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摘要：音乐是一种高雅的艺术形式。在教学中，音乐教学是实施素质教育的最佳途径，能够让学生在欣赏音乐的同时感受到音乐的魅力，提升自己的审美意识。但是受传统思想的影响，音乐教育在现阶段并没有受到高度的重视，学生的学习兴趣和学习积极性都不算高，音乐教学课堂中还没有体现出学生学习的主体地位、针对这种现状，我们教师就要在新教学理念的指导下设计和创造出更加新颖和适宜的教学形式，为学生开展音乐学习活动创设良好的学习环境。
关键词：音乐 教学 素质教育
社会在飞速地发展，大多数的人都在追求流行和时尚，再加之各种各样的音乐选秀节目充斥着电视屏幕，人们被流行音乐团团包围，追求流行音乐也就顺理成章地成为很多人生活中的一件家常事。现在的学生他们可以不记得四大名著，但是音乐排行榜上的歌曲名却能够随口说出。他们可以哼唱出很多的流行歌曲，却唱不出半首经典歌曲。不是这些经典歌曲不好听，关键是这些经典歌曲离学生所处的时代相距较远，无论是形式还是题材对学生都没有太大的吸引力。
一、教学模式
（一）模式的构成
音乐教学模式是指以音乐教学理论为基础，为了实现特定的音乐教学目标而构建的教学活动基本框架，音乐教学模式由多维要素构成，根据教育目标分类学的相关理论，可将音乐教学模式分为情感模式、行为模式和认识模式三大类别。其中，情感模式的教学目标为陶冶学生艺术情操，使学生主动感知美、理解美、体验美，提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力；行为模式的教学目标为丰富学生音乐知识，使学生掌握一定的音乐技能，并能够将音乐知识和技能运用到音乐实践中；认知模式的教学目标为提高学生的学习能力，使学生通过自主学习、合作探究获取音乐知识，提高学生的探究能力、思维能力、创新能力。音乐教学必须以实现知识与能力、情感态度与价值观、过程与方法的三维教学目标为主线，精心构建音乐教学模式，组织丰富多彩的教学活动，为促进学生音乐素质的全面发展提供有力的支撑。
（二）模式创新
1.互动教学：音乐教学是一项教师与学生双向交流、沟通的活动，为了调动起学生参与教学活动的热情，活跃学生的音乐思维，教师应当采取积极互动式教学模式，使学生尽快进入到音乐学习状态。
2.主动教学：在音乐教学中，教师要充分尊重学生的主体地位，发挥学生的主体性作用，从学生的角度出发组织设计教学活动，使教学活动满足学生的学习需求。
3.情境教学：为了进一步提高学生音乐审美能力，使学生获取丰富的情感体验，教师应当运用情境化教学模式，使学生切身体会音乐的魅力，理解音乐作品的内涵。教师可充分利用多媒体教学技术，向学生展示中外不同时期、不同民族的优秀音乐作品，为学生创设音乐学习情境，增加学生对音乐多元文化的了解。
4.网络教学：随着信息网络技术的不断发展，初中音乐教师应当充分利用互联网+多媒体等技术平台，加大音乐课程资源的开发和利用力度，拓展学生的音乐视野，将音乐学习由课堂延伸至课外。因此，教师可创新网络化教学模式，为学生创建网络学习环境。
二、课堂教学
（一）教学理念要先进
新课程标准指出：“教学过程中，学生是学习的主人，教师要通过各种教学活动来体现学生的主体性，培养学生的主人翁意识，引导学生自主的开展学习活动，积极获取新知识，丰富自己的知识储备和视野。”众所周知，在教学过程中，学生是教的主要对象，我们的一切行为和活动都是为学生的学习而服务。为了能够提高学生的学习效率和学习质量，教师可以采取任何科学的教学形式和教学方法、为此，在音乐教学中，我们一定要从学生的实际情况出发，利用自己的能力和知识探索、创新丰富多样的音乐教学方法，争取能够在课堂中做到因材施教，让每一位学生都能够有所收获，都能够得到提高。音乐也是一种技术性的学科.教师在课堂教学中要帮助学生掌握这一技术，根据自己的声音特点来进行有效的修饰，培养学生演唱的技巧和能力。这样，学生就能在教师的引导和训练中掌握各种演唱技巧，能够比较自如、流畅地演唱一首完整的音乐。
