沈伟最为人熟知的作品是2008年北京奥运会开幕式上的“书法舞”《画卷》。2000年，沈伟在美国纽约创办沈伟舞蹈艺术团并任艺术总监，从此一炮走红，迄今已受邀参加巡演世界30多个国家和130多个城市，是惟一一个五次受邀参加美国林肯中心国际艺术节、并在美国肯尼迪艺术中心驻地长达五年的艺术团体。
　　第一次率团来中国内地演出，沈伟带来了《春之祭》和《声希》两部作品。“对于一个编舞家来说，《春之祭》是我们到达某一阶段的时候，都想去试试的作品。”沈伟说。“1989年我在中国第一次听到斯特拉文斯基的《春之祭》时，这部交响乐丰富而又令人回味的质感深深打动了我。此后的12年间，我对这部作品的创作兴趣与日俱增，但编舞这么多年，这个作品还是不太敢碰。直到2002年，我开始觉得编了这么多年舞，我自己也有这个承受力了，于是我才想那就去做吧。玛莎·葛兰姆、皮娜·鲍什都编过这个舞，我也找到了我的独特性。可能不像皮娜·鲍什那么快那么热烈，我的版本可能没有故事情节，但我更深入地挖掘了音乐，对音乐的肌理结构的认识，融合了我不同的舞蹈语汇。这是一个抽象的、音乐性的、运动感的《春之祭》。”而《声希》则源自老子的那句“大象无形，大音希声”。“在创作期间，我沉醉于简单的折叠动作中的那种感觉：无论是折叠的纸、布、人体，或是任何其他东西。由这种简单动作的感觉然后发展去到另一个时空。”沈伟说。
　　
　　
　　
　　BQ=《北京青年》周刊SH=沈伟
　　BQ：在美国，你的舞团生存和发展情况都很好，你是怎么做到的？
　　SH：其实我的舞团不仅仅是面对美国的，我们是面对全世界的。我们不靠一个国家生存，所以我们也不怕某一个国家的经济危机。当然最根本的还是你的作品要足够好，别人才会一而再、再而三地邀请你去演出。纽约的步调很快，我们其实都埋头工作，也没有时间去思考这些问题。我们舞团有80%的收入都来自于演出，一般在国外的演出团体，可能也就30%至40%的收入来自演出，更大的部分可能来自于政府、基金会或者赞助等等。但我们不依赖于任何一个独立机构或者个体而生存，在纽约能有我们这么大的一个现代舞团确实挺不容易的。
　　BQ：在国外做现代舞，拿什么吸引全世界观众？你的优势是什么？
　　SH：优势其实很简单，就是努力、不停地工作，做出好的作品。你必须把心思全部放在创作上，创作是最重要的。你能持续不断地拿出新作品、好作品，各地的艺术节才会愿意一年又一年地邀请你去。我想从小学习戏曲和绘画给了我很大帮助，我既有中国传统文化的根基，同时也了解西方现代文化，这就使得我可以从宏观上更好地把握作品，无论去哪个国家，都可以与不同文化背景的观众对话。
　　BQ：能否用最简单的词汇来形容你的舞团和作品？
　　SH：舞团，可以说是我和一群很纯真的人在一起，也只有一个纯真的目的，就是做一些纯真的艺术作品，希望能打动观众。至于作品，整体来说，我的作品都是和人的灵魂有关系的，是和人的灵魂和思想的沟通与交流。实际上我的很多作品都是理性的思考，我们以一种坦诚的表达方式，让观众觉得好像在看自己的日记一样。