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为适应时代发展的浪潮，现代教育早已不再是只看分数而忽视学生素质教育的教学方式，而是开始转向注重对学生全面素质培养的教学方式。在这样的背景下，音乐等艺术教育渐渐成为人们关注的焦点，音乐教育工作者对学生音乐知识和音乐素养的熏陶已开始逐渐向全面化发展。
初中音乐声乐教学专业训练音乐的魅力不仅在于欣赏艺术大师的音乐作品，更重要的是，音乐应该渗入到我们的日常生活中去，让大多数人都能感受音乐带给自己的变化和心灵的洗礼，感受到日常生活中的美。为提高学生的歌唱技巧，让音乐影响生活中的每一个人。
一、传承与创新，构建先进的声乐教学理念
中国的声乐艺术源远流长、技艺精湛。早在孔子的年代，在孔子听到《韶》时，便有“三月不知肉味”的说法。可见，中国民族声乐的发展历史及其艺术性。现代声乐教学也要在原有的民族声乐的基础上，传承其精髓。比如我国的国粹——京剧，京剧讲究字正腔圆，运气如流，既能婉转动听，又能唱出悲愤、壮烈之情，尤其是在高音的处理上，穿透力极强，这显然得益于平时练习时方法的正确运用。由此可见，我国传统的声乐艺术形式还是有很多值得我们学习和研究的地方，并运用适合的方式渗透到我们的声乐教育活动中。
在谈到创新方面，我们要用于打破“三种唱法”的禁锢，不应将目光仅仅放在美声、民族和通俗的唱法上，要根据学生的嗓音特点，设置适合的声乐培训方式。在这一点上，我们可以参考“西洋唱法”的经验。基于人类的发音器官的构造和发声原理相同这一特点，我们可以借鉴西方的音乐唱法。西方音乐具有声音浑厚、洪亮、音域宽的特点。借他们这一特点，我们可以尝试性的在初中音乐声乐教学活动时，将这一特点运用到蒙古族的歌曲演唱中。如在进行腾格尔《蒙古人》等歌曲的声乐训练时，可以尝试运用西洋唱法，演绎不同风格的《蒙古人》。总而言之，在搞好声乐教程时，可以将传承和创新并举，构建先进的声乐教学模式。
二、科学合理地构建发声练习训练
乐器能否弹奏出美妙动听的音乐，取决于是否有一位优秀的演奏者。同样，人的嗓子，也像一件精美的乐器，只有得到科学的练习和正确的发音指导，学生们才能唱出动听的音乐。当然，了解人类嗓音的生理结构是其前提条件。
人类的发声器官主要包括声带、喉腔、口腔、胸腔等，音色、音质等都是声音的共鸣产生的。要做到自如的控制共鸣，需要进行严格的训练，并且得到老师的正确指导。老师在发声练习中的指导作用是不容忽视的，发声练习不是简单的模仿，而要根据不同人的发声特点，进行不同的指导练习，所以老师的指导很关键。
三、行之有效的练习方法是声乐训练的保证
声乐教学之所以又困难，是因为每个人的声带特点不同，练习的方法也就不尽相同，即要做到因材施教。把握学生各自的特点，进行有效的声乐教学，才是音乐教师关注的核心问题。
1.先观察，再指导
要真正做到因材施教，掌握学生属于哪种不同的“材”很关键。在系统训练之前，教师需要做的是充分了解学生的嗓音特点、生理结构、唱歌条件等多种条件，比如运用先进的声谱分析技术，在此基础上，教师才能制定符合学生实际的系统训练方案，指导学生进行声乐的训练。
2.重视基础训练，循序渐进
任何技巧的学习和掌握都需要在一定的时间段内循序渐进的进行，声乐练习也不例外。学习声乐的学生一定要改掉急于求成的毛病，踏踏实实地进行有条不紊的训练工作，打好声乐学习的基础，只有底子厚实了，进步才会更容易。在基础训练的过程中，为让学生达到预期效果，要采取多种方式进行训练。比如，在练习《黄河大合唱》时，为了让学生做到气息不僵硬，感受到声乐练习中也要有感情变化，可以在反复练习的基础上，试听该歌曲，气息灵活、情感到位、激情迸发，自然声乐练习就会有很大程度的提高和进步。
3.激发声乐练习的兴趣和激情
声乐练习虽不太多的耗费体力，但有时也会觉得枯燥无味，容易丧失练习的兴趣，所以，音乐教师不应该只是对学生进行声乐的训练，对他们情感的变化也要有所关注。当重复的练习导致他们对声乐失去兴趣时，教师此时就要扮演情感专家的角色，开导学生，鼓励学生，重新勾起他们学习的热情和动力。
总之，声乐教学的训练是一件长久而艰巨的任务，光有对声乐学习的热情是远远不够的，还要有持之以恒地坚持和不懈地努力。对音乐教师来说，要根据学生具体的嗓音条件和特点，进行因材施教式的指导和训练，并且有继承传统艺术教育形式和勇于创新的精神，科学而系统的训练，在摸索和实践中完成对声乐的教学，积极搞好声乐教学。
参考文献：
[1]卢颖.初中音乐教学策略.现代教育科学（中学教师），2012.