随着改革开放，国外的优秀音乐作品逐渐涌人我国，并被人们接受和喜爱。为此，在音乐课堂中，教师也要吸取国外一此比较好的唱法，把它融人到我国的音乐艺术唱法中，并在课堂中加以展示，为音乐课堂教学引人新的跨国际的音乐理念和技能。在逐渐国际化发展的社会中，我们的音乐教学课堂也要引进新的教学理念，学习那此新的声音训练为法，借鉴国外一此好的教学方法，把西洋音乐以及唱法引人到课堂中，帮助我们提高音乐教学质量和教学效果。例如，在学习北方民族歌曲时，我们就可以用西洋唱法来表现歌曲中的粗狂、豪放、热情以及奔放的情感。
（二）导语要具有时代特色
音乐课本中有很多的音乐作品学生几乎就没有听说过，他们根本就不想去了解这些作品，更别说去悉心理解这些作品的内容了。在教学实践中发现，要想引导学生主动走进这些陌生的音乐作品中，教师必须要跟传统的教学方式说再见，采用的教学方式必须与新的时代同步。就拿简单的课堂导入来说吧，笔者觉得课堂导语一定要具有时代特色，那样才能够唤起学生被流行音乐同化的心，尝试着去接受一些经典的音乐，并慢慢地了解一些经典音乐。音乐如同一艘承载人类积淀的文化和情感的航船，不同时期、不同地区都有着别样的文化积淀，却又有着自己独有的魅力，从历史知识入手，结合多媒体演示，在学生走进情景的同时也自然过渡到了音乐之中。音画的刺激，那个时代音乐文化的诱惑，使得学生的积极性被充分调动起来，从学生的脸上就可以读出那种参与热情
三、教学方法
（一）融入情感，情感音乐教学
音乐有许多教学手段，情感教学是其中重要一个环节，准确把握情感角度，合理情感切入进行音乐教育。可以让学生的学习兴趣浓厚，调动自主性学习。同时也可以让学生对作品的情感更深入的理解，和自身的感情融合，升华感情共鸣。在情感中接收音乐教育，掌握音乐技能，提升隐喻素养。 首先通过歌词和词汇来进行情感的理解，抓住修辞手法的使用中的动词、副词以及一些强调的词汇，来理解歌曲的情境。其次可以从旋律来进行情感培养。这样在实际教学过程中，通过听，想象等方式对旋律来进行理解，培养了情感也培养了音乐技能 。抓住作品旋律，进行把握在稳定掌握的基础上进行试唱体会，和心里的体会来匹配，那种更符合当时的感觉心境，这样能让孩子们更加容易掌握作品，也更加容易投入作品，快速提升音乐技能。再进一步，由教师为学生设置情境，假设同学们现在处在一个环境中，或者安逸恬静、或者急切匆忙、或者激情澎湃、或者情感细腻体会。让孩子们不丰富的情感世界在老师的讲解下，变得更加丰满，更加能体会音乐作品的情感世界。
（二）将流行元素融入课堂
新时期选秀比赛确实是铺天盖地，但是选秀比赛也并非是没有可取之处，有些选秀比赛造就了一些别样的音乐形式和音乐风格，如超级女生、中国好声音等。同样，流行音乐也不都是不健康、无意义的，也有很多的流行歌曲经受住了时间的考验，流行歌曲也具备很高的艺术价值。所以教师在音乐教学中不要对流行音乐避之不及，而应该巧妙地去引导学生，让他们更加全面地认识流行音乐，对流行音乐能够做到批判地接受，教师有时候在自己的课堂中融入一些流行的元素会取得意想不到的效果
（三）从听入手，从听教学
善于聆听的人更加理解对方，往往活获取更多的信息点。音乐亦然。要学习音乐要有一双善听的耳朵。那么除了天赋，从教学中锻炼培养学生的听的能力，也是有效的方法。 首先要让学生喜欢上听音乐，这就要求作品种类丰富，避免单一化。让学生喜欢对音乐的欣赏。在作品的选取上，要老师进行筛选，选择节奏鲜明，适合学生理解，受大多数学生喜欢的作品。其次听之前，教师可以对重点问题进行提示，甚至设置疑问。先让学生对整体背景有所了解，然后融入故事、融入情节，用耳朵去体会，去感受。再说出自己的体会，是否和作品符合或相近。多次锻炼，聆听的能力会有所增强。另一种锻炼方法是用不同的音乐作品进行对比，快与慢，平缓与急切，不同动物、不同乐器的声音的识别与对比。还可以进行听中学唱的方式方法，以简单的作品开始，主要是以听力进行学习，然后学生自己尝试演唱，与音乐伴奏配合，慢慢提升聆听能力。
