论文部分内容阅读
摘 要： 经典红歌作为革命建设和发展中流程较广的歌曲形式，区别于传统的艺术形式，有着独特的艺术风格，并从歌曲的意蕴和思想层面展示革命精神，艺术上、技法上也是相当出色，具有极强的社会和现实意义。而红歌与中国艺术歌曲在历史进程中犹如两朵芬芳的花朵，对我国艺术发展有着促进作用，它不光风靡中华大地，而且经过岁月洗礼和历史沉淀，其珍贵的社会学、文化学、历史学、（文学，话剧，歌剧，经典电影音乐，电影歌曲等）人类学乃至艺术美学价值越发引人关注，红色经典音乐也有百年历程人们开始重新审视红色经典音乐历久弥新、包括今天一直有对应的红色歌曲，长盛不衰的巨大文化张力。基于此，文章首先分析了经典红歌与中国艺术歌曲的特征，接着重点从艺术内涵、高质的技法，演唱风格、爱国主义和民族精神四个方面实现两者的深度融合，以期为相关人员提供参考。
关 键 词： 经典红歌;中国艺术歌曲;民族歌曲;文化内涵
从近年来的发展而言，红色歌曲的传播途径愈加多元化，接受了古典音乐的技法，也对艺术歌曲的创作发展具有一定影响，引起音乐界相关人员的广泛关注。而两者有着何种关系？如何实现经典红色和艺术歌曲的深度融合，这也成为音乐工作者应该探索的话题。而在实际发展的过程中，应该从美学特质、音乐理论修养，普及优秀艺术作品，发展路径和史诗风格等方面做详细阐述，全面认识到红歌与中国艺术歌曲的相似处和差异（独特）性，并从多个方面进行相互渗透、相互联系，相互补充，相互促进，赋予民族音乐全新的时代意义。
一、经典红歌与中国艺术歌曲的特征分析
（一）美学特质的分析
大时代背景赋予红歌创作的素材，也是对艺术歌曲的一种全新命题。两者在相同的年代下有不同的创作主题，所以在特殊环境下进行主题创作，都需要在不断融合中发展和创新，一同谱写时代的赞歌。这些共同的美学特征中包含了民族精神、爱国主义和道德追求等思想情感，美的歌词，美的旋律，一段段中国骄傲的历史，优秀的作曲家、词作家通过音乐形式记载了历史。
从中国历史发展进程而言，红歌与艺术歌曲在美学的追求中有一样的内涵和情感，崇高之美的形成有着创新艺术形式。一方面是强大的正义之气，让人心情激动、热血沸腾，具有鼓舞人心的作用。如《黄河大合唱》，高质的技法，交响合唱、朗诵，典型的美学特点。黄河作为中国的母亲河，有着悠久的历史，也是生命发展的象征，这是一种气势之美，展现了国人拼搏、顽强的象征，给予人们宝贵的精神财富。另一方面，则是奋勇前进的精神体验，让人不畏艰难，表现出强大的英雄气概。如20世纪20年代的《满江红》，这既是红歌，也是一首艺术歌曲，彰显了民族英雄岳飞保家卫国的崇高精神。从歌词的含义而言，体现创作者的精神品质;从旋律和节奏的角度分析，稳健且情感丰富，词曲结合在一起，表现出一种不敢屈服的民族精神，这正是红歌与艺术歌曲相互结合的体现形式，也是艺术汇集的价值所在。
（二）发展路径的共鸣
中国艺术歌曲的发展有着悠久的历史，而经典红歌的产生，往往需要合适的契机，但是艺术歌曲对红歌的形成有着一定的促进作用。尤其是审美艺术、演唱技巧的表达在两者融合中实现情感结合。如若是从歌曲主题和情感表达的角度分析，创作主题的产生需要正确的思路，从群众中寻找创作点，有着丰富的人文内涵，也是大众情感的主要方式。深入到人民群众中发现素材，文学是灵魂，大部分经典红歌的形成，基于大众的生活角度分析，从深处表达民间的人和事物，寻找符合艺术歌曲的创作基调。
