方面需要兼顾。除了审查，还有各种各样的关系、商业运作，千丝万缕处处掣肘，更糟糕的是，苛刻的环境滋生了创作者们的“自我审查”。2013年年底的一次见面会上，冯小刚一脸真诚又无奈地对记者说：“千万别期待，我对春晚的改造，远不及春晚对我的改造。”
不过，“冯氏春晚”也应该会有一些冯小刚的特色。比如，由他的电影风格来看，他最擅长的是语言。“每次选演员，我先看的不是他的表演，而是台词。”冯小刚这样说道。相比之下，他在视听方面的掌控能力是较弱的。
关于春晚的新闻正一点点被媒体爆出：宋祖英24年来将首次缺席春晚；法国“女神”级影星苏菲·玛索将与刘欢合唱一曲。还有一些将在春晚登台的歌手则被媒体称为“冯家班”：孙楠曾为冯小刚的《不见不散》演唱同名歌曲；张靓颖曾为《夜宴》演唱主题曲；为《私人订制》演唱主题曲《时间都去哪儿了》的王铮亮也来了。
与以往春晚豪华出彩的舞美设计相比，马年春晚很有可能是一届符合政策导向的“质朴”春晚。但至于能否做到冯小刚自己提出的八字方针“真诚、温暖、振奋、好玩”，就有待检验了。