（四）对歌曲加深理解
现在的学生普遍存在急于模仿的毛病，没有能够真正去领会科学的演唱方法，没有能够静下心来去理解歌曲的内容，所以在平时的音乐教学中要不断尝试，让学生去欣赏一些著名歌手的歌唱录像，让学生在听中学会思考，学会分析，在分析中感悟歌手的演唱方法和演唱技巧。例如可以尝试把中国好声音的一些视频搬进课堂，让学生给导师说说他们的看法，学生也能够兴趣很高地去聆听，去体会，去比较，无论是口形的变化、气息的支持、选歌的技巧等等都能够让学生有不小的收获。尤其是以中国好声音的视频资料为载体，学生们一个个情绪高涨，在获悉一些技巧后也能够帮助自己去理解歌曲，同时也使学生认识到每个人的声音都是不同的，要做独一无二的自己。笔者还尝试着在班级开展选秀，这种喜闻乐见的形式更容易激发学生学习的热情。
（五）引导学生正确练习
学生在学习音乐的时候，嗓子就像是一个乐器，而且比乐器还要美妙一、我们能够用自己的嗓子来调节出不同的奇妙的声音。要想让学生真正运用好自己的嗓子，进行正确的、科学的发声练习，我们首先就要让学生充分了解嗓子的生理结构和发声原理。每个人的嗓子虽然都具有大小不同的音色，但是发声体的结构都是一致的，发声的原理也是相同的，教师一定要采取切实可行的教学方法让学生掌握自己嗓子的结构和发声原理，从而使学生发出歌曲想要用到的声音。
我们在实际演唱中之所以会唱出不同的音质和音色，主要就是通过我们对共鸣腔体的调节来完成的。然而，想要自如地调节自己的共鸣腔体还需要经过严格的正规的训练才行。为此，教师一定要积极引导学生主动参与教师设计的训练活动，有效提高自己对嗓子的运用能力，确保在歌唱的时候能够顺利自然地唱出需要的声音和声调。同时，唱歌时人具有的心理状态、情绪和情感等因素也会决定最终歌唱的效果，有时甚至会决定歌唱的成败。由此可见，我们在唱歌的时候一定要保持愉悦的心情，用最佳的状态来表现自己的歌唱水准，这样才能够让全身的器官积极协调的配合，才能够发挥出自己的最高歌唱水平。同时，教师也需要根据学生特有的发声体特点，建立适宜的练习方式，争取保护到每一位学生嗓子，且最大限度地开展训练活动。俗话说得好：“凡是都不能够急于求成”。因此，我们一定要细心、耐心地引导和训练学生，让学生在轻松愉悦的课堂环境中积极主动学习.养成正确的歌唱技巧和习惯。
（六）课堂教学中采取有效的教学方法
发声体的训练活动需要长时间地磨练，并不是一朝一夕就能够完成的，它需要教师耐心的训练，学生积极的配合，才能够打下牢固的基础。有很多学生有急于求成的弊病，他们喜欢在很短的时间内就能够提高自己的歌唱水平，在有限的课堂学习内就修饰好自己的发声。因此，在音乐基础教育的过程中，教师一定要帮助学生树立正确的学习理念，让学生正确看待音乐的训练过程，能够循序渐进地接受知识，训练自己的嗓子。教师可引导学生从最基础的母音开始训练，逐渐形成正确的、科学的、良好的歌唱习惯，从而在现实生活中能够张口就唱出优美动听的音乐。同时，教师也要让学生学会去体验音乐作品中的情感，提高自己的感受能力和审美能力。只有在情感上达到共鸣，在歌唱技能上突出，才能够唱出一首完美的作品，才能够让自己的表现更加成功。
四、结语
音乐教学中教师要树立现代教育观念，尊重学生音乐学习的主体地位，重视学生综合素质和能力的培养，使音乐教学成为实现美育教育目标的有效途径。教师应结合音乐教学要求和学生学习情况，通过运用先进的教学技术设计组织教学活动，要注重各个方面综合的提升，要让学生掌握技能，提升欣赏水平，鉴赏能力，提升音乐素养。教师一定要采取有效的方式，激发学生学习的兴趣，提高学生对音乐知识的重视程度，从而让学生逐渐热爱上音乐，喜爱上欣赏音乐的过程，有效提高初中音乐教学的质量和效果，实现新课程改革的最终目标。
参考文献：
[1]汲婷婷.浅谈音乐教学方法的选择与应用[J].辽宁高职学报，2009，（01）.
