摘要：以线条为载体的意象线描含有丰富的思想性和独特性。作为绘画、设计造型的基本手段，在二维平面上通过线条的交织并置可以抒发作者的艺术感受。通过对意象线描作为设计语言的分析，重点阐述了对意象线描的理解以及作画时的体会。
　　关键词：意象线描；设计语言；个人感悟
　　线，人类最为亲近、最为直观的符号，从古至今一直贯穿于造型艺术始终。它是最为简洁方便、实用、使用最广的造型元素，是绘画造型的主要表现手段之一。线能反映作者思想感情和情绪变化，具有丰富的表现力，是构成意象线描的最根本的载体。
　　一、意象线描的概念
　　“意象”一词，顾名思义“意中之象”，是物体表象渗透于作者主观感情的“意中之象”。意象线描是在以线为造型基础之上，改变了中国传统白描的绘制方式。在绘画中强调意象造型，对物象进行分解重构、联想臆造等设计方法来表现作者内心对物象的感受。它不会受到物象外形的严格约束，更多地是再现作者意念中的物象，因此，画面组织形式更为自由。但是它又不是随意描写物象，这种意象线描除了具有传统的白描功底之外，更强调的是设计意识，是传统线描基础上的一种延伸和升华。
　　二、意象线描的设计语言
　　说到意象线描，自然要有线条，自然要用线造型。因此，意象线描中的线条还不能随意乱涂，这就要求我们在学习意象线描的初期，应深入传统、理解古人的线条，临摹古人的线描作品，才能在此基础上描写出更为生动的意象线描。这就是六朝谢赫说的“骨法用笔、转移默写，才能气韵生动”。
　　（一）意象线描的现代造型意识
　　虽然线是意象线描最根本的元素，但它会借助一定的造型通过艺术对比关系呈现在画面上，而这种造型方法和传统的物象造型有着本质的区别。意象线描的造型意识重在表现线描的意象化，重在表现人的主观意识和精神世界。强调客观的“形”要随画家的“意”而变化，以达到一种形、神、意高度融合的意象境界。
　　这种现代造型意识一共具有四个主要的特征。首先、记忆性。意象线描不再是写实性线描那样对自然对象的描摹，而是注重视觉记忆的“意象”表达。作者笔下的意象造型，主要来自于个人的人生阅历和心路旅程的记忆。这里可能有儿时的梦想、童年的生活缩影、也可以有人生路途中的感怀，等等。将脑海中的记忆表象进行取舍改造，用线的语言重新诠释和表达。其次，随想性。意象线描的随想性最能释放创作者的感情。一切的表现没有了从前的约束，可以自由进行，天马行空、畅所欲言。可以像写文章一样，手握画笔，将自己的思绪、情感书写在画纸上，自由自在，其乐无穷。让创作灵感在自由的思维空间中游荡，冲破理性经验的制约，不仅画眼睛所见的、头脑所想的，还可以画梦中所念的。大胆联想和想象，使意象线描的造型过程随心所欲地展示自我心灵轨迹的过程。第三，概括性。任何一门艺术形式都不可能是照搬自然对象，都需要对其进行简化概括。意象线描尤其做到了这一点，因为用线描绘本身就是一种对物象的结构造型的高度概括。意象线描把握住了简洁、概括的发展趋势，产生了较强的视觉效果。最后，抽象性。抽象性表现在客观事物的抽象，既真实又不真实。一切仿佛是在自己的遐想和编造当中。用抽象的语言，传达出作者心灵深处抽象的真实，较好地表达了创作者的内心诉求。
　　（二）意象线描的设计构成意识
　　意象线描作为设计语言，“设计”是第一要务。绘画不是照搬客观对象，不是照葫芦画瓢，而是需要融入作者的思维和想法。当我们用线表现复杂物体时，需要根据画面的需要进行概括取舍、变形加工，甚至重新设计构成。在意象线描中，物象形体的可视性，包括物象的解体与重构，都需要按照作者的审美需求进行更改变化。
　　在绘制意象线描作品时，不管是再现自然对象，还是画头脑中想象的、记忆的。对于线条的组织方式都需要尽可能地符合节奏与韵律，对比与调和、变化与统一的形式美法则。只有经过系统化的组织，将作者内在的、潜意识的形与意完美融合，才能让作品具有美感，富有深刻的艺术表现力。
　　（三）意象线描的自我表现意识
　　自我表现意识也可以说是主观意识。画好意象线描就必须要增强个人的主观表现能力，形成自己独特的艺术风格。这一点对很多人来说都很难。的确，“画画容易，画好画难”，难在没有特点，没有内涵，没有艺术个性。一个画家要形成独特的艺术风格，需来源于那方水土几十年的浇灌，才能对民族本土文化有了更深刻地理解；来源于后天的辛苦努力，才能对现代思潮有更好地把握。只有这样不断强化自我，才能走出属于自己的道路。像毕加索、梵高、克里姆特等大师，都是在博览众长的同时，保持了自己鲜明的个性。
