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[摘要]韩国电影《雏菊》以其平淡恬静的风格向人们讲述了一段唯美伤感的爱情故事。影片从叙事情节、叙事时间、叙事意象和叙事层面四个角度向人们展示了生命中情感的至纯至美，从而阐释了缘分和命运主题的深刻含义。
[关键词]叙事情节 叙事时间 叙事意象 叙事层面
由香港导演刘伟强执导的韩国电影《雏菊》，以其平淡恬静的风格向人们讲述了一段唯美感伤的爱情故事。本文试从叙事学角度对《雏菊》进行评析，希望从中挖掘其更深层的魅力。
一、叙事情节
狭义的叙事，即我们通常所说的讲故事，表面看来是叙述情节的发展，但本质上却是使情节在通往结局的过程中更加扑朔迷离、扣人心弦。
《雏菊》叙事情节一个最突出的特点就是以含蓄淡定的方式表现伤感凄迷的爱情。美丽的女主人公惠英和两个男人之间的感情纠葛是在一种浪漫的气氛中不知不觉展开的。
杀手朴毅在执行完第一次杀人任务后的第二天躲进了一个小村子。在那儿，他遇见了惠英，一个爱画雏菊的女孩儿。但由于自己的杀手身份，朴毅选择了将这份爱深埋于心底。他一直默默关注并呵护着惠英：见她从每天画雏菊必经的独木桥上摔倒，便悄悄地为她搭起一座木桥：为见到她，每天不留痕迹地往古董店送一盆她最喜欢的雏菊。每当躲在角落看到惠英捧着雏菊东张西望的身影，朴毅便感到人生最大的幸福与满足。惠英也由此对这位熟悉的陌生人产生了依恋。然而，阴差阳错，惠英在等待这位“触不到的恋人”时，遇见了郑宇，一位国际刑警。一切如此偶然，却又无法避免。当郑宇为了破案，第一次出现在惠英面前时，他手中捧着一盆雏菊。各种巧合，使惠英误将郑宇当作了自己一直等待的人。于是，三个人的迷离恋情便围绕着盆盆雏菊展开。当看到心爱的人爱上别人，朴毅经过激烈的思想斗争，选择了继续保守秘密。他忍受着内心种种的痛苦，为的只是惠英的幸福和快乐。这是一种深沉的爱，犹如雏菊，悄悄绽放。郑宇对惠英的爱也同样深沉含蓄。他在不知不觉中爱上惠英。但为了保护惠英，郑宇一直没有向她表明自己的真实身份。当他伤愈归来得知惠英身边有了另一个人时。他选择了默默承受情感的痛苦。此后郑宇因公殉职。他和惠英的爱无果而终。但至少我们在唏嘘的同时还能对朴毅和惠英之间的感情有所期待。然而，承接本片命运、缘分主题，导演却让悲剧继续上演。当一切真相大白时，惠英再也没有机会和最爱的人享受幸福了：她用自己柔弱的身躯挡住了射向朴毅的子弹!鲜血染红了雏菊绽放的小油画。一切的美丽与哀愁在瞬间凝结。
二、叙事时间
“哲学家有言：时间和空间是运动着的物质的存在形式和基本属性，一者体现物质运动的顺序性、持续性，一者体现物质存在的伸展性、广延性。”作为一种时空复合艺术，电影对时间有着绝对的支配权：它随意地分割、打乱历史时间，并重新赋予时间一种自由价值，从而创造出摆脱外界束缚的叙事时间。以下我们就时长和频率两方面，对《雏菊》的叙事时间进行分析。
(一)时长
时长，即电影的时间延续过程。通常电影的叙事时间要比历史时间短。但为了获得某种象征性效果，有时也可以通过时间变形。使叙事时间比历史时间长，甚至停顿。