[2]李颖玲.音乐教学评价新探[J].红河学院学报，2010，（03）.
[3]彭德仙.浅议音乐教学中学生创新能力的培养[J].吉林广播电视大学学报，2011，（02）.
关键词：音乐 教学 素质教育
社会在飞速地发展，大多数的人都在追求流行和时尚，再加之各种各样的音乐选秀节目充斥着电视屏幕，人们被流行音乐团团包围，追求流行音乐也就顺理成章地成为很多人生活中的一件家常事。现在的学生他们可以不记得四大名著，但是音乐排行榜上的歌曲名却能够随口说出。他们可以哼唱出很多的流行歌曲，却唱不出半首经典歌曲。不是这些经典歌曲不好听，关键是这些经典歌曲离学生所处的时代相距较远，无论是形式还是题材对学生都没有太大的吸引力。
一、教学模式
（一）模式的构成
音乐教学模式是指以音乐教学理论为基础，为了实现特定的音乐教学目标而构建的教学活动基本框架，音乐教学模式由多维要素构成，根据教育目标分类学的相关理论，可将音乐教学模式分为情感模式、行为模式和认识模式三大类别。其中，情感模式的教学目标为陶冶学生艺术情操，使学生主动感知美、理解美、体验美，提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力；行为模式的教学目标为丰富学生音乐知识，使学生掌握一定的音乐技能，并能够将音乐知识和技能运用到音乐实践中；认知模式的教学目标为提高学生的学习能力，使学生通过自主学习、合作探究获取音乐知识，提高学生的探究能力、思维能力、创新能力。音乐教学必须以实现知识与能力、情感态度与价值观、过程与方法的三维教学目标为主线，精心构建音乐教学模式，组织丰富多彩的教学活动，为促进学生音乐素质的全面发展提供有力的支撑。
（二）模式创新
1.互动教学：音乐教学是一项教师与学生双向交流、沟通的活动，为了调动起学生参与教学活动的热情，活跃学生的音乐思维，教师应当采取积极互动式教学模式，使学生尽快进入到音乐学习状态。
2.主动教学：在音乐教学中，教师要充分尊重学生的主体地位，发挥学生的主体性作用，从学生的角度出发组织设计教学活动，使教学活动满足学生的学习需求。
3.情境教学：为了进一步提高学生音乐审美能力，使学生获取丰富的情感体验，教师应当运用情境化教学模式，使学生切身体会音乐的魅力，理解音乐作品的内涵。教师可充分利用多媒体教学技术，向学生展示中外不同时期、不同民族的优秀音乐作品，为学生创设音乐学习情境，增加学生对音乐多元文化的了解。
4.网络教学：随着信息网络技术的不断发展，初中音乐教师应当充分利用互联网+多媒体等技术平台，加大音乐课程资源的开发和利用力度，拓展学生的音乐视野，将音乐学习由课堂延伸至课外。因此，教师可创新网络化教学模式，为学生创建网络学习环境。
二、课堂教学
（一）教学理念要先进
新课程标准指出：“教学过程中，学生是学习的主人，教师要通过各种教学活动来体现学生的主体性，培养学生的主人翁意识，引导学生自主的开展学习活动，积极获取新知识，丰富自己的知识储备和视野。”众所周知，在教学过程中，学生是教的主要对象，我们的一切行为和活动都是为学生的学习而服务。为了能够提高学生的学习效率和学习质量，教师可以采取任何科学的教学形式和教学方法、为此，在音乐教学中，我们一定要从学生的实际情况出发，利用自己的能力和知识探索、创新丰富多样的音乐教学方法，争取能够在课堂中做到因材施教，让每一位学生都能够有所收获，都能够得到提高。音乐也是一种技术性的学科.教师在课堂教学中要帮助学生掌握这一技术，根据自己的声音特点来进行有效的修饰，培养学生演唱的技巧和能力。这样，学生就能在教师的引导和训练中掌握各种演唱技巧，能够比较自如、流畅地演唱一首完整的音乐。
