动念采访吕梓民的初衷很简单,他编创的新晋中国舞蹈“荷花奖”现代舞评奖最高分作品《春会来》,分明就是课题“现实题材舞蹈创作研究”一个再合适不过的案例,“主旋律”“体制外青年编导”“抗疫”,每一个标签都似乎是量身定做,更何况深圳现场观演,这个作品也足够令人耳目一新、同频共振、心潮澎湃.rn就在整理吕梓民采访的同期,正在编辑一篇关于吕艺生老师的采访稿,莫名地会将二人联系起来.相同姓氏,同样出自北舞的濡化,年龄、资历、气质却又完全迥异的人似乎都共同指向了一个命题,那就是对审美的追求,或者换句话说,在他们二人的回答中容纳着一个隐形叙事——究竟该如何去理解和演绎所谓“当代中国舞风”?老院长吕艺生曾撰文总结过经几代人所积累下的当代中国舞风的特点,即“主题鲜明、结构完整、技巧高超、舞美华丽、语言混搭、宣传意味”,不可谓不好看,不可谓不典型,但当本届参赛编导已经形成集体无意识的创作惯性,几乎只能用同一种模式下的现实主义手法来表现现实题材时,一个完全区别于这种创作手法,带着个入思辨意味、具有表现主义倾向的作品突然在舞台上横空出世,无异于推开了一扇透进新鲜空气的窗——原来现实题材作品也可以这样处理,原来主旋律也可以这般高级,无数人演绎过的抗疫题材,可以如此将人物切入时代,把小地域纳入大视野,这就是《春会来》.不知它是否能为中国现实题材舞蹈创作的壁垒撬开一道缝,或者仅仅是促生无数个同款低配版“夏会来”“秋会来”,或者就此刀枪入库无声无息?但此时此刻,它是独一无二的这一个.