由于《雏菊》在叙事视角上采用了多重式聚焦的技巧，通过三个主人公各自的讲述。用不同的眼光组合出一个完整的故事轮廓，故而影片前半部的叙事时间要比历史时间来得长。这种延长叙事的方法，不但产生了一种立体观察的效果，而且使《雏菊》的叙事获得了一种“虚虚实实”的张力。值得一提的是，在影片的前半部还出现了一个耐人寻味的停顿画面：郑宇伤愈后去找惠英，此时朴毅也在惠英家中做客。这是三个主人公相识后第一次出现在同一场景中。画面被分割成三块：门外是惠英与郑宇，门内是朴毅。惠英的失语、郑宇的无语、朴毅的悲痛。此时无声胜有声。没有人物之间激烈的矛盾冲突，一切通过淡化处理。却显得更加沉痛与无奈。《雏菊》后半部延续一般影片的叙事方法，叙事时间要比历史时间短。在郑宇因公殉职之后，整部电影的叙事时间一下子省略了一年，与前半部舒缓叙事的风格形成鲜明的对比，从而将故事的发展一步步推向高潮。叙事速度快慢的完美融合，使《雏菊》的讲述如抽丝剥茧般更为凄婉动人。
(二)频率
频率，即历史中的偶然事件与经常行为，在电影中不一定以本来面目出现：一个偶然事件可能被多次叙述，而经常性的行为可能只提及一次。电影的重复叙事，不但可以产生某些隐喻或象征效果，而且具有循环反复的节奏功能。
同一画面的反复出现，往往会引起观众的注意，诱发他们的思考。在《雏菊》的开头和结尾，导演采用同一个场景，对该片命运、缘分主题进行了深刻的暗示和验证。影片开头，女主人公惠英背着画板在街头一家小店的屋檐下避雨。望着倾盆大雨，惠英在心里默默的想着：“雨终归是会停的，但我不至于相信，这一瞬间就会出现我的初恋。”然而命运是无法捉摸的。就在那天那刻，在同一屋檐下，故事的三个主人公同时出现了。近在咫尺，却互不相识。影片的结尾，导演又将镜头拉回到那个雨天的屋檐下：雨渐渐变小，惠英微笑着离开。郑宇走出屋檐，抬头看见一个广告牌，上面写着：“不管怎么样，未来是可以改变的”。朴毅将一盆雏菊高高举起，让它在雨中充分绽放。影片的开始和结局用同一个平淡的雨天奏响了三个人命运的最强音。
三、叙事意象
“意象”，是象与意的互相蕴涵和融合。作为一种社会文化和人文精神的审美载体，意象往往能够起到深化主题的作用。《雏菊》特别突出了两个具有深刻含义的意象——雏菊和415。正是这两个特殊的意象，牵引出惠英和两个男人间的凄美爱恋。
雏菊，作为整部电影的核心，随着它的反复出现，其意义在故事的推移中不断获得丰富。对惠英来说，雏菊就像小向日葵。梵高画向日葵。她画雏菊。雏菊使她有了成为画家的梦想。而对于朴毅，作为杀手的他，身上散发着火药味儿。在他看来，自己的灵魂也就是那种味道。于是他开始养雏菊花儿，因为从战场上回来的老人讲，泥土最能吸去火药味儿。而从泥土生长出来的花散发的香味，能改变一个人，虽然是暂时的，但在种花的瞬间，他可以忘记火药味儿，使自己的灵魂得到净化。随着两人的相遇，雏菊有了更深刻的含义。朴毅爱上了画雏菊的惠英，并为她在每天必经的河上架起了一座木桥。惠英为此画了一小幅雏菊油画送给这位好心的陌生人以示感谢。以后的每一天，惠英都能收到一盆雏菊，由此她对这位熟悉的陌生人产生了极大的好奇和依恋。然而，对于朴毅，这份爱只能深深的埋藏在心底。由于无法言说。所以更加含蓄深沉。最后，当惠英得知朴毅就是自己一直等待的人时，一切都已无法挽回，雏菊只在最美的瞬间绽放。缘因雏菊起，命为雏菊终。由此，该剧的缘分、命运主题得到进一步印证。