从旋律和节奏的层面分析，中国艺术歌曲的创作核心，有的优美、有的旋律轻快，有的节奏舒缓，这些都是创作者体现艺术的一种形式，符合艺术本质要求。经典红歌同样旋律优美、节奏多样，艺术上技法上高标准，我国优秀的作曲家们 受到专业古典音乐技法手段，创作具有本国特点的型新的民族音乐，作品有多声部合唱，多声部民歌，朗诵，民歌，加入号子，儿歌，船歌，不同地域的方言，朗朗上口的乡亲们的英雄赞歌等表达了创新精神，为中国合唱、新歌剧打下了扎实基础。在两者融合的过程中，诞生了诸多优秀的作品，为艺术歌曲输入新鲜血液，真正实现相互融合、协调发展。
（三）史诗风格上的趋同
史诗作为一种文学载体，包含了历史事件、民间传说等。最早的史诗和诗歌有着一定的联系，在艺术不断交融发展的过程中，史诗中的文学意蕴在艺术歌曲中得到发展和传承，从而形成了独特的风格。红歌作为革命的象征，有着光荣、辉煌的历史意义，将其与史诗风格进行有效结合，成为中国艺术歌曲的一种表达方式，被历代中华儿女所歌颂和传承。艺术歌曲虽然没有光荣的革命背景，但是在艺术相互交融的基础上，受到史诗风格的影响，衍生出一道独特的风景线。如《走进新时代》《凝聚》等歌曲，则是在史诗风格的传承中发展，由此可见，红歌和中国艺术歌曲可谓殊途同归，将其作为艺术形态进行加以表述和完善。
当然，在史诗发展的基础上，从微观层面分析，二者也存在着一定的差异性，如情感表达的区别。从艺术流向的角度分析，红歌无论是歌词、旋律，或者是节奏，充满了一种磅礴之气，歌颂祖国，表达革命精神。中国艺术歌曲则是在节奏、歌词上的气势有所下降，有的是悲壮、有的平静，让观众从中感受创作者想要传递的思想情感。简言之，经典红歌的史诗风格更为精神，让大众毫无保留地呈现史诗风范，在两者融合的过程中，互相影响，互联互补，融合传承，为艺术的普及，中国艺术作品快速发展打下很大贡献。
二、经典红歌与中国艺术歌曲的融合策略
（一）经典红歌和演唱风格相互结合
红歌和艺术歌曲的发展虽然都是来自于民间素材，但是两者在加工和制作上有着区别。红歌往往将民歌的原生态韵味体现在內，整体的变化不会过于明显，而艺术歌曲会将民歌作为一种素材，加以完善和利用，对其进行有效创新，这便是民歌需要学习和借鉴的地方。艺术歌曲的产生，需要创作者进行改编和伴奏，不仅是对民歌的简单重复，还需要将单一的素材进行整合、归纳，搭配上对应的乐器进行详细阐述，构建全新的音乐形式。 例如1879年作曲家郑秋枫、作词家瞿棕创作的红歌《我爱你，中国》，将其作为影片《海外赤子》的插曲，从歌词和歌曲的旋律角度分析，体现了海外游子对祖国的强烈的热爱，所以在文艺演出中往往会出现这首经典红歌的身影。从红歌的演唱方式而言，作为4/4三段结构的歌曲，节奏缓慢，带着强烈的歌颂和赞美之情，演唱者也如山间的鸟儿一般，完美展示这首歌的基调和情感。引子部分结束后，开始进入到核心部分，经过八个小节的宣泄后，进入到陈述部分，缓缓道来对祖国的热情之情。最后的尾声部分，从“啊”引出乐句，情感继续升华，海外游子表达对祖国母亲的思想之情。经典红色中添加了艺术歌曲的演示模式，让作品的表达更为深情，让听众产生共鸣，这首歌既可以是内敛的，自然也可以是热烈的，不要一味强调高音，还必须通过真挚的情感来表达。
（二）经典红歌和艺术内涵相互结合
中国艺术歌曲将诗和歌联系在一起，例如西方的艺术歌曲，选择经典的文学作品，我国早期具有代表性的艺术歌曲，也是来自于古代诗人，这是艺术歌曲的表现形式。未来经典红歌需要学习的地方，将音乐和古诗进行有效结合，展现诗歌的内在情感，并为艺术歌曲带来全新面貌。如《我国老山兰》，不仅有着深刻的思想教育意义，引导当下年轻人珍惜幸福生活，还能从艺术的角度分析，融合音乐和文学元素，歌词是对时代特征的体现形式，歌词作为沟通的一种方式。话语的生成语境展现战争年代的故事，以及革命中展示的友情，契合着战争年代人们对歌曲的审美取向。《我国老山兰》一共有两位作词者，其中体现的精神价值有着共通之处，老山保卫战中，官兵视死如归的斗争精神，以及为守卫疆土，军民用鲜血染红土地，展现反侵略的决心。
