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摘 要：本文通过对水墨特性的了解和文化底蕴的挖掘，在构图、空间、意境上为现代海报设计探讨一些新的设计灵感，使中国传统的水墨元素走向国际化。品味水墨元素基本技巧，从中国水墨到国际化的创新。水墨画海报带给我们的是新的思维，新的创意。执笔在淡彩，浓墨之间拓宽了海报形式表达语言中的新思路。
关键词：水墨元素；海报设计；应用
海报在中国最早起源于上海。在当时上海，人们通常把职业戏剧称为“海”，舞臺表演被称为“下海”。人们把这种宣传表演信息，招揽客户的招贴，称之为“海报”。“海报”一词演变到现在，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了。转变成向大众报道或展示戏剧、电影、体育、艺术表演的报告，讲座和其他新闻。现如今海报形式多种多样，其功能有：①促销功能；②传播产品信息；③辅助产品使用；④促使消费者树立品牌价值观，培养消费者对品牌偏好和产品忠诚度。海报是平面广告的一个分支，它的用途是向大众展示所要宣传的内容。一张成功的海报不仅要使设计师表达出想要表达的意愿，又要使观众引起思考，注意到所要表达的细节。
一、中国传统绘画中的水墨元素
水墨在中国有着悠久的历史有着许多的名人书画与字迹，它在中国海报设计中也得到了广泛的运用。水墨元素属于中国的特色的文化传统之一，有着深厚的民族文化修养。影响到当代设计师的创作与表达。在海报设计中的水墨元素，中国符号的演绎与传承，也是水墨文化自身修养、魅力、内涵与中国文化的优势体现。在水墨元素运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。水墨艺术和海报艺术相结合是中国传统文化与当代设计文化传统的优势，在水墨艺术空间从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，在艺术创作中“心随笔运”，支持画面，构成笔法墨韵的微妙、精美的艺术表现。
1.无形的水墨元素。水墨元素的应用不仅有助于深化受众招贴海报的认识，也使其更深层的文化魅力。在海报设计的运用上，处理水墨元素的关系，应注意以下几点：
（1）虚实结合：水墨量的差异会导致，浓、淡、干、湿的变化。墨分五色，及焦、浓、重、淡、清。墨色的变化十分丰富，从而产生画面丰富的效果，把水墨的虚实关系和海报的设计相结合，便产生虚实的层次空间变幻。不僅突出主题，彰显魅力，而且还能提升文化韵味。
（2）动静结合：多变的运笔速度与用笔技巧，会使画面有着动静关系。快慢、色润、黛浓，宛如一碧湖水，无风则表面澄清如镜。使得画面更加丰富生动。仿佛空间有流动性。
（3）主次结合：水墨元素的运用要简单明了，寥寥可数皆可在视觉上给人以强烈的冲击感。如果过于繁杂会引起视觉混乱，从而缺失主题造成主次不分的效果。
2.有形的水墨元素。书法是水墨元素中有形的元素，经历的甲骨文、小篆、大篆、隶属、楷书、草书、行书等，犹如百家争鸣，争奇斗艳。书法字体和字的本身在海报设计中起到了非同寻常的作用，不同的汉字书写形式也赋予了海报内容新的定义。水墨画的散点透视表现技法也突出了中国元素独有的独特魅力。在创作和构思中，有形的水墨更是需要深思，因为它明显的告诉读者其海报的真正含义。艺术展现的是形式展现其墨色的东方情志，传达更深层次内涵的作用。写实写意也是有形水墨中的一个重点特征。在中国的水墨画中，中国画境与意境相同，促使画作与海报内容相融合。二者，需要融合在一起。中国作画，专讲笔墨勾勒，全体以气韵成，要求逼真写实。笔墨上钩、泼、抹、揉等技法，让有形的水墨变成意念的理想灵空的心境。
二、中国传统水墨画对现代海报设计民族化的启示