415这一组数字，在《雏菊》中带有一种强烈的命运色彩。4点15分，惠英遇上郑宇的时间。从此415便成了惠英对郑宇爱恋的象征。当郑宇受伤回国后，惠英将自己的画展定在4月15日，这个特殊的日期，成为了她对郑宇的无限期待。然而，415在命运的安排下，成了郑宇生命中的最后一个变数。4月15日。郑宇因公殉职，他对惠英的爱永远停留在了这一天。415，这一简单而特殊的数字，包含了多少哀惋与叹息。
四、叙事层面
电影叙事一般包括两个层面：一是视觉层，包括影象、光线、色彩等；二是听觉层，包括对白、音乐等。
莫奈曾这样宣称：“每幅画中的真正主题都是光。”《雏菊》拍摄最大程度地排除了人工化，它只采用了30％的照明，其余都是运用自然光，从而整部电影画面犹如一幅幅中世纪油画，充满了细腻宁静之美。此外，《雏菊》选择荷兰阿姆斯特丹为拍摄点，景物的自然美配上缘分和命运主题，强烈地震撼了欣赏者的内心。导演对光感和色调的娴熟运用，使影片中的画面拥有了一种唯美感，所以，《雏菊》留在观众记忆中的不是死亡的恐惧，而是爱情的凄美与动人。
音乐作为一种独立的叙事元素，在电影中具有强化戏剧情境的动人效果。电影音乐较之一般音乐，其最为突出的特征便是“可以立即进入情感世界”。电影音乐的构成主要包括背景音乐和主题音乐。伴随着情节的展开，古典乐的适时运用，使三个主人公之间那种欲爱不能的忧伤淋漓尽致地流淌出来，增强了电影叙事的生活真实感。值得注意的是《雏菊》的主题曲，当惠英用身体挡住射向朴毅的子弹时，凄美的音乐顿时奏响。歌曲没有表现死亡的凝重，而是配以男女主人公之间美好回忆的点滴，再次向人们展现了这一段爱恋的凄美。雏菊因此定格在最美的绽放瞬间。“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺……”舒缓的节奏，让人们沉浸在对爱情命运的感叹中，久久无法释怀。
[关键词]叙事情节 叙事时间 叙事意象 叙事层面
由香港导演刘伟强执导的韩国电影《雏菊》，以其平淡恬静的风格向人们讲述了一段唯美感伤的爱情故事。本文试从叙事学角度对《雏菊》进行评析，希望从中挖掘其更深层的魅力。
一、叙事情节
狭义的叙事，即我们通常所说的讲故事，表面看来是叙述情节的发展，但本质上却是使情节在通往结局的过程中更加扑朔迷离、扣人心弦。
《雏菊》叙事情节一个最突出的特点就是以含蓄淡定的方式表现伤感凄迷的爱情。美丽的女主人公惠英和两个男人之间的感情纠葛是在一种浪漫的气氛中不知不觉展开的。
杀手朴毅在执行完第一次杀人任务后的第二天躲进了一个小村子。在那儿，他遇见了惠英，一个爱画雏菊的女孩儿。但由于自己的杀手身份，朴毅选择了将这份爱深埋于心底。他一直默默关注并呵护着惠英：见她从每天画雏菊必经的独木桥上摔倒，便悄悄地为她搭起一座木桥：为见到她，每天不留痕迹地往古董店送一盆她最喜欢的雏菊。每当躲在角落看到惠英捧着雏菊东张西望的身影，朴毅便感到人生最大的幸福与满足。惠英也由此对这位熟悉的陌生人产生了依恋。然而，阴差阳错，惠英在等待这位“触不到的恋人”时，遇见了郑宇，一位国际刑警。一切如此偶然，却又无法避免。当郑宇为了破案，第一次出现在惠英面前时，他手中捧着一盆雏菊。各种巧合，使惠英误将郑宇当作了自己一直等待的人。于是，三个人的迷离恋情便围绕着盆盆雏菊展开。当看到心爱的人爱上别人，朴毅经过激烈的思想斗争，选择了继续保守秘密。