谈到意境，人们总是联想到文艺作品或自然景象中所表现出来的境界和情调。诸如明朱承爵在《存馀堂诗话》中写道：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”；清俞樾的《春在堂随笔》卷二也有：“云栖修篁夹道，意境殊胜。”，这些都是对意境的一种阐述。人们大都向往这种情景交融、虚实相生的意境美，并且通过不同的形式进行表达挥发情感。诗人是通过诗句来传达，东晋有陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”将那种远山宁静的意境表述出来；画家则是通过浓墨重彩来让人如临其境，如王维的画素有“画中有诗”的美誉；而雕刻家则是通过精雕细琢赋予手中的材质以生命给人以意境美，如石雕、木雕、习二雕、玉雕等。在这些表达形式中以玉雕最为难得，因为它不同于其他方式，即不能如诗词、绘画那样利用文字或挥洒色彩营造意境，更无法像影像那样传递大量的信息去传达意境，加之干玉石这种天然材质的坚硬性，且不同玉料的天然颜色和自然形状各有不同，使它比较其他雕刻艺术而言，对雕刻师的技巧要求更为苛刻。受到的工具限制也是最大的。这意味着，雕刻者在制作作品的过程中，需要根据不同玉料的特性，经过精心设计、反复琢磨、才能把玉石雕制成精美的艺术品。
　　那这样一块小小的玉牌怎样在方寸间融绘画、书法、雕刻及故事文化于一身，甚至将情感注入到作品中做到耐人寻味呢?通过不断的摸索和总结，认识到构图是玉牌的基本开端，只有好的、美的构图才能够成就一个优秀的作品，并且达到突出主题、营造美感与意境的目的。那第二个问题就出现了，什么样的构图才能被称为完美的构图呢?充满了意境与视觉美感的构图才是理想的境界。其实，构图就是章法。意境在诗歌中体现在文字上，在音乐里体现在旋律中。在绘画，在雕刻艺术上立意，营造章法，构图就是第一步的。在中国的传统美学思想中，绘画，诗歌里最讲究的就是意境的营造安排。我在玉雕作品的创作中，同样是特别强调构图，意境的营造。如在“春水悠悠”作品(获得2011年“天工艺苑·百花奖”金奖)中的构图，当时因为考虑到玉牌为椭圆形，总体线条柔美，所以采用了对角式曲线构图的方法，即以一条从右下方延伸到左上方的s型曲线将画面分割成两等份，这样既不破坏玉牌总体的柔和感，形成的对角关系的构图还能使画面表现出纵深的效果，从而营造出一种空间感。随后我又通过右上部留白的繁简对比手法来突出下面的主体，将观者的视线引到下方的女子身上。只见女子长发飘飘，裙裾飞扬，斜倚一块巨石而坐，眺望远方江水悠悠，左手提着裙摆，未勾勒出来的右手似乎在拨动面前的一汪湖水，引发人们无限猜想，一轮新月、错落有致的奇石和远处的荷花，这些景物都起到点题的目的，似那柔和安静的春水，似发怀古之意又似发相思之情。反观玉牌背面则非常平整，除牌头部分镂刻了少许卷云图案外，主要是以浅浮雕镌刻了两行工整的楷书诗句：“水风轻，苹花不老，月露冷，梧叶未黄”。这本是柳永的“玉蝴蝶”中的两句“水风轻、苹花渐老；月露冷、梧叶飘黄，遣情伤。故人何在?烟水茫茫。”，用来表达秋日怀念故人之作，从景到情，抒发悲凉之意。我将“渐”字改成“不”，将“飘”字改成“未”字，让那悲凉寂寞的秋化为浪漫温柔的春。通过这些画面场景的营造，最后达到诗与画交相辉映，点明春水悠悠这个主题，不仅能给人带来直观的美感，更留下了回味无穷的想象空间。
　　而在呈腰鼓菱形的“柳清音缈”玉牌中，强调了空间的对比。虽然弹钢琴的女子所占比例不多，但是她无疑是观者视线的焦点。她的上方是屏风，几个斜线的处理，不仅能营造出一种活力感和节奏感，避免画面呆板，并且将视线延伸到上面的杨柳，起了衔接的作用。我将上半部都雕刻为大片的柳枝，一方面是考虑画面整体的延伸效果，另一方面曲线都开口向右，也可制造出左侧有清风袭来枝条随风飘逸的动感，并且能柔化左右两条竖线的生硬感，甚至让人有种错觉，那杨柳树是听到了悠扬的琴声在情不白禁地摇摆舞动，空间的空旷度得到了很好的相应。两侧对称(翟倚卫式构图)构图的方式表现具有集中力的画面效果，产生强弱对比，给观者带来集中和沉稳感。总体构图曲直相合，动静对比，在狭长的方寸间给人以除了触感、视觉之外，乃至产生音乐的共鸣，听觉的一种享受。
　　如果说前面两个作品题材新颖，灵气逼人，将玉牌中女子的柔美表现得淋漓精致。那之后的“唐诗套牌”我则偏向以形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合将诗人的不羁风流凸显而出。整套玉牌都是以框式构图、配以松树云朵图案作为前景，增加画面的纵向对比和装饰效果，使玉牌产生深度感，也为总体画面营造出距离感和远近感。透过这个被云雾缭绕的外框，我们似乎和诗人的距离拉近了，甚至有一种穿越时空的错觉，好像我们是在透过这门窗来一睹诗人当时的风采。而论到风采，众所周知，唐代诗人中以李白诗才最绝且诗仙风流不羁，酷爱喝酒的嗜好更是与其才华一样让人乐道，诗人杜甫有诗《饮中八仙歌》中写道，“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这首别具一格，富有特色的肖像诗将李白嗜酒、豪放、旷达这些方面都表现了出来，使李白的形象变得高大奇伟。故此这套玉牌的画面我以静态的形式分别刻画出李白、酒坛、华丽的屋顶，以及象征文人祥云野鹤般性情的飞翔的白鹤，再以李白举酒豪饮等动作凸显动态，动静呼应，使得肖像能神采奕奕、形神兼备，以令观者难忘。对李白的刻画，我都力求能做到栩栩如生，不仅要非常符合李白的思想性格，而且也要符合千百年来人们所喜爱的富有浪漫色彩的李白形象，尽力将诗仙洒脱不羁，豪放纵逸的气质神韵跃然玉上，使其具有高度的艺术真实性和强烈的艺术感染力。
　　无论是刻画弹钢琴的少女还是唐代的诗人，在我的作品中都追求现代意识，唯美情结。在作品中特别注重构图的形式变化。大量运用现代美术构图方式以及摄影构图技巧。把平面构图与摄影中超焦距及远焦的空间压缩等技术移植到我的玉牌创作中。这种创造性的革命极大的丰富了我创作的题材与视界。构图的形式美就是内在精神的外延，创新突破是艺术创作的灵魂。艺术来源于生活，高于生活。艺术作品的时代性很重要，任何一件伟大作品都是那个时代的标杆。玉雕艺术是中国特有的艺术门类，一直是中国各个朝代皇家艺术的象征。在盛世今天，我们没有理由不让这古老的艺术披上时代新装，赋予新世纪的血液。使这极具个性玉雕艺术，赋予时代精神。传承传统艺术，发扬传统美学精神。玉雕艺术只有在构图结构上合理，唯美的不断超越和题材上的突破，才能使玉雕构图和主题呼应、诗与画交相辉映，渲染出一种玉与人文互相交融的意境美!