1.结构简约凝练、疏密有序。“简”是一种审美理想性的中国水墨画表现形式，这种简单不是相当于一个简单的笔和墨水的结合，虽然简单，但往往含义丰富，似简实繁，以一抵十，最少的元素表达最多的信息，外在形式和内在精神完美结合的追求中，简单的泄露，用简洁的文字来传达丰富的视觉内容。首先，为了简化，构图视觉使画面集中于一点，不仅要突出视觉点，使画面更加紧凑，在简单中寻找一种意境，简单的图片也可以让观看者的心灵更平静，舒缓，营造一个更放松和享受的精神。其次，水墨的浓淡变化的将在不同纸张宣纸上的产生的画面效果的混合。水墨颜色细腻丰富，无限神秘，这种空间上的疏密，可以形成视觉上的强烈冲击力。水墨画简单设计风格特征和有序的结构，与现代招贴设计简洁、生动和主次契合，是现代设计的融合的新起点。
2.笔墨自然灵动、动静结合。笔墨是中国画的基础，中国绘画的风格不仅取决于该元素的形状，还有许多其他因素，韵味，节奏和意境的相结合。生动的线条的抑扬顿挫，展示水墨不同的味道，这创造了一个生动的画面效果为了使水墨在动态视觉上形成不同的静态平面感受，同时注重水墨平衡和内在的传统精神，在节奏的变化中的律动。这是符合科学的原则，也是符合节奏的艺术韵味。统一与变化，形象和意境的审美情趣和海报相结合，也可使整个画面和节奏感展现更加鲜明的形象。
3.空间虚实有致、引人联想。在海报上的水墨是一种象征性的元素，他它有在创造空间的视觉实际作用。水墨的表现形式多种多样、虚幻的衬托主题、或是自己成为主题带有一定含义在其中。具象的物体用线和墨块去展现。墨水是有五色的有浓的的差异，线的粗细也随着下笔的轻重有区别，前者是虚幻抽象的，它们之间进行了对比，相互依存的，这种虚实的影响在海报设计是显而易见的。其次，在水墨的深浅变化，渲染层次，纸张的渗透，融合，使墨色表现出不同的变化，产生了各种各样的虚拟空间变化的油墨颜色，微妙丰富，无限神秘的效果。
三、如何将传统水墨艺术的民族艺术元素运用到现代海报设计中
水墨画讲究用墨，由于毛笔使用下笔力量和水的混合的不同，从而产生了浓淡变化的墨色，在画纸上产生丰富的画面效果。水墨形式表达在海报设计中的构成主要通过以下几种形式来表现。 1.线形表现。海报图形的设计主要元素是要以线条所构成的。线条可以塑造任何形态。水墨画的综合表在于点、线、面。饱满酣畅用浓墨线条来体现。清爽秀丽用淡墨线条体现。要表现水墨的意态情趣。作者需从抑扬顿挫的笔法去表现。线已经成为创作者主观情感，反映作者的思想和审美爱好等内蕴性的修养。行笔顿挫則产生浑厚感，行笔流畅则产生飘逸感。传统文化则从圆润挺拔的水墨线条来代表，不同文化的碰撞、交触、对比，以不同性质的线条交叉相叠，才能表现互动的主题和强烈的视觉冲击力。
2.写意表现。写意之所以是中国画最常见的表现手法，是因为它变化多端且丰富，随意而流畅，在海报设计使用中特显水墨特点：其一，在设计使用中写意体现了人性化的情感与色彩，设计师在宣纸上纵笔挥洒，墨彩飞扬，手随心意，充分体现出作者对景物描绘的神韵，这种写意性的运用完全打破了电脑设计中“机器痕迹”和呆板的效果，使得所创作的作品赋予了更多审美，情感的精神的含义，更具有人性的美味和情趣，更容易让观众所接受和赞美；其二，写意强调了作者个性化的充分发挥，设计师在创作时在宣纸上写意表现，墨泼纸素，手扶脚就，随其形状为物，似石是石，似云即是云，这种应手随意，极其狂放和强烈的个性表现，充分体现了作者的真情流露和作者的生活态度，以及对社会的理解，从而得到了广大观众的喜爱和追捧；其三，现代写意画用简练的笔法描绘景物，简洁明快，追求神韵，减少了繁琐重复的语言，从而更符合现代设计中求简和传神的精神。