他忍受着内心种种的痛苦，为的只是惠英的幸福和快乐。这是一种深沉的爱，犹如雏菊，悄悄绽放。郑宇对惠英的爱也同样深沉含蓄。他在不知不觉中爱上惠英。但为了保护惠英，郑宇一直没有向她表明自己的真实身份。当他伤愈归来得知惠英身边有了另一个人时。他选择了默默承受情感的痛苦。此后郑宇因公殉职。他和惠英的爱无果而终。但至少我们在唏嘘的同时还能对朴毅和惠英之间的感情有所期待。然而，承接本片命运、缘分主题，导演却让悲剧继续上演。当一切真相大白时，惠英再也没有机会和最爱的人享受幸福了：她用自己柔弱的身躯挡住了射向朴毅的子弹!鲜血染红了雏菊绽放的小油画。一切的美丽与哀愁在瞬间凝结。
二、叙事时间
“哲学家有言：时间和空间是运动着的物质的存在形式和基本属性，一者体现物质运动的顺序性、持续性，一者体现物质存在的伸展性、广延性。”作为一种时空复合艺术，电影对时间有着绝对的支配权：它随意地分割、打乱历史时间，并重新赋予时间一种自由价值，从而创造出摆脱外界束缚的叙事时间。以下我们就时长和频率两方面，对《雏菊》的叙事时间进行分析。
(一)时长
时长，即电影的时间延续过程。通常电影的叙事时间要比历史时间短。但为了获得某种象征性效果，有时也可以通过时间变形。使叙事时间比历史时间长，甚至停顿。
由于《雏菊》在叙事视角上采用了多重式聚焦的技巧，通过三个主人公各自的讲述。用不同的眼光组合出一个完整的故事轮廓，故而影片前半部的叙事时间要比历史时间来得长。这种延长叙事的方法，不但产生了一种立体观察的效果，而且使《雏菊》的叙事获得了一种“虚虚实实”的张力。值得一提的是，在影片的前半部还出现了一个耐人寻味的停顿画面：郑宇伤愈后去找惠英，此时朴毅也在惠英家中做客。这是三个主人公相识后第一次出现在同一场景中。画面被分割成三块：门外是惠英与郑宇，门内是朴毅。惠英的失语、郑宇的无语、朴毅的悲痛。此时无声胜有声。没有人物之间激烈的矛盾冲突，一切通过淡化处理。却显得更加沉痛与无奈。《雏菊》后半部延续一般影片的叙事方法，叙事时间要比历史时间短。在郑宇因公殉职之后，整部电影的叙事时间一下子省略了一年，与前半部舒缓叙事的风格形成鲜明的对比，从而将故事的发展一步步推向高潮。叙事速度快慢的完美融合，使《雏菊》的讲述如抽丝剥茧般更为凄婉动人。
(二)频率
频率，即历史中的偶然事件与经常行为，在电影中不一定以本来面目出现：一个偶然事件可能被多次叙述，而经常性的行为可能只提及一次。电影的重复叙事，不但可以产生某些隐喻或象征效果，而且具有循环反复的节奏功能。
同一画面的反复出现，往往会引起观众的注意，诱发他们的思考。在《雏菊》的开头和结尾，导演采用同一个场景，对该片命运、缘分主题进行了深刻的暗示和验证。影片开头，女主人公惠英背着画板在街头一家小店的屋檐下避雨。望着倾盆大雨，惠英在心里默默的想着：“雨终归是会停的，但我不至于相信，这一瞬间就会出现我的初恋。”然而命运是无法捉摸的。就在那天那刻，在同一屋檐下，故事的三个主人公同时出现了。近在咫尺，却互不相识。影片的结尾，导演又将镜头拉回到那个雨天的屋檐下：雨渐渐变小，惠英微笑着离开。郑宇走出屋檐，抬头看见一个广告牌，上面写着：“不管怎么样，未来是可以改变的”。朴毅将一盆雏菊高高举起，让它在雨中充分绽放。影片的开始和结局用同一个平淡的雨天奏响了三个人命运的最强音。