随着改革开放，国外的优秀音乐作品逐渐涌人我国，并被人们接受和喜爱。为此，在音乐课堂中，教师也要吸取国外一此比较好的唱法，把它融人到我国的音乐艺术唱法中，并在课堂中加以展示，为音乐课堂教学引人新的跨国际的音乐理念和技能。在逐渐国际化发展的社会中，我们的音乐教学课堂也要引进新的教学理念，学习那此新的声音训练为法，借鉴国外一此好的教学方法，把西洋音乐以及唱法引人到课堂中，帮助我们提高音乐教学质量和教学效果。例如，在学习北方民族歌曲时，我们就可以用西洋唱法来表现歌曲中的粗狂、豪放、热情以及奔放的情感。
（二）导语要具有时代特色
音乐课本中有很多的音乐作品学生几乎就没有听说过，他们根本就不想去了解这些作品，更别说去悉心理解这些作品的内容了。在教学实践中发现，要想引导学生主动走进这些陌生的音乐作品中，教师必须要跟传统的教学方式说再见，采用的教学方式必须与新的时代同步。就拿简单的课堂导入来说吧，笔者觉得课堂导语一定要具有时代特色，那样才能够唤起学生被流行音乐同化的心，尝试着去接受一些经典的音乐，并慢慢地了解一些经典音乐。音乐如同一艘承载人类积淀的文化和情感的航船，不同时期、不同地区都有着别样的文化积淀，却又有着自己独有的魅力，从历史知识入手，结合多媒体演示，在学生走进情景的同时也自然过渡到了音乐之中。音画的刺激，那个时代音乐文化的诱惑，使得学生的积极性被充分调动起来，从学生的脸上就可以读出那种参与热情
三、教学方法
（一）融入情感，情感音乐教学
音乐有许多教学手段，情感教学是其中重要一个环节，准确把握情感角度，合理情感切入进行音乐教育。可以让学生的学习兴趣浓厚，调动自主性学习。同时也可以让学生对作品的情感更深入的理解，和自身的感情融合，升华感情共鸣。在情感中接收音乐教育，掌握音乐技能，提升隐喻素养。 首先通过歌词和词汇来进行情感的理解，抓住修辞手法的使用中的动词、副词以及一些强调的词汇，来理解歌曲的情境。其次可以从旋律来进行情感培养。这样在实际教学过程中，通过听，想象等方式对旋律来进行理解，培养了情感也培养了音乐技能 。抓住作品旋律，进行把握在稳定掌握的基础上进行试唱体会，和心里的体会来匹配，那种更符合当时的感觉心境，这样能让孩子们更加容易掌握作品，也更加容易投入作品，快速提升音乐技能。再进一步，由教师为学生设置情境，假设同学们现在处在一个环境中，或者安逸恬静、或者急切匆忙、或者激情澎湃、或者情感细腻体会。让孩子们不丰富的情感世界在老师的讲解下，变得更加丰满，更加能体会音乐作品的情感世界。
（二）将流行元素融入课堂
新时期选秀比赛确实是铺天盖地，但是选秀比赛也并非是没有可取之处，有些选秀比赛造就了一些别样的音乐形式和音乐风格，如超级女生、中国好声音等。同样，流行音乐也不都是不健康、无意义的，也有很多的流行歌曲经受住了时间的考验，流行歌曲也具备很高的艺术价值。所以教师在音乐教学中不要对流行音乐避之不及，而应该巧妙地去引导学生，让他们更加全面地认识流行音乐，对流行音乐能够做到批判地接受，教师有时候在自己的课堂中融入一些流行的元素会取得意想不到的效果
（三）从听入手，从听教学
善于聆听的人更加理解对方，往往活获取更多的信息点。音乐亦然。要学习音乐要有一双善听的耳朵。那么除了天赋，从教学中锻炼培养学生的听的能力，也是有效的方法。 首先要让学生喜欢上听音乐，这就要求作品种类丰富，避免单一化。让学生喜欢对音乐的欣赏。在作品的选取上，要老师进行筛选，选择节奏鲜明，适合学生理解，受大多数学生喜欢的作品。其次听之前，教师可以对重点问题进行提示，甚至设置疑问。先让学生对整体背景有所了解，然后融入故事、融入情节，用耳朵去体会，去感受。再说出自己的体会，是否和作品符合或相近。多次锻炼，聆听的能力会有所增强。另一种锻炼方法是用不同的音乐作品进行对比，快与慢，平缓与急切，不同动物、不同乐器的声音的识别与对比。还可以进行听中学唱的方式方法，以简单的作品开始，主要是以听力进行学习，然后学生自己尝试演唱，与音乐伴奏配合，慢慢提升聆听能力。
（四）对歌曲加深理解