《铁蹄下的歌女》是由许幸之作词，聂耳谱曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的插曲。这首歌在直观上给予人一种“悲”的情感，作为旧社会下女子卖艺所唱的艺术歌曲，虽然情绪比较悲伤，但是也有着非常强烈的愤慨色彩，借助歌女的形象表示当下生活。所以从社会功能的角度分析，可以发现其中潜藏的艺术品质，国家在最危难之时，人民没有退路，通过“悲”的形式展现情感，鼓励他人，虽然不如长枪一般有用，但在思想上也是一把无形的武器。旋律高昂、情感真挚，带给听众独特的享受，俨然超过了音乐美、艺术美，岁月积淀中，也赋予了中国艺术歌曲的时代意义，无形中传递着正能量。由此可见，经典红歌与中国艺术歌曲中的文化内涵进行有效结合，有助于提高人们的审美感知能力，在一次次音乐欣赏中形成，展现旧社会时人民的辛酸，以及在苦难环境下不愿低头的女性形象，有着独特的感染力。正是经典红色中传承的这种思想情感，让人们的审美主体变得自由且活跃，最大化提高大众的审美感知能力。
（三）艺术歌曲和民族精神相互结合
经典红歌可以弘扬民族文化，红歌的产生在充满奇迹的时代，从更为艺术的角度展现了独特的民族内涵，将时代特征和文化背景进行有效结合。“红歌”的产生关键点是“红”，这是革命先辈以鲜血染红的“红”有着坚定的理想信念，唱出的是革命者的精神状态，也体现的是时代的先进文化。红歌源自于民族曲调，有地方山歌、小调等，易于传播，创作技法上有着很高水准的交响合唱、音乐诗朗诵、独唱、多声部民歌，逐渐形成丰富的音乐艺术氛围，有教育意义、历史意义、美学意义、艺术意义，红歌作为音乐艺术的表现形式，既符合新时期背景下人们精神文明文化艺术需求，又符合民族音乐的发展趋势，继承民族传统文化，艺术上、技法上值得不断学习探索，近现代中发展的艺术歌曲，从与时俱进的发展视角性进行调整和创新，如抗战时期，作曲家面对尚未觉醒的人们，一般是利用借古喻今的方式展示当下生活，并通过古诗词中诗人的落寞、失望等情绪开始批判。而在新中国成立后，艺术家有了独立自主的文化空间，日夜期盼的和平成为现实，艺术歌曲向着民族文化的方向前进。而在对祖国、对人们的赞扬中，有《多情土地》《我爱你，中国》等传世之作，以强烈的情感、奔放的旋律，以及双向拓展的音律开始和声跳进，充分展现中国的气魄，自然也能重新诠释艺术歌曲和民族精神的相互结合发展的新趋势。
民族精神是红歌和艺术歌曲结合的思想之源，联合人民生活的精神枢纽，也是大众赖以生存的精神支柱，有着极强的民族生命力，推进中国民走向繁荣和富强。以中国歌剧为例，这是艺术歌曲的一个分支，音乐创作者应该具有文化传播的自信，主动传承民族精神，探索和实践的过程中，形成独特的文化风格。例如2016年7月1日国家大剧院表演的《长征》，以史诗般的气魄展示红军长征的伟大，塑造了人物坚定的理想信念，团结互助的长征精神。看完表演的观看，都会感受到这是对《长征组歌》的继承和发展，将艺术歌曲和红色相互结合，通过音乐元素展现民族音乐的特性，在交响乐的伴奏下体现了红军长征的历史故事，刻画出鲜活且真实的红军战士形象。
（四）艺术歌曲和爱国主义相互结合