3.余白表现。在现代水墨画的设计运用中，余白具有不可替代的作用，“计白当黑，虚实相生”，无画处皆成妙景境，这种创作手段往往会收到事半功倍的效果，既没有浓墨重彩的地方更显得空灵生动，更体现了设计艺术的“计白当黑”和“虚实相生”的艺术审美原理。在创作作品的过程中，留白创作手法能使得画面空灵生动，主体形象突出，以白衬黑，以虚托实，同时利用留白的创作手法使得画面得到平衡，让其画面更生动，更富有特色。留白的创作手法还会给观众以轻松愉快的快感，使绷紧的画面显得更有弹性，更栩栩如生，比如在海报排版布局中，借助于空白的作用，弥补了在画面上充满图片和文字，空隙极少，阅读时缺乏起伏感，难以产生节奏和韵律感的弊端，有了余白这个要素，在海报设计时，便可以灵活调剂各元素之间的关系，使画面更加合理，把设计者的意图更广阔的传达到观众的想象中去。
四、结论
丰富的墨道已成为现代招贴设计的一个很好的启示和借鉴。但仅仅以靳埭强老师所说：“在中国的符号成为中国设计师的偏好，这是很自然的事，……但这不应该是照抄和模仿的中国设计元素，这些元素应该有自己的思维转变，变成你自己的语言。”与此同时，招贴设计中传统水墨元素的融合，还应该加上自己的创新思想和组合。个性的一体化的概念，在挖掘长和创新的新时代的传统艺术形式的传输模式，创新和业绩，创造一个独特的个性和表现力的视觉形象，让人们感受深刻的意蕴，联想在水墨画的现代设计的艺术形式与和谐之美的思考。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].北京：新世纪出版社，2000：235-236.
[2]李硯祖，卢影等.平面设计艺术——写给大众的人文艺术丛书[M].北京：中国人民大学出版社，2005：108-110.
[3]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海：上海文艺出版社，2005.
[4]屈一锋.论现代水墨画中虚与实的运用[D].美术大观，2007：10-11.
[5]何德珍.水墨元素——广告设计中独特的中国文化符号[A].学术论坛，2009：32.
[6]陆辅圣.现代水墨画研究[M].上海：上海书画出版社，1999：262-263.
[7]郑军.中国装饰艺术[M].北京：高等教育出版社，2005.
[8]邹晓.汉字文化与现代设计[J].装饰，2003（6）：12-14.
作者简介：
郭晓颖（1984—），女，河南新乡人，硕士，新乡学院艺术学院教师，研究方向：美术学，艺术学。
关键词：水墨元素；海报设计；应用
海报在中国最早起源于上海。在当时上海，人们通常把职业戏剧称为“海”，舞臺表演被称为“下海”。人们把这种宣传表演信息，招揽客户的招贴，称之为“海报”。“海报”一词演变到现在，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了。转变成向大众报道或展示戏剧、电影、体育、艺术表演的报告，讲座和其他新闻。现如今海报形式多种多样，其功能有：①促销功能；②传播产品信息；③辅助产品使用；④促使消费者树立品牌价值观，培养消费者对品牌偏好和产品忠诚度。海报是平面广告的一个分支，它的用途是向大众展示所要宣传的内容。一张成功的海报不仅要使设计师表达出想要表达的意愿，又要使观众引起思考，注意到所要表达的细节。
一、中国传统绘画中的水墨元素
水墨在中国有着悠久的历史有着许多的名人书画与字迹，它在中国海报设计中也得到了广泛的运用。水墨元素属于中国的特色的文化传统之一，有着深厚的民族文化修养。影响到当代设计师的创作与表达。在海报设计中的水墨元素，中国符号的演绎与传承，也是水墨文化自身修养、魅力、内涵与中国文化的优势体现。在水墨元素运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。水墨艺术和海报艺术相结合是中国传统文化与当代设计文化传统的优势，在水墨艺术空间从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，在艺术创作中“心随笔运”，支持画面，构成笔法墨韵的微妙、精美的艺术表现。
