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去韩国旅游，除了吃吃泡菜、做做整容之外，Q给你一个全新的选择。
每年夏天音乐节季，日本的富士音乐节与Summer Sonic都是亚洲乐迷关注的焦点。而同期在韩国举行的“溪谷摇滚音乐节”（Valley Rock Festival）则显得低调无名许多。事实上，这个2009年才创办的韩国音乐节与日本富士音乐节有着千丝万缕的联系，每年都能从富士节的阵容中“偷”来不少知名欧美乐队。在过去4年中，Arctic Monkeys、The Chemical Brothers、Massive Attack、Muse、Oasis、Radiohead、The Stone Roses等都曾登上韩国舞台。2009年至2012年的演出在韩国智山森林度假村举行，因此被称为“智山溪谷摇滚音乐节”。而今年的舞台则移师到首尔附近京畿道安山市的大阜岛海洋香气主题公园举行，因此也就更名为“2013安山溪谷摇滚音乐节”（Ansan Valley Rock Festival）。
音乐节的大幕于7月26日正午时分开启。时值周五，似乎大多数勤劳的韩国人民仍然奋战在工作岗位，草坪上松散的人群以年轻学生和欧美面孔居多—说是草坪，其实更像是泥沼，因为就在音乐节开始前几天，韩国首都首尔及京畿道地区遭遇持续大暴雨侵袭，雨水把这座公园的草坪弄得泥泞不堪，一时间甚至有了些英国Glastonbury音乐节的感觉，而这也让不少穿单鞋、凉鞋甚至拖鞋前来的观众叫苦不迭。
来自美国纽约的独立摇滚乐队DIIV是当天第一组我们熟悉的欧美艺人。下午1点多，他们被安排在主舞台旁边的Green Stage进行半个小时的表演。乐队名称DIIV是“Dive”的变体，而这天他们看上去更应该被称为“DIY”乐队—演出前，五名乐手亲自上台搬乐器、拧话筒、调音，没有自带技师和工作人员，歌单也是全队共用一张，像是直接写在某本杂志撕下的彩页上，贴在主唱Zachary Cole Smith脚边。调音的最后阶段，Zachary抱着吉他，用乐队歌曲“Past Lives”轻快的调子自弹自唱了一首即兴“调音歌”：“We are checking the sound， checking the sound. We are DIIV， come watch our set...”这一番卖萌引得台下众多女性观众尖叫。
DIIV曾在今年春天突然取消了一系列欧洲巡演，这让一些“不明真相的群众”给乐队扣上了“年纪轻轻就耍大牌”的帽子。然而这天他们在韩国的演出却表现得相当低调谦虚。在歌曲的间歇，Zachary不停地看表，似乎生怕一不小心演超时，耽误了后面的艺人—事实上，本次音乐节上超时最严重的却是诸多韩国本土乐队。虽然台下的观众数量有限，但兴致足够高，或是自觉地跟着节奏击掌，或是从头至尾跟唱“How Long Have You Known”，看得台上的乐手们也都露出开心的笑容。演出的高潮当然出现在“Doused”，快速的扫弦重现了专辑《Oshin》中美妙动听的吉他音墙。一曲终了，乐队的小伙子们又在观众的欢呼声中自己拆设备、搬乐器下台。
紧随DIIV表演的是美国女唱作人Cat Power。40岁的Chan Marshall化名Cat Power，以一头染过的金色短发示人，当年的棕色长发齐刘海已经不复存在。或许她早已过了卖弄美貌与性感的年纪，但极其卓越的现场演唱功力仍是她的“杀手锏”。2012年最新专辑《Sun》成为本次演出的主打，相比于Cat Power赖以成名的民谣路线，新作品诸如“Cherokee”和“Ruin”呈现出节奏感更为强烈的电气化取向，更适合观众愉快地舞动身体，丝毫听不出它们是失恋后写出的作品。而在现场，Cat Power沙哑的“烟酒嗓”展现出了更多爆发力、更丰富的表现力，让听惯了唱片的观众着实有些惊讶。40分钟的演出结束后，不少观众大喊“安可”，让Cat Power成为当天第一个被喊返场的艺人。她本人心情也相当不错，将事先准备好的鲜花不断抛向观众，掀起了本次音乐节第一个互动小高潮。
将近晚上7点，主舞台Big Top Stage迎来了第一支欧美大牌乐队—Vampire Weekend。70分钟的欢畅淋漓，17首精致细腻的曲目，让喜欢跳舞和热闹的韩国观众颇为受用，蹦蹦跳跳地跟着乐队从头high到尾。虽然主唱Ezra Koenig所写的歌词算不上简单好记，但我们还是惊讶地发现，现场不少韩国歌迷都是“副歌小能手”，甚至还有迷汉全程跟唱。而贝斯手Chris Baio堪称全队最会卖萌的一位，时而冲着前排观众来个坏笑，时而合着鼓点做出一些奇奇怪怪的四肢动作，一时间抢去其他队友不少风头。
重新回到Green Stage，英国乐队The xx在夜色中梦幻开场。Jamie xx高端大气的设备摆满了整个舞台，从打鼓到采样，前前后后忙得不亦乐乎，脸上却始终呈无表情“面瘫”状。主唱兼贝斯手Oliver Sim是型男一枚，特别擅长用眼神向台下歌迷放电。而乐队中人气最高的绝对是女吉他手兼主唱Romy，每当她张嘴开唱或是在歌曲间歇处开始讲话，韩国观众就必定爆发出一阵热烈的欢呼。The xx音乐的最大特点莫过于结构简约、旋律流畅、空间感十足，而在现场，他们通过造型感极强的灯光设计，制造出令人心醉的唯美氛围，将音乐的特点放大到极致，也向人们表明，在如今的音乐节上，好的灯光效果对演出有着多么重要的画龙点睛作用。