艺术创作者应该以艺术的方式爱党、爱人民，始终保持积极向上的生活态度。有人将音乐作为一朵花，铺满着人们的道路上，用于装饰生活。经典红歌，所展现的不仅是歌本身，也有着对历史和文化的缅怀，对革命先辈的敬爱之情。因此，要实现红歌与艺术歌曲的有效结合，应该基于爱国主义的角度分析，认识到这是人们最伟大的情感，也是我国传统的思想美德。中国艺术歌曲要想获得长远发展，应该主动继承和发扬这一优点，以爱国为主题进行延伸和拓展，促进内在品质的提升，登上全新的思想高度。五四运动之前，沈心工奏响了现代艺术歌曲爱国之一的主旋律，创作了诸多优秀的爱国艺术歌曲，如《黄河》《同胞同胞须爱国》，饱含了对祖国的热情之情。五四运动的时候，以爱国主义为核心的音乐作品主题则更为鲜明，有着对祖国的忧虑，产生了《五四纪念爱国歌》，这是对爱国主义的呐喊。
《嘉陵江上》是端木蕻良作词，前部分是对故乡亲人的思想，体现作者的沉痛心理，而后部分则是对敌人的憎恨，以及作者慷慨激昂的情绪，与侵略斗争到底的勇气。通过二段体模式，让歌词的呈现更具语言艺术，一波三折的情感中，让旋律更为清晰，作品结构更为明显，从而让作品的灵魂得到升华。所以说，中国艺术歌曲在创作的时候，应该吸取红歌产生的时代背景，体现爱国主义思想，从情感表达上做到真诚、强烈和细腻。尤其是在改革开放后，中国人的情感更为激烈和浓厚，这种爱国主义思想成为“主旋律”，让艺术歌曲的体现形式更为丰富多元化。
三、结语
总而言之，经典红歌与中国艺术歌曲有着独特的人文内涵，艺术上，技法上都是相当出色，美学意蕴丰富且深刻，传承红歌和艺术歌曲的时候，不仅要欣赏内在的艺术品格，也更要发掘其中的精神品质和思想内涵。现阶段，我们生活在和平的幸福时代，革命经历成为历史，但是它经历的岁月还需要后人反复分析，不断学习，不断研究，利用音乐技法，艺术的宣传，表现不同阶段人们的情怀和情感。此外，经典红歌和艺术歌曲在融合发展的过程中，也衍生出其他种类的音乐模式，内容和形式丰富多彩，具有跨时空的艺术特性，为两者的传播和发展提供了更为广阔的艺术空间。
参考文献：
[1]姜一荷.中国艺术歌曲与中国地方民歌的演唱方法之比較——以《我住长江头》和《赶牲灵》为例[J].黄河之声，2017（14）：101.
[2]吴越.二十世纪二三十年代中国艺术歌曲的当代阐释[J].戏剧之家，2019（8）：47.
[3]卢燕娟.和解，反思，征用与新的可能性——再论“唱红歌”及其引发的争论[J]. 文艺理论与批评，2018（5）：92-101.
关 键 词： 经典红歌;中国艺术歌曲;民族歌曲;文化内涵
从近年来的发展而言，红色歌曲的传播途径愈加多元化，接受了古典音乐的技法，也对艺术歌曲的创作发展具有一定影响，引起音乐界相关人员的广泛关注。而两者有着何种关系？如何实现经典红色和艺术歌曲的深度融合，这也成为音乐工作者应该探索的话题。而在实际发展的过程中，应该从美学特质、音乐理论修养，普及优秀艺术作品，发展路径和史诗风格等方面做详细阐述，全面认识到红歌与中国艺术歌曲的相似处和差异（独特）性，并从多个方面进行相互渗透、相互联系，相互补充，相互促进，赋予民族音乐全新的时代意义。
一、经典红歌与中国艺术歌曲的特征分析
（一）美学特质的分析
大时代背景赋予红歌创作的素材，也是对艺术歌曲的一种全新命题。两者在相同的年代下有不同的创作主题，所以在特殊环境下进行主题创作，都需要在不断融合中发展和创新，一同谱写时代的赞歌。这些共同的美学特征中包含了民族精神、爱国主义和道德追求等思想情感，美的歌词，美的旋律，一段段中国骄傲的历史，优秀的作曲家、词作家通过音乐形式记载了历史。