1.无形的水墨元素。水墨元素的应用不仅有助于深化受众招贴海报的认识，也使其更深层的文化魅力。在海报设计的运用上，处理水墨元素的关系，应注意以下几点：
（1）虚实结合：水墨量的差异会导致，浓、淡、干、湿的变化。墨分五色，及焦、浓、重、淡、清。墨色的变化十分丰富，从而产生画面丰富的效果，把水墨的虚实关系和海报的设计相结合，便产生虚实的层次空间变幻。不僅突出主题，彰显魅力，而且还能提升文化韵味。
（2）动静结合：多变的运笔速度与用笔技巧，会使画面有着动静关系。快慢、色润、黛浓，宛如一碧湖水，无风则表面澄清如镜。使得画面更加丰富生动。仿佛空间有流动性。
（3）主次结合：水墨元素的运用要简单明了，寥寥可数皆可在视觉上给人以强烈的冲击感。如果过于繁杂会引起视觉混乱，从而缺失主题造成主次不分的效果。
2.有形的水墨元素。书法是水墨元素中有形的元素，经历的甲骨文、小篆、大篆、隶属、楷书、草书、行书等，犹如百家争鸣，争奇斗艳。书法字体和字的本身在海报设计中起到了非同寻常的作用，不同的汉字书写形式也赋予了海报内容新的定义。水墨画的散点透视表现技法也突出了中国元素独有的独特魅力。在创作和构思中，有形的水墨更是需要深思，因为它明显的告诉读者其海报的真正含义。艺术展现的是形式展现其墨色的东方情志，传达更深层次内涵的作用。写实写意也是有形水墨中的一个重点特征。在中国的水墨画中，中国画境与意境相同，促使画作与海报内容相融合。二者，需要融合在一起。中国作画，专讲笔墨勾勒，全体以气韵成，要求逼真写实。笔墨上钩、泼、抹、揉等技法，让有形的水墨变成意念的理想灵空的心境。
二、中国传统水墨画对现代海报设计民族化的启示
1.结构简约凝练、疏密有序。“简”是一种审美理想性的中国水墨画表现形式，这种简单不是相当于一个简单的笔和墨水的结合，虽然简单，但往往含义丰富，似简实繁，以一抵十，最少的元素表达最多的信息，外在形式和内在精神完美结合的追求中，简单的泄露，用简洁的文字来传达丰富的视觉内容。首先，为了简化，构图视觉使画面集中于一点，不仅要突出视觉点，使画面更加紧凑，在简单中寻找一种意境，简单的图片也可以让观看者的心灵更平静，舒缓，营造一个更放松和享受的精神。其次，水墨的浓淡变化的将在不同纸张宣纸上的产生的画面效果的混合。水墨颜色细腻丰富，无限神秘，这种空间上的疏密，可以形成视觉上的强烈冲击力。水墨画简单设计风格特征和有序的结构，与现代招贴设计简洁、生动和主次契合，是现代设计的融合的新起点。
2.笔墨自然灵动、动静结合。笔墨是中国画的基础，中国绘画的风格不仅取决于该元素的形状，还有许多其他因素，韵味，节奏和意境的相结合。生动的线条的抑扬顿挫，展示水墨不同的味道，这创造了一个生动的画面效果为了使水墨在动态视觉上形成不同的静态平面感受，同时注重水墨平衡和内在的传统精神，在节奏的变化中的律动。这是符合科学的原则，也是符合节奏的艺术韵味。统一与变化，形象和意境的审美情趣和海报相结合，也可使整个画面和节奏感展现更加鲜明的形象。
3.空间虚实有致、引人联想。在海报上的水墨是一种象征性的元素，他它有在创造空间的视觉实际作用。水墨的表现形式多种多样、虚幻的衬托主题、或是自己成为主题带有一定含义在其中。具象的物体用线和墨块去展现。墨水是有五色的有浓的的差异，线的粗细也随着下笔的轻重有区别，前者是虚幻抽象的，它们之间进行了对比，相互依存的，这种虚实的影响在海报设计是显而易见的。其次，在水墨的深浅变化，渲染层次，纸张的渗透，融合，使墨色表现出不同的变化，产生了各种各样的虚拟空间变化的油墨颜色，微妙丰富，无限神秘的效果。
三、如何将传统水墨艺术的民族艺术元素运用到现代海报设计中
