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摘 要：指弹吉他是当代最流行的一种吉他演奏方式之一，英文名为Fingerstyle Guitar。Landscape是由日本著名指弹吉他演奏家押尾光太郎创作的一首优秀的指弹吉他作品，该作品一经问世便受到了广泛的关注以及广大吉他爱好者的热捧。作品运用了大量特殊的演奏指法，如P.M指法、palm with nail attack、推弦、弗拉门戈轮扫等。文章通过对乐曲指法的分析与研究，给予广大吉他爱好者更科学的练习方法。
关键词：指弹吉他;Landscape;P特殊指法;练习方法
一、P.M指法与Slam的演奏方法与练习方法
（一）P.M指法的演奏方法
P.M是Palm Mute的简称，由两部分构成，一是弦扫，二是底鼓。并配合一些组合技巧，例如Slam。P.M的创作灵感来源于弗拉门戈吉他A.M指法，押尾先生为了丰富吉他的技巧性与音乐表现力进行了改编创作。
我们将P.M的整个动作流程进行分解。第一步，我们用大拇指的根部（大鱼际）用力锤击（用手腕发力，要有弹性）音孔圈上方部位，模仿底鼓boom的声音。大鱼际打到面板的同时，中指和无名指一起用指甲盖弹击低音弦（一般是4、5、6弦）。同时完成这两个动作后，用食指往上拨旋律音（一般是1、2、3弦），注意拨的时候食指不能用力勾住弦，而是轻轻往上带过。这就是P.M技巧。
（二）Slam的演奏方法
这是一种用右手指尖在吉他音孔附近叩击琴弦，止住弦音的同时发出打音的演奏方法，为接下来的向上抹弦做准备。
该技巧不仅仅是叩击全弦，有时也会不闷住高音弦并延长声音，只叩击低音弦部（比如只叩击5、6弦），或者相反，为延长低音弦音只叩击高音弦部（比如只叩击1、2弦）等类似这种局部Slam的演奏方法，也有和Slam同时发出实音的情况。
（三）P.M与Slam结合的练习方法
P.M与Slam结合起来形成整个乐曲的大框架，两种技巧的结合有着非常好的音响效果，可以说两种技巧犹如孪生兄弟一般推动整个乐曲的进行。由于两种技法的重要性，我们通过谱例做进一步分析。
谱例1当中，第二拍的第一个音在谱子当中用X代替，这里就表示演奏Slam技巧，而第三拍的+号就是在运用Palm也就是大鱼际的位置敲击面板，并伴随着后面三个音符的上下扫弦。此时整个小节就形成了完整的四四拍强弱感，强、弱、次强、弱，类似于我们常说的鼓点“动次打次”。此鼓点、节奏感贯穿整个乐曲，是巧妙利用两种技法的结合形成的一种律动状态。
首先，在练习此段落的时候，要保证大框架按照“动次打次”的节奏律动进行，这是非常重要的。
其次，对两种演奏技法进行单独训练。演奏时需要准确掌握演奏技法，“演奏出”与“演奏好”相差甚远。指弹吉他的一大特征是，将每个细节都表现得准确，能够增强乐曲的表现力、张力与音乐性。若相反，则听起来一团糟，不清楚具体要表现的音高、和弦或者演奏技法。
因此，熟练、准确地掌握演奏技法，通过节拍器配合四个鼓点的练习，逐渐加速、循序渐进的练习方能“演奏好”这些复杂的指法技巧，完美地表现出作曲家为乐曲创造出的理想状态。
二、C段的特殊演奏技法
及其演奏处理
C段是本曲的一大亮点，也就是我们常说的炫技段落，它真正使NEW AGE指弹风格发挥到极致，体现出“一把吉他，一个乐队”的真谛。
（一）Hit body
炫技段落的第一大亮点是专门的“鼓点”乐句出现，但此处并非真的鼓，而是通过敲击吉他的面板以及侧板，模仿出类似于鼓这种打击乐的音色。在乐曲中用X与Hit标记出来，分别用无名指、大拇指以及左手敲击面板及侧板，产生不同的音色。配合节拍中的和弦乐音演奏，形成犹如打击乐与吉他配合演奏的视听感。在演奏此乐句时，应首先保证基本节拍的稳步进行，不能演奏出“乐队不在同一律动里”的效果。其次，在敲击吉他琴板时，需要演奏出打击乐的弹性，很多人在演奏此段落时把声音给“拍死”了，应该找到演奏手鼓的感觉，如非洲鼓、卡洪鼓等。在手接触到琴板时，利用敲击带给手的弹力快速离开，如此方能演奏出合适的声音效果。最后，由于演奏第二小节的敲击手法是通过手腕的抖动，利用拇指、无名指或拇指、小指快速接触琴弦两侧面板，因此在演奏时，需要将手腕放松，找到抖动手腕的惯性点，这样演奏时既不会使手腕紧张，也不会让声音敲死，反之两方面都不能获得预期的效果。
（二）快速P.M六连音