从中国历史发展进程而言，红歌与艺术歌曲在美学的追求中有一样的内涵和情感，崇高之美的形成有着创新艺术形式。一方面是强大的正义之气，让人心情激动、热血沸腾，具有鼓舞人心的作用。如《黄河大合唱》，高质的技法，交响合唱、朗诵，典型的美学特点。黄河作为中国的母亲河，有着悠久的历史，也是生命发展的象征，这是一种气势之美，展现了国人拼搏、顽强的象征，给予人们宝贵的精神财富。另一方面，则是奋勇前进的精神体验，让人不畏艰难，表现出强大的英雄气概。如20世纪20年代的《满江红》，这既是红歌，也是一首艺术歌曲，彰显了民族英雄岳飞保家卫国的崇高精神。从歌词的含义而言，体现创作者的精神品质;从旋律和节奏的角度分析，稳健且情感丰富，词曲结合在一起，表现出一种不敢屈服的民族精神，这正是红歌与艺术歌曲相互结合的体现形式，也是艺术汇集的价值所在。
（二）发展路径的共鸣
中国艺术歌曲的发展有着悠久的历史，而经典红歌的产生，往往需要合适的契机，但是艺术歌曲对红歌的形成有着一定的促进作用。尤其是审美艺术、演唱技巧的表达在两者融合中实现情感结合。如若是从歌曲主题和情感表达的角度分析，创作主题的产生需要正确的思路，从群众中寻找创作点，有着丰富的人文内涵，也是大众情感的主要方式。深入到人民群众中发现素材，文学是灵魂，大部分经典红歌的形成，基于大众的生活角度分析，从深处表达民间的人和事物，寻找符合艺术歌曲的创作基调。
从旋律和节奏的层面分析，中国艺术歌曲的创作核心，有的优美、有的旋律轻快，有的节奏舒缓，这些都是创作者体现艺术的一种形式，符合艺术本质要求。经典红歌同样旋律优美、节奏多样，艺术上技法上高标准，我国优秀的作曲家们 受到专业古典音乐技法手段，创作具有本国特点的型新的民族音乐，作品有多声部合唱，多声部民歌，朗诵，民歌，加入号子，儿歌，船歌，不同地域的方言，朗朗上口的乡亲们的英雄赞歌等表达了创新精神，为中国合唱、新歌剧打下了扎实基础。在两者融合的过程中，诞生了诸多优秀的作品，为艺术歌曲输入新鲜血液，真正实现相互融合、协调发展。
（三）史诗风格上的趋同
史诗作为一种文学载体，包含了历史事件、民间传说等。最早的史诗和诗歌有着一定的联系，在艺术不断交融发展的过程中，史诗中的文学意蕴在艺术歌曲中得到发展和传承，从而形成了独特的风格。红歌作为革命的象征，有着光荣、辉煌的历史意义，将其与史诗风格进行有效结合，成为中国艺术歌曲的一种表达方式，被历代中华儿女所歌颂和传承。艺术歌曲虽然没有光荣的革命背景，但是在艺术相互交融的基础上，受到史诗风格的影响，衍生出一道独特的风景线。如《走进新时代》《凝聚》等歌曲，则是在史诗风格的传承中发展，由此可见，红歌和中国艺术歌曲可谓殊途同归，将其作为艺术形态进行加以表述和完善。
当然，在史诗发展的基础上，从微观层面分析，二者也存在着一定的差异性，如情感表达的区别。从艺术流向的角度分析，红歌无论是歌词、旋律，或者是节奏，充满了一种磅礴之气，歌颂祖国，表达革命精神。中国艺术歌曲则是在节奏、歌词上的气势有所下降，有的是悲壮、有的平静，让观众从中感受创作者想要传递的思想情感。简言之，经典红歌的史诗风格更为精神，让大众毫无保留地呈现史诗风范，在两者融合的过程中，互相影响，互联互补，融合传承，为艺术的普及，中国艺术作品快速发展打下很大贡献。
二、经典红歌与中国艺术歌曲的融合策略
（一）经典红歌和演唱风格相互结合
