林尔 1963年生于苏州。现为中国书法家协会国际交流委员会会员，西泠印社社员。作品入展全国第五届篆刻艺术展，全国第六届篆刻艺术展提名奖，中国当代篆刻艺术大展，中国书法家协会成立30周年会员优秀作品展，第五届全国百家精品展，中国书法家协会庆祝建党85周年书法展。2005年在新加坡举办林尔书法篆刻展，2010年在苏州举办林尔书法篆刻展。出版《林尔篆刻集》《林尔篆刻选》《林尔书法篆刻选》《林尔书法篆刻集》。
　　李刚田：500年明清流派篆刻，使方寸印面演化为文人主动追求篆刻美的舞台，其间创作理念有三变：一是宗法汉式，使汉印成为篆刻艺术的典型样式及审美基础；二是印从书出，这种创作理念从邓石如到吴昌硕的篆刻中都有着充分的体现，从而拓展了单一的宗法汉式；三是印外求印，在赵之谦、黄士陵的作品中被演绎得淋漓尽致。以此3种理念来解读林尔的篆刻，宗法汉式是其潜在的基础，使他的篆刻在多方取材与奇思妙构中不失平正渊雅；在印从书出、印外求印中展现着作者知识的丰厚、艺术的才情及审美的选择。3种创作理念共同成就了其作品与众不同的形式及风格。
　　篆刻有印章、书法、美术、工艺4个属性，在此四者的此消彼长中成就了篆刻风格的大千世界。林尔篆刻除少数黄士陵风格样式的作品外，多是以甲骨文入印的创作，这是他与众不同的特点，也是其创作的亮点。林尔印中并非原生态的甲骨文，而是经过适合方寸印面形式而“印化”了的甲骨文。汉印内在的“静”意渗透在他入印的甲骨文中，使甲骨文在错落生姿中表现静雅。其二他以古代印章即成的样式来承载入印的甲骨文。以古印式来营造印面整体的金石气氛，避开了因甲骨文入印而使印面轻佻小巧之病。其三林尔在保持甲骨文点画清健、结构方折错落之美的同时，变化用刀，在不同印面中表现不同的点画质感，在甲骨文入印的统一性中使诸多作品之间产生变化，每方印有着自完自足的独立性。如有些印以点画清健近甲骨文原型为主调，另有一些印又在点画清健中平添了苍涩古貌，还有一些印文在自然变化中透露出“逸笔草草”的意味，等等。对古代印式的选择取用，汉式对其篆刻章法形式及审美特征产生着潜在的作用力，古玺形式的边框界格又使活泼的甲骨文得以团聚，在动静和合中表现古趣。对甲骨文的取用与变化以及用刀的丰富性使不同的印面具有不同的点画质感，這一切的形式与技法都生发于林尔清晰的创作思路。在他的作品中使篆刻的印章属性、书法属性、美术属性及工艺属性把握在一定的“度”之中，相辅相成，从而成就了其篆刻风格。
　　深入与拓展、纯粹与兼容是摆在每一个从艺者面前的一对矛盾。欲求拓展，难得深刻，而一旦作品风格成熟稳定，就会在惯性思维与习惯的创作手法中产生排它性。林尔在广泛学习秦汉古印、明清流派的基础上，以选择甲骨文入印为突破口，完成了自己篆刻风格的建树，在深入中得到了风格的鲜明。如何在这个既成风格中再作拓展，或为作者应思考的课题。此种再拓展当更进一步从古代遗存中再发现、再整合，更有赖于胸次的拓展与气象的恢弘，在不断解读历史与观察当下中考问自己，保持创作思想的鲜活，当会不断开创出新的境界。
　　刘一闻：在创作上，林尔给我的最初印象，是他的甲骨文刻印。此类艺术形式，从清代晚期起绵延至今，不过百来年的历史，并且印人寥寥，印作稀见。当时我十分诧异，林尔缘何偏偏会选择这一类字源既少字法亦难以丰富的印章表现样式？随着时间的推移，我渐渐了解，这也许跟他的某些性格相关。不错，林尔是商人，并且是一位十分精明的行商者。然而，跟他接触多了以后，你便会发现他极富书生气的另一面，尤其是他对古人作品的专注和对当代创作的关注，以及由此而起的敏锐的观察能力，也许在同辈人中也不多见。我认为以上两点，一定也是当下书法篆刻作者所必须具备的重要条件。
　　林尔学书，师从梁溪华人德先生。华先生的作品温文尔雅，似柔却刚，是一种典型的学者型书法风貌。汉碑书风是华人德创作的主要表现领域。然而，在他的遣笔结字间，居然还能让人们读到些许帖学书法的意味。这样，华先生充满内蕴的书作便不寻常。说起来，当初，作为弟子的林尔，正是按着老师的指点迈开步子的，这么多年过去了，林尔腕下的隶书创作已见自家面目且屡创新意，这是多么可喜可贺的事情。说起来，甲骨文本是他的行当，近些年，林尔又将甲骨文从石上挪到了纸上，这让他的艺术展现舞台更加丰富多彩。当然，林尔的行草书创作也是取法有自、别具风韵的，他在书法领域所做的不断探索，已渐渐显出成果来。
　　古来诸艺，或书法一道可称至难矣。孙虔礼曰：“翰不虚动，下必有由；智巧兼优，心手双畅。”由此可见，欲至“古不乖时，今不同弊”之境，则难之又难矣。林尔老弟精力充沛，如今正半百之年，但从漫长的艺术道路和真正的艺术生命来说，也许刚刚开始。