　　在意象线描中，线条不是对象的外轮廓线，而是作者的意中之线。这种意象的表达自由自在、随心所欲，线条跟随画家的心灵轨迹而流动，按照画家的审美需求而展开，观者可以从画面中看到画家别具一格的个性风采。因此，画好一幅线描作品，不仅靠扎实的造型能力，还要靠敏锐的思维能力，从客观对象的深入描绘中走出来，在博览众长的同时融入自己的主观情感和艺术个性，才能走出一条属于自己的线描之路。
　　三、画意象线描时的个人感悟
　　我喜欢画意象线描，喜欢拿着画笔随性地在纸上表达心情的感觉，喜欢线条或长或短、或粗或细的排列来形成画面的节奏感和韵律感。喜欢信手涂鸦的点画之间，传递出主观的真切感受。通过笔与纸的瞬间接触，有意无意地控制手上的速度和力度，使线条随着我的思维变化，勾画出属于自己的“意象空间”。在材料选用上，意象线描不受材料限制，除了使用毛笔和宣纸表现对象外，也可以用钢笔、中性笔、卡纸、牛皮纸，等等。在主题表达上，不是单纯地再现对象，而是需要艺术家通过思考，将繁杂的客观世界利用变形夸张、联想臆造的思维方式进行表现，以求达到满足作者主观感情的需要。所以我喜欢在意象线描的创作中，将复杂的内容融化在点、线、面的有序穿插中，以一种装饰的面貌揉进一些抽象的或似与不似之间的感受。 　　我有感于对美好生活的歌颂，喜欢将生活的点滴融入我的画面中。有人说：作品是画家心灵的寄托。我觉得特别有道理，意象线描的作画过程就犹如自己心灵的一次远足，无拘无束。线与线之间穿插的灵动感，笔墨的粗细虚实变化营造出的黑白灰效果以及画面构图的随意性，都让我乐在其中，线条带领我缓缓驶向那理想的彼岸。然而，喜欢画是一回事，有
　　自己独特风采、经得起社会考验才是最好的。一个画家必须要形成自己独特的艺术风格，保持自己鲜明的艺术个性，而我还处在摸索的道路上。像吴道子的“吴带当风”、曹仲达的“曹衣出水”之所以传神、流传至今，是因为其画面标新立异、与众不同。“十八描”中的“铁线描”“行云流水描”“琴弦描”“高古游丝描”等也多是线条形象化地组合。李公麟、任伯年、陈洪绶都是线描的高手，他们在继承传统方法的基础之上也另辟新径，形成了独特的个人风貌，具有强烈的自我表现意识。这些先辈们成功的例子值得我们借鉴学习。
　　要想进入意象线描的“自由王国”谈何容易？我想这必须要做到想象力和表现力同步，做到心、眼、手同步，经过无数次地线描训练才能达到。而且想画好意象线描一定要从对客观对象的深入描绘中走出来，从传统的线描技法中走出来，结合当今的环境，重新审视发展当今的“线”。意象线描的变化多姿多彩，已经不只是勾勒对象的轮廓线，它也包括内部起伏交汇的结构线、表达情绪情感的表情线。表现风格也不只是单一的白描，还包括写意的、抽象的、装饰的、变形的等多样化的线描。同时，意象线描有别于黑白构成、图案和黑白装饰画等平面的表现形式，更多提倡对立体元素的认识，利用梦幻、臆造等思维方式打破事物原始的固有形态，在画面中有故事情节性，可以真实也可以编造，但都需要有设计构成意识。在形式美构成法则下系统化地组织线条，必须根据画面的需要进行变形加工、概括取舍，甚至重新设计构成来表达抽象性的设计构想。
　　四、结语
　　线描的造型性和形式美规律需要我们去总结、探索和创造。在当今大众文化流行的图像时代，网络信息、电子虚拟图象等高速发展，意象线描无疑是最便捷、最直观的表现形式。因此，这种性质决定了它有着极其广泛地运用领域和群众基础。如：平面设计、环艺设计、服装设计、动漫设计中经常可以见到意象线描的身影。与此同时，意象线描的传播不会受到国界、民族、信仰的限制，这为意象线描艺术的发展提供了广阔的天地，也为艺术工作者提供了更多展示自己的舞台。
　　参考文献：
　　[1]金瑞， 王鸿雁. 中国人物线描画技法[M]. 重庆： 西南师范大学出版社， 2002.
　　[2]李泽厚.美的历程[M].桂林：广西师范大学出版社， 2001.
　　[3]周靖明.从意象线描到平面设计[M].成都： 四川出版社，2006.
　　作者简介：
　　刘燕，硕士， 四川工商学院艺术学院讲师。研究方向： 艺术设计。