红歌和艺术歌曲的发展虽然都是来自于民间素材，但是两者在加工和制作上有着区别。红歌往往将民歌的原生态韵味体现在內，整体的变化不会过于明显，而艺术歌曲会将民歌作为一种素材，加以完善和利用，对其进行有效创新，这便是民歌需要学习和借鉴的地方。艺术歌曲的产生，需要创作者进行改编和伴奏，不仅是对民歌的简单重复，还需要将单一的素材进行整合、归纳，搭配上对应的乐器进行详细阐述，构建全新的音乐形式。 例如1879年作曲家郑秋枫、作词家瞿棕创作的红歌《我爱你，中国》，将其作为影片《海外赤子》的插曲，从歌词和歌曲的旋律角度分析，体现了海外游子对祖国的强烈的热爱，所以在文艺演出中往往会出现这首经典红歌的身影。从红歌的演唱方式而言，作为4/4三段结构的歌曲，节奏缓慢，带着强烈的歌颂和赞美之情，演唱者也如山间的鸟儿一般，完美展示这首歌的基调和情感。引子部分结束后，开始进入到核心部分，经过八个小节的宣泄后，进入到陈述部分，缓缓道来对祖国的热情之情。最后的尾声部分，从“啊”引出乐句，情感继续升华，海外游子表达对祖国母亲的思想之情。经典红色中添加了艺术歌曲的演示模式，让作品的表达更为深情，让听众产生共鸣，这首歌既可以是内敛的，自然也可以是热烈的，不要一味强调高音，还必须通过真挚的情感来表达。
（二）经典红歌和艺术内涵相互结合
中国艺术歌曲将诗和歌联系在一起，例如西方的艺术歌曲，选择经典的文学作品，我国早期具有代表性的艺术歌曲，也是来自于古代诗人，这是艺术歌曲的表现形式。未来经典红歌需要学习的地方，将音乐和古诗进行有效结合，展现诗歌的内在情感，并为艺术歌曲带来全新面貌。如《我国老山兰》，不仅有着深刻的思想教育意义，引导当下年轻人珍惜幸福生活，还能从艺术的角度分析，融合音乐和文学元素，歌词是对时代特征的体现形式，歌词作为沟通的一种方式。话语的生成语境展现战争年代的故事，以及革命中展示的友情，契合着战争年代人们对歌曲的审美取向。《我国老山兰》一共有两位作词者，其中体现的精神价值有着共通之处，老山保卫战中，官兵视死如归的斗争精神，以及为守卫疆土，军民用鲜血染红土地，展现反侵略的决心。
《铁蹄下的歌女》是由许幸之作词，聂耳谱曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的插曲。这首歌在直观上给予人一种“悲”的情感，作为旧社会下女子卖艺所唱的艺术歌曲，虽然情绪比较悲伤，但是也有着非常强烈的愤慨色彩，借助歌女的形象表示当下生活。所以从社会功能的角度分析，可以发现其中潜藏的艺术品质，国家在最危难之时，人民没有退路，通过“悲”的形式展现情感，鼓励他人，虽然不如长枪一般有用，但在思想上也是一把无形的武器。旋律高昂、情感真挚，带给听众独特的享受，俨然超过了音乐美、艺术美，岁月积淀中，也赋予了中国艺术歌曲的时代意义，无形中传递着正能量。由此可见，经典红歌与中国艺术歌曲中的文化内涵进行有效结合，有助于提高人们的审美感知能力，在一次次音乐欣赏中形成，展现旧社会时人民的辛酸，以及在苦难环境下不愿低头的女性形象，有着独特的感染力。正是经典红色中传承的这种思想情感，让人们的审美主体变得自由且活跃，最大化提高大众的审美感知能力。
（三）艺术歌曲和民族精神相互结合
经典红歌可以弘扬民族文化，红歌的产生在充满奇迹的时代，从更为艺术的角度展现了独特的民族内涵，将时代特征和文化背景进行有效结合。“红歌”的产生关键点是“红”，这是革命先辈以鲜血染红的“红”有着坚定的理想信念，唱出的是革命者的精神状态，也体现的是时代的先进文化。红歌源自于民族曲调，有地方山歌、小调等，易于传播，创作技法上有着很高水准的交响合唱、音乐诗朗诵、独唱、多声部民歌，逐渐形成丰富的音乐艺术氛围，有教育意义、历史意义、美学意义、艺术意义，红歌作为音乐艺术的表现形式，既符合新时期背景下人们精神文明文化艺术需求，又符合民族音乐的发展趋势，继承民族传统文化，艺术上、技法上值得不断学习探索，近现代中发展的艺术歌曲，从与时俱进的发展视角性进行调整和创新，如抗战时期，作曲家面对尚未觉醒的人们，一般是利用借古喻今的方式展示当下生活，并通过古诗词中诗人的落寞、失望等情绪开始批判。而在新中国成立后，艺术家有了独立自主的文化空间，日夜期盼的和平成为现实，艺术歌曲向着民族文化的方向前进。而在对祖国、对人们的赞扬中，有《多情土地》《我爱你，中国》等传世之作，以强烈的情感、奔放的旋律，以及双向拓展的音律开始和声跳进，充分展现中国的气魄，自然也能重新诠释艺术歌曲和民族精神的相互结合发展的新趋势。