水墨画讲究用墨，由于毛笔使用下笔力量和水的混合的不同，从而产生了浓淡变化的墨色，在画纸上产生丰富的画面效果。水墨形式表达在海报设计中的构成主要通过以下几种形式来表现。 1.线形表现。海报图形的设计主要元素是要以线条所构成的。线条可以塑造任何形态。水墨画的综合表在于点、线、面。饱满酣畅用浓墨线条来体现。清爽秀丽用淡墨线条体现。要表现水墨的意态情趣。作者需从抑扬顿挫的笔法去表现。线已经成为创作者主观情感，反映作者的思想和审美爱好等内蕴性的修养。行笔顿挫則产生浑厚感，行笔流畅则产生飘逸感。传统文化则从圆润挺拔的水墨线条来代表，不同文化的碰撞、交触、对比，以不同性质的线条交叉相叠，才能表现互动的主题和强烈的视觉冲击力。
2.写意表现。写意之所以是中国画最常见的表现手法，是因为它变化多端且丰富，随意而流畅，在海报设计使用中特显水墨特点：其一，在设计使用中写意体现了人性化的情感与色彩，设计师在宣纸上纵笔挥洒，墨彩飞扬，手随心意，充分体现出作者对景物描绘的神韵，这种写意性的运用完全打破了电脑设计中“机器痕迹”和呆板的效果，使得所创作的作品赋予了更多审美，情感的精神的含义，更具有人性的美味和情趣，更容易让观众所接受和赞美；其二，写意强调了作者个性化的充分发挥，设计师在创作时在宣纸上写意表现，墨泼纸素，手扶脚就，随其形状为物，似石是石，似云即是云，这种应手随意，极其狂放和强烈的个性表现，充分体现了作者的真情流露和作者的生活态度，以及对社会的理解，从而得到了广大观众的喜爱和追捧；其三，现代写意画用简练的笔法描绘景物，简洁明快，追求神韵，减少了繁琐重复的语言，从而更符合现代设计中求简和传神的精神。
3.余白表现。在现代水墨画的设计运用中，余白具有不可替代的作用，“计白当黑，虚实相生”，无画处皆成妙景境，这种创作手段往往会收到事半功倍的效果，既没有浓墨重彩的地方更显得空灵生动，更体现了设计艺术的“计白当黑”和“虚实相生”的艺术审美原理。在创作作品的过程中，留白创作手法能使得画面空灵生动，主体形象突出，以白衬黑，以虚托实，同时利用留白的创作手法使得画面得到平衡，让其画面更生动，更富有特色。留白的创作手法还会给观众以轻松愉快的快感，使绷紧的画面显得更有弹性，更栩栩如生，比如在海报排版布局中，借助于空白的作用，弥补了在画面上充满图片和文字，空隙极少，阅读时缺乏起伏感，难以产生节奏和韵律感的弊端，有了余白这个要素，在海报设计时，便可以灵活调剂各元素之间的关系，使画面更加合理，把设计者的意图更广阔的传达到观众的想象中去。
四、结论
丰富的墨道已成为现代招贴设计的一个很好的启示和借鉴。但仅仅以靳埭强老师所说：“在中国的符号成为中国设计师的偏好，这是很自然的事，……但这不应该是照抄和模仿的中国设计元素，这些元素应该有自己的思维转变，变成你自己的语言。”与此同时，招贴设计中传统水墨元素的融合，还应该加上自己的创新思想和组合。个性的一体化的概念，在挖掘长和创新的新时代的传统艺术形式的传输模式，创新和业绩，创造一个独特的个性和表现力的视觉形象，让人们感受深刻的意蕴，联想在水墨画的现代设计的艺术形式与和谐之美的思考。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].北京：新世纪出版社，2000：235-236.
[2]李硯祖，卢影等.平面设计艺术——写给大众的人文艺术丛书[M].北京：中国人民大学出版社，2005：108-110.
[3]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海：上海文艺出版社，2005.
[4]屈一锋.论现代水墨画中虚与实的运用[D].美术大观，2007：10-11.
[5]何德珍.水墨元素——广告设计中独特的中国文化符号[A].学术论坛，2009：32.
[6]陆辅圣.现代水墨画研究[M].上海：上海书画出版社，1999：262-263.
[7]郑军.中国装饰艺术[M].北京：高等教育出版社，2005.
[8]邹晓.汉字文化与现代设计[J].装饰，2003（6）：12-14.
作者简介：
郭晓颖（1984—），女，河南新乡人，硕士，新乡学院艺术学院教师，研究方向：美术学，艺术学。