三、叙事意象
“意象”，是象与意的互相蕴涵和融合。作为一种社会文化和人文精神的审美载体，意象往往能够起到深化主题的作用。《雏菊》特别突出了两个具有深刻含义的意象——雏菊和415。正是这两个特殊的意象，牵引出惠英和两个男人间的凄美爱恋。
雏菊，作为整部电影的核心，随着它的反复出现，其意义在故事的推移中不断获得丰富。对惠英来说，雏菊就像小向日葵。梵高画向日葵。她画雏菊。雏菊使她有了成为画家的梦想。而对于朴毅，作为杀手的他，身上散发着火药味儿。在他看来，自己的灵魂也就是那种味道。于是他开始养雏菊花儿，因为从战场上回来的老人讲，泥土最能吸去火药味儿。而从泥土生长出来的花散发的香味，能改变一个人，虽然是暂时的，但在种花的瞬间，他可以忘记火药味儿，使自己的灵魂得到净化。随着两人的相遇，雏菊有了更深刻的含义。朴毅爱上了画雏菊的惠英，并为她在每天必经的河上架起了一座木桥。惠英为此画了一小幅雏菊油画送给这位好心的陌生人以示感谢。以后的每一天，惠英都能收到一盆雏菊，由此她对这位熟悉的陌生人产生了极大的好奇和依恋。然而，对于朴毅，这份爱只能深深的埋藏在心底。由于无法言说。所以更加含蓄深沉。最后，当惠英得知朴毅就是自己一直等待的人时，一切都已无法挽回，雏菊只在最美的瞬间绽放。缘因雏菊起，命为雏菊终。由此，该剧的缘分、命运主题得到进一步印证。
415这一组数字，在《雏菊》中带有一种强烈的命运色彩。4点15分，惠英遇上郑宇的时间。从此415便成了惠英对郑宇爱恋的象征。当郑宇受伤回国后，惠英将自己的画展定在4月15日，这个特殊的日期，成为了她对郑宇的无限期待。然而，415在命运的安排下，成了郑宇生命中的最后一个变数。4月15日。郑宇因公殉职，他对惠英的爱永远停留在了这一天。415，这一简单而特殊的数字，包含了多少哀惋与叹息。
四、叙事层面
电影叙事一般包括两个层面：一是视觉层，包括影象、光线、色彩等；二是听觉层，包括对白、音乐等。
莫奈曾这样宣称：“每幅画中的真正主题都是光。”《雏菊》拍摄最大程度地排除了人工化，它只采用了30％的照明，其余都是运用自然光，从而整部电影画面犹如一幅幅中世纪油画，充满了细腻宁静之美。此外，《雏菊》选择荷兰阿姆斯特丹为拍摄点，景物的自然美配上缘分和命运主题，强烈地震撼了欣赏者的内心。导演对光感和色调的娴熟运用，使影片中的画面拥有了一种唯美感，所以，《雏菊》留在观众记忆中的不是死亡的恐惧，而是爱情的凄美与动人。
音乐作为一种独立的叙事元素，在电影中具有强化戏剧情境的动人效果。电影音乐较之一般音乐，其最为突出的特征便是“可以立即进入情感世界”。电影音乐的构成主要包括背景音乐和主题音乐。伴随着情节的展开，古典乐的适时运用，使三个主人公之间那种欲爱不能的忧伤淋漓尽致地流淌出来，增强了电影叙事的生活真实感。值得注意的是《雏菊》的主题曲，当惠英用身体挡住射向朴毅的子弹时，凄美的音乐顿时奏响。歌曲没有表现死亡的凝重，而是配以男女主人公之间美好回忆的点滴，再次向人们展现了这一段爱恋的凄美。雏菊因此定格在最美的绽放瞬间。“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺……”舒缓的节奏，让人们沉浸在对爱情命运的感叹中，久久无法释怀。