民族精神是红歌和艺术歌曲结合的思想之源，联合人民生活的精神枢纽，也是大众赖以生存的精神支柱，有着极强的民族生命力，推进中国民走向繁荣和富强。以中国歌剧为例，这是艺术歌曲的一个分支，音乐创作者应该具有文化传播的自信，主动传承民族精神，探索和实践的过程中，形成独特的文化风格。例如2016年7月1日国家大剧院表演的《长征》，以史诗般的气魄展示红军长征的伟大，塑造了人物坚定的理想信念，团结互助的长征精神。看完表演的观看，都会感受到这是对《长征组歌》的继承和发展，将艺术歌曲和红色相互结合，通过音乐元素展现民族音乐的特性，在交响乐的伴奏下体现了红军长征的历史故事，刻画出鲜活且真实的红军战士形象。
（四）艺术歌曲和爱国主义相互结合
艺术创作者应该以艺术的方式爱党、爱人民，始终保持积极向上的生活态度。有人将音乐作为一朵花，铺满着人们的道路上，用于装饰生活。经典红歌，所展现的不仅是歌本身，也有着对历史和文化的缅怀，对革命先辈的敬爱之情。因此，要实现红歌与艺术歌曲的有效结合，应该基于爱国主义的角度分析，认识到这是人们最伟大的情感，也是我国传统的思想美德。中国艺术歌曲要想获得长远发展，应该主动继承和发扬这一优点，以爱国为主题进行延伸和拓展，促进内在品质的提升，登上全新的思想高度。五四运动之前，沈心工奏响了现代艺术歌曲爱国之一的主旋律，创作了诸多优秀的爱国艺术歌曲，如《黄河》《同胞同胞须爱国》，饱含了对祖国的热情之情。五四运动的时候，以爱国主义为核心的音乐作品主题则更为鲜明，有着对祖国的忧虑，产生了《五四纪念爱国歌》，这是对爱国主义的呐喊。
《嘉陵江上》是端木蕻良作词，前部分是对故乡亲人的思想，体现作者的沉痛心理，而后部分则是对敌人的憎恨，以及作者慷慨激昂的情绪，与侵略斗争到底的勇气。通过二段体模式，让歌词的呈现更具语言艺术，一波三折的情感中，让旋律更为清晰，作品结构更为明显，从而让作品的灵魂得到升华。所以说，中国艺术歌曲在创作的时候，应该吸取红歌产生的时代背景，体现爱国主义思想，从情感表达上做到真诚、强烈和细腻。尤其是在改革开放后，中国人的情感更为激烈和浓厚，这种爱国主义思想成为“主旋律”，让艺术歌曲的体现形式更为丰富多元化。
三、结语
总而言之，经典红歌与中国艺术歌曲有着独特的人文内涵，艺术上，技法上都是相当出色，美学意蕴丰富且深刻，传承红歌和艺术歌曲的时候，不仅要欣赏内在的艺术品格，也更要发掘其中的精神品质和思想内涵。现阶段，我们生活在和平的幸福时代，革命经历成为历史，但是它经历的岁月还需要后人反复分析，不断学习，不断研究，利用音乐技法，艺术的宣传，表现不同阶段人们的情怀和情感。此外，经典红歌和艺术歌曲在融合发展的过程中，也衍生出其他种类的音乐模式，内容和形式丰富多彩，具有跨时空的艺术特性，为两者的传播和发展提供了更为广阔的艺术空间。
参考文献：
[1]姜一荷.中国艺术歌曲与中国地方民歌的演唱方法之比較——以《我住长江头》和《赶牲灵》为例[J].黄河之声，2017（14）：101.
[2]吴越.二十世纪二三十年代中国艺术歌曲的当代阐释[J].戏剧之家，2019（8）：47.
[3]卢燕娟.和解，反思，征用与新的可能性——再论“唱红歌”及其引发的争论[J]. 文艺理论与批评，2018（5）：92-101.