炫技段落的第四小节出现了一拍快速的六连音，这里运用的是前文介绍的P.M指法，是一种融合技法，或者说通过P.M指法演奏出佛拉门戈风格。佛拉门戈风格吉他演奏中经常出现类似于快速的六连音、三连音等，如我们熟知的《斗牛士进行曲》及一些佛拉门戈小品等。
如谱例2，是一首佛拉门戈小品，我们可以看到谱例中充斥着大量快速三连音，更多地运用一种轮扫的方式来演奏快速的三连音、六连音。因此，Landscape中快速六连音与P.M指法的结合是独具匠心的。虽然此技法仅仅占了两拍，但却是整首乐曲最难的一个演奏技法，整首曲子總共出现了三次，分别在引子、C段及结尾部分。演奏时我们可能会遇到演奏不清晰、上下刮扫不均匀、速度提不起来等问题，在这里笔者帮助大家逐个击破。
首先，上下演奏不清晰、上下刮走不均匀可以用物理的观点来解释。人们往往形成一种惯性演奏手法，从手心扫出去的手有力且摆动的距离更长，然而回来时，并没有回到起始位置，因为整个手指的摆幅过大（此处也牵扯演奏不快的问题），演奏者会感到疲惫。这就造成每次演奏出去长、回来短，从而产生不均匀的听觉感受。因此在练习时，首先通过肉眼固定上下刮扫的距离，使其一致。其次保持上下扫弦的力量一致，不能下重上轻，同扫弦原理一致。在距离、力量都保持均等时，清晰、上下均匀的问题便得到了充分解决。最后，演奏不快这个问题是大多数演奏者的“痛处”。前文提到，手指摆幅过大自然会影响速度，因此，我们要缩小摆动幅度，使其具有最合适的距离。
其次利用惯性，在第一个音符出去的时候多用点力，剩下的音符可以利用剩余的惯性进行演奏（类似于军鼓的滚奏）。这样手指在一个相对放松的环境下演奏，速度自然更容易得到提升。
最后需要通过节拍器从慢速练起，如前文所说，制约我们演奏的往往不是速度，而是清晰度。要在保证清晰度的同时演奏出合适的速度，这样才能获得理想的乐曲演奏效果。
三、结语
通过对Landscape特殊技法的详细研究，我们初步了解到这些技法的演奏方法及练习心得，希望通过本文的研究，更多的专业与非专业吉他演奏者能更加准确地掌握乐曲。通过更加系统、科学的练习，使演奏水准获得预期的效果。
参考文献：
[1]卢家宏.指弹吉他完整教程[M].长春：吉林音像出版社，2009.
[2]李钢.奇幻的指弹吉他世界：箱琴大师高君专访[J].吉他平方，2004（10）.
[3]满源.魅力指弹：访青年指弹吉他演奏家、唱作音乐人朱家明[J].乐器，2014（1）.
作者单位： 广东海洋大学寸金学院
关键词：指弹吉他;Landscape;P特殊指法;练习方法
一、P.M指法与Slam的演奏方法与练习方法
（一）P.M指法的演奏方法
P.M是Palm Mute的简称，由两部分构成，一是弦扫，二是底鼓。并配合一些组合技巧，例如Slam。P.M的创作灵感来源于弗拉门戈吉他A.M指法，押尾先生为了丰富吉他的技巧性与音乐表现力进行了改编创作。
我们将P.M的整个动作流程进行分解。第一步，我们用大拇指的根部（大鱼际）用力锤击（用手腕发力，要有弹性）音孔圈上方部位，模仿底鼓boom的声音。大鱼际打到面板的同时，中指和无名指一起用指甲盖弹击低音弦（一般是4、5、6弦）。同时完成这两个动作后，用食指往上拨旋律音（一般是1、2、3弦），注意拨的时候食指不能用力勾住弦，而是轻轻往上带过。这就是P.M技巧。
（二）Slam的演奏方法
这是一种用右手指尖在吉他音孔附近叩击琴弦，止住弦音的同时发出打音的演奏方法，为接下来的向上抹弦做准备。
该技巧不仅仅是叩击全弦，有时也会不闷住高音弦并延长声音，只叩击低音弦部（比如只叩击5、6弦），或者相反，为延长低音弦音只叩击高音弦部（比如只叩击1、2弦）等类似这种局部Slam的演奏方法，也有和Slam同时发出实音的情况。
（三）P.M与Slam结合的练习方法
P.M与Slam结合起来形成整个乐曲的大框架，两种技巧的结合有着非常好的音响效果，可以说两种技巧犹如孪生兄弟一般推动整个乐曲的进行。由于两种技法的重要性，我们通过谱例做进一步分析。
谱例1当中，第二拍的第一个音在谱子当中用X代替，这里就表示演奏Slam技巧，而第三拍的+号就是在运用Palm也就是大鱼际的位置敲击面板，并伴随着后面三个音符的上下扫弦。此时整个小节就形成了完整的四四拍强弱感，强、弱、次强、弱，类似于我们常说的鼓点“动次打次”。此鼓点、节奏感贯穿整个乐曲，是巧妙利用两种技法的结合形成的一种律动状态。