现在的学生普遍存在急于模仿的毛病，没有能够真正去领会科学的演唱方法，没有能够静下心来去理解歌曲的内容，所以在平时的音乐教学中要不断尝试，让学生去欣赏一些著名歌手的歌唱录像，让学生在听中学会思考，学会分析，在分析中感悟歌手的演唱方法和演唱技巧。例如可以尝试把中国好声音的一些视频搬进课堂，让学生给导师说说他们的看法，学生也能够兴趣很高地去聆听，去体会，去比较，无论是口形的变化、气息的支持、选歌的技巧等等都能够让学生有不小的收获。尤其是以中国好声音的视频资料为载体，学生们一个个情绪高涨，在获悉一些技巧后也能够帮助自己去理解歌曲，同时也使学生认识到每个人的声音都是不同的，要做独一无二的自己。笔者还尝试着在班级开展选秀，这种喜闻乐见的形式更容易激发学生学习的热情。
（五）引导学生正确练习
学生在学习音乐的时候，嗓子就像是一个乐器，而且比乐器还要美妙一、我们能够用自己的嗓子来调节出不同的奇妙的声音。要想让学生真正运用好自己的嗓子，进行正确的、科学的发声练习，我们首先就要让学生充分了解嗓子的生理结构和发声原理。每个人的嗓子虽然都具有大小不同的音色，但是发声体的结构都是一致的，发声的原理也是相同的，教师一定要采取切实可行的教学方法让学生掌握自己嗓子的结构和发声原理，从而使学生发出歌曲想要用到的声音。
我们在实际演唱中之所以会唱出不同的音质和音色，主要就是通过我们对共鸣腔体的调节来完成的。然而，想要自如地调节自己的共鸣腔体还需要经过严格的正规的训练才行。为此，教师一定要积极引导学生主动参与教师设计的训练活动，有效提高自己对嗓子的运用能力，确保在歌唱的时候能够顺利自然地唱出需要的声音和声调。同时，唱歌时人具有的心理状态、情绪和情感等因素也会决定最终歌唱的效果，有时甚至会决定歌唱的成败。由此可见，我们在唱歌的时候一定要保持愉悦的心情，用最佳的状态来表现自己的歌唱水准，这样才能够让全身的器官积极协调的配合，才能够发挥出自己的最高歌唱水平。同时，教师也需要根据学生特有的发声体特点，建立适宜的练习方式，争取保护到每一位学生嗓子，且最大限度地开展训练活动。俗话说得好：“凡是都不能够急于求成”。因此，我们一定要细心、耐心地引导和训练学生，让学生在轻松愉悦的课堂环境中积极主动学习.养成正确的歌唱技巧和习惯。
（六）课堂教学中采取有效的教学方法
发声体的训练活动需要长时间地磨练，并不是一朝一夕就能够完成的，它需要教师耐心的训练，学生积极的配合，才能够打下牢固的基础。有很多学生有急于求成的弊病，他们喜欢在很短的时间内就能够提高自己的歌唱水平，在有限的课堂学习内就修饰好自己的发声。因此，在音乐基础教育的过程中，教师一定要帮助学生树立正确的学习理念，让学生正确看待音乐的训练过程，能够循序渐进地接受知识，训练自己的嗓子。教师可引导学生从最基础的母音开始训练，逐渐形成正确的、科学的、良好的歌唱习惯，从而在现实生活中能够张口就唱出优美动听的音乐。同时，教师也要让学生学会去体验音乐作品中的情感，提高自己的感受能力和审美能力。只有在情感上达到共鸣，在歌唱技能上突出，才能够唱出一首完美的作品，才能够让自己的表现更加成功。
四、结语
音乐教学中教师要树立现代教育观念，尊重学生音乐学习的主体地位，重视学生综合素质和能力的培养，使音乐教学成为实现美育教育目标的有效途径。教师应结合音乐教学要求和学生学习情况，通过运用先进的教学技术设计组织教学活动，要注重各个方面综合的提升，要让学生掌握技能，提升欣赏水平，鉴赏能力，提升音乐素养。教师一定要采取有效的方式，激发学生学习的兴趣，提高学生对音乐知识的重视程度，从而让学生逐渐热爱上音乐，喜爱上欣赏音乐的过程，有效提高初中音乐教学的质量和效果，实现新课程改革的最终目标。
参考文献：
[1]汲婷婷.浅谈音乐教学方法的选择与应用[J].辽宁高职学报，2009，（01）.
[2]李颖玲.音乐教学评价新探[J].红河学院学报，2010，（03）.
[3]彭德仙.浅议音乐教学中学生创新能力的培养[J].吉林广播电视大学学报，2011，（02）.