[2]董华.传统音乐元素在当代声乐教学中的继承和发展——以陕北民歌的演唱与教学为例.中国音乐，2008.
[3]赵青.声乐教学与学生素质的提高.国家教育行政学院学报，2009.
初中音乐声乐教学专业训练音乐的魅力不仅在于欣赏艺术大师的音乐作品，更重要的是，音乐应该渗入到我们的日常生活中去，让大多数人都能感受音乐带给自己的变化和心灵的洗礼，感受到日常生活中的美。为提高学生的歌唱技巧，让音乐影响生活中的每一个人。
一、传承与创新，构建先进的声乐教学理念
中国的声乐艺术源远流长、技艺精湛。早在孔子的年代，在孔子听到《韶》时，便有“三月不知肉味”的说法。可见，中国民族声乐的发展历史及其艺术性。现代声乐教学也要在原有的民族声乐的基础上，传承其精髓。比如我国的国粹——京剧，京剧讲究字正腔圆，运气如流，既能婉转动听，又能唱出悲愤、壮烈之情，尤其是在高音的处理上，穿透力极强，这显然得益于平时练习时方法的正确运用。由此可见，我国传统的声乐艺术形式还是有很多值得我们学习和研究的地方，并运用适合的方式渗透到我们的声乐教育活动中。
在谈到创新方面，我们要用于打破“三种唱法”的禁锢，不应将目光仅仅放在美声、民族和通俗的唱法上，要根据学生的嗓音特点，设置适合的声乐培训方式。在这一点上，我们可以参考“西洋唱法”的经验。基于人类的发音器官的构造和发声原理相同这一特点，我们可以借鉴西方的音乐唱法。西方音乐具有声音浑厚、洪亮、音域宽的特点。借他们这一特点，我们可以尝试性的在初中音乐声乐教学活动时，将这一特点运用到蒙古族的歌曲演唱中。如在进行腾格尔《蒙古人》等歌曲的声乐训练时，可以尝试运用西洋唱法，演绎不同风格的《蒙古人》。总而言之，在搞好声乐教程时，可以将传承和创新并举，构建先进的声乐教学模式。
二、科学合理地构建发声练习训练
乐器能否弹奏出美妙动听的音乐，取决于是否有一位优秀的演奏者。同样，人的嗓子，也像一件精美的乐器，只有得到科学的练习和正确的发音指导，学生们才能唱出动听的音乐。当然，了解人类嗓音的生理结构是其前提条件。
人类的发声器官主要包括声带、喉腔、口腔、胸腔等，音色、音质等都是声音的共鸣产生的。要做到自如的控制共鸣，需要进行严格的训练，并且得到老师的正确指导。老师在发声练习中的指导作用是不容忽视的，发声练习不是简单的模仿，而要根据不同人的发声特点，进行不同的指导练习，所以老师的指导很关键。
三、行之有效的练习方法是声乐训练的保证
声乐教学之所以又困难，是因为每个人的声带特点不同，练习的方法也就不尽相同，即要做到因材施教。把握学生各自的特点，进行有效的声乐教学，才是音乐教师关注的核心问题。
1.先观察，再指导
要真正做到因材施教，掌握学生属于哪种不同的“材”很关键。在系统训练之前，教师需要做的是充分了解学生的嗓音特点、生理结构、唱歌条件等多种条件，比如运用先进的声谱分析技术，在此基础上，教师才能制定符合学生实际的系统训练方案，指导学生进行声乐的训练。
2.重视基础训练，循序渐进
任何技巧的学习和掌握都需要在一定的时间段内循序渐进的进行，声乐练习也不例外。学习声乐的学生一定要改掉急于求成的毛病，踏踏实实地进行有条不紊的训练工作，打好声乐学习的基础，只有底子厚实了，进步才会更容易。在基础训练的过程中，为让学生达到预期效果，要采取多种方式进行训练。比如，在练习《黄河大合唱》时，为了让学生做到气息不僵硬，感受到声乐练习中也要有感情变化，可以在反复练习的基础上，试听该歌曲，气息灵活、情感到位、激情迸发，自然声乐练习就会有很大程度的提高和进步。
3.激发声乐练习的兴趣和激情
声乐练习虽不太多的耗费体力，但有时也会觉得枯燥无味，容易丧失练习的兴趣，所以，音乐教师不应该只是对学生进行声乐的训练，对他们情感的变化也要有所关注。当重复的练习导致他们对声乐失去兴趣时，教师此时就要扮演情感专家的角色，开导学生，鼓励学生，重新勾起他们学习的热情和动力。
总之，声乐教学的训练是一件长久而艰巨的任务，光有对声乐学习的热情是远远不够的，还要有持之以恒地坚持和不懈地努力。对音乐教师来说，要根据学生具体的嗓音条件和特点，进行因材施教式的指导和训练，并且有继承传统艺术教育形式和勇于创新的精神，科学而系统的训练，在摸索和实践中完成对声乐的教学，积极搞好声乐教学。
参考文献：
[1]卢颖.初中音乐教学策略.现代教育科学（中学教师），2012.
[2]董华.传统音乐元素在当代声乐教学中的继承和发展——以陕北民歌的演唱与教学为例.中国音乐，2008.
[3]赵青.声乐教学与学生素质的提高.国家教育行政学院学报，2009.