首先，在练习此段落的时候，要保证大框架按照“动次打次”的节奏律动进行，这是非常重要的。
其次，对两种演奏技法进行单独训练。演奏时需要准确掌握演奏技法，“演奏出”与“演奏好”相差甚远。指弹吉他的一大特征是，将每个细节都表现得准确，能够增强乐曲的表现力、张力与音乐性。若相反，则听起来一团糟，不清楚具体要表现的音高、和弦或者演奏技法。
因此，熟练、准确地掌握演奏技法，通过节拍器配合四个鼓点的练习，逐渐加速、循序渐进的练习方能“演奏好”这些复杂的指法技巧，完美地表现出作曲家为乐曲创造出的理想状态。
二、C段的特殊演奏技法
及其演奏处理
C段是本曲的一大亮点，也就是我们常说的炫技段落，它真正使NEW AGE指弹风格发挥到极致，体现出“一把吉他，一个乐队”的真谛。
（一）Hit body
炫技段落的第一大亮点是专门的“鼓点”乐句出现，但此处并非真的鼓，而是通过敲击吉他的面板以及侧板，模仿出类似于鼓这种打击乐的音色。在乐曲中用X与Hit标记出来，分别用无名指、大拇指以及左手敲击面板及侧板，产生不同的音色。配合节拍中的和弦乐音演奏，形成犹如打击乐与吉他配合演奏的视听感。在演奏此乐句时，应首先保证基本节拍的稳步进行，不能演奏出“乐队不在同一律动里”的效果。其次，在敲击吉他琴板时，需要演奏出打击乐的弹性，很多人在演奏此段落时把声音给“拍死”了，应该找到演奏手鼓的感觉，如非洲鼓、卡洪鼓等。在手接触到琴板时，利用敲击带给手的弹力快速离开，如此方能演奏出合适的声音效果。最后，由于演奏第二小节的敲击手法是通过手腕的抖动，利用拇指、无名指或拇指、小指快速接触琴弦两侧面板，因此在演奏时，需要将手腕放松，找到抖动手腕的惯性点，这样演奏时既不会使手腕紧张，也不会让声音敲死，反之两方面都不能获得预期的效果。
（二）快速P.M六连音
炫技段落的第四小节出现了一拍快速的六连音，这里运用的是前文介绍的P.M指法，是一种融合技法，或者说通过P.M指法演奏出佛拉门戈风格。佛拉门戈风格吉他演奏中经常出现类似于快速的六连音、三连音等，如我们熟知的《斗牛士进行曲》及一些佛拉门戈小品等。
如谱例2，是一首佛拉门戈小品，我们可以看到谱例中充斥着大量快速三连音，更多地运用一种轮扫的方式来演奏快速的三连音、六连音。因此，Landscape中快速六连音与P.M指法的结合是独具匠心的。虽然此技法仅仅占了两拍，但却是整首乐曲最难的一个演奏技法，整首曲子總共出现了三次，分别在引子、C段及结尾部分。演奏时我们可能会遇到演奏不清晰、上下刮扫不均匀、速度提不起来等问题，在这里笔者帮助大家逐个击破。
首先，上下演奏不清晰、上下刮走不均匀可以用物理的观点来解释。人们往往形成一种惯性演奏手法，从手心扫出去的手有力且摆动的距离更长，然而回来时，并没有回到起始位置，因为整个手指的摆幅过大（此处也牵扯演奏不快的问题），演奏者会感到疲惫。这就造成每次演奏出去长、回来短，从而产生不均匀的听觉感受。因此在练习时，首先通过肉眼固定上下刮扫的距离，使其一致。其次保持上下扫弦的力量一致，不能下重上轻，同扫弦原理一致。在距离、力量都保持均等时，清晰、上下均匀的问题便得到了充分解决。最后，演奏不快这个问题是大多数演奏者的“痛处”。前文提到，手指摆幅过大自然会影响速度，因此，我们要缩小摆动幅度，使其具有最合适的距离。
其次利用惯性，在第一个音符出去的时候多用点力，剩下的音符可以利用剩余的惯性进行演奏（类似于军鼓的滚奏）。这样手指在一个相对放松的环境下演奏，速度自然更容易得到提升。
最后需要通过节拍器从慢速练起，如前文所说，制约我们演奏的往往不是速度，而是清晰度。要在保证清晰度的同时演奏出合适的速度，这样才能获得理想的乐曲演奏效果。
三、结语
通过对Landscape特殊技法的详细研究，我们初步了解到这些技法的演奏方法及练习心得，希望通过本文的研究，更多的专业与非专业吉他演奏者能更加准确地掌握乐曲。通过更加系统、科学的练习，使演奏水准获得预期的效果。
参考文献：
[1]卢家宏.指弹吉他完整教程[M].长春：吉林音像出版社，2009.
[2]李钢.奇幻的指弹吉他世界：箱琴大师高君专访[J].吉他平方，2004（10）.
[3]满源.魅力指弹：访青年指弹吉他演奏家、唱作音乐人朱家明[J].乐器，2014（1）.
作者单位： 广东海洋大学寸金学院