不过，这并不代表整整75分钟都是安静地观赏。众所周知，Jamie xx在乐队之外经常把触角伸进电音领域，而The xx也与柏林新兴电音厂牌Innervisions关系密切。在演出中，乐队融入了更为强烈、变化更多的电子节拍，特别是在表演第二张专辑《Coexist》的曲目时更为明显。从“Reunion”到“Far Nearer”再到“Sunset”，Jamie xx制造出一系列令人翩翩起舞的拍子，诉诸听者的耳膜与四肢，一时间仿佛把人带入到阴暗闷骚的柏林地下夜店。 当日最令人期待却也最考验观众体力的演出，要属The Cure晚上9点在主舞台的表演。看到时间表上长达3个小时的安排，想必不少观众都倒吸了一口凉气。不过这对于The Cure来说却是小菜一碟—尽管主唱Robert Smith已经54岁“高龄”，但动辄演上4个多小时、一连唱40多首歌已经成为他现如今的“家常便饭”。发福的身材、臃肿的双颊以及与之极不相称的爆炸头和哥特妆，当Robert Smith以这般模样走上舞台时，也许很多人顿时就产生了幻灭之感，可是一旦当他张嘴开唱，那招牌式的独特嗓音却依然美丽如昨，不由得让人为之惊奇：他是如何历经岁月洗礼却仍能保持这副动人的“少年嗓”？从“Lovesong”到“Lullaby”再到“Friday I'm In Love”，The Cure贴心地表演了每一首广为传唱的热门单曲，而诸如“Disintegration”和“Killing an Arab”这样更为另类阴郁的后朋克作品，也都被乐队囊括到了马拉松式的演出之中。Robert Smith在歌曲间歇惜字如金，更没有跟观众拉近关系的插科打诨。3个小时的时光就像翻阅一部横跨40年的厚重史书，也许你不会对其中每一个细节都感兴趣，但却始终对它怀有敬重之心。
3个小时的时光就像
翻阅一部横跨40年
的厚重史书，也许
你不会对其中每一
个细节都感兴趣，
但却始终对它怀有
敬重之心。
相比于第一天欧美优秀乐队云集、观众不停在两个舞台间赶场的局面，音乐节第二天的西洋阵容似乎有些乏善可陈。但因为到了周六，观众明显比前一天多出四五倍，且这天阵容里有更多颇受欢迎的韩国本土乐队，台下气氛也明显热烈了许多，即便是雨水的光临、泥泞的场地也没能阻止观众在现场音乐中自得其乐。
晚上8点，来自英国威尔士的摇滚乐队Stereophonics登上主舞台。这支成军于1991年、已经出版八张专辑的老牌乐队唱满了整整90分钟。开场曲“Catabomb”就用快速的吉他扫弦、急进的鼓点为整场演出定下了能量满满的调子。同样能量十足的还有台下的韩国观众，不需要台上艺人的任何暗示和调动，他们就能集体用齐整的pogo、击掌、摆动手臂、合唱副歌来呼应乐队，场面蔚为壮观。无论是乐队上世纪90年代的早期作品“Local Boy in the Photograph”，还是今年刚刚发行的清新单曲“Indian Summer”，韩国歌迷都表现出一副他们是“听着这些歌长大”的样子。
在乐队唱到热门单曲“Have A Nice Day”时，一些已经听high了的乐迷开始玩起搭火车，一串人双手搭着前人肩膀，和着歌曲的节奏从观众区前排一直跑到后排，开心放松得令人羡慕。唱到最后一首“Dakota”，Q旁边的几个小伙儿一边疯狂甩头，一边忘情地空手模仿吉他手扫弦的样子，颇为陶醉。虽然这已经不是Stereophonics第一次来韩国演出了，但显而易见，当地歌迷的热情仍然令乐队感动不已，主唱Kelly Jones情不自禁地对观众表示：“你们太赞了！这是我们今年最棒的演出！”
说到美国电子音乐人Skrillex，你可以尽情鄙视他的发型、做秀式的夸张表演，还有他那些商业化十足，甚至有些“恶俗”的电子舞曲，但不得不承认，他的现场气氛极其火爆，视觉效果也酷炫非常，堪称本次音乐节上人气指数最高的演出。表演开始前40分钟，舞台前区、后区、两侧便挤满了望眼欲穿的观众。开演前5分钟，大屏幕上的倒计时视频更是将台下的期待点燃至沸点。万众瞩目中，Skrillex一袭黑衣出现在酷似黑色宇宙飞船造型的舞台上，一上来便用节奏极快、攻击性极强的节拍让全场沸腾。高能的舞曲节奏持续不断，真可谓电音界的“重金属”。据说私下里Skrillex本人喜欢的音乐相当“高贵冷艳”，多是诸如Warp厂牌旗下Autechre之类的另类电子艺人，但一旦到了舞台上，他却用高度商业化的音乐把数万观众调动得如痴如醉、忘情舞蹈，艺人做到这般“精分”的境界实在令人感叹。
特别值得一提的是，Skrillex此次的视觉效果非常出色，即便是对其音乐不感冒的观众，也会被两块大屏幕深深吸引。如今喜欢在现场（尤其是音乐节现场）使用视觉效果的艺人越来越多，但多数时候，他们的视觉特效都形同鸡肋，能做到像Kraftwerk那样的更是凤毛麟角。而这晚Skrillex为我们带来了骷髅头涂鸦、舞蹈的家禽、浩瀚宇宙星空、高科技机械战警……一系列丰富的视觉形象不断变幻，与舞曲节拍和炫目的灯光形成了完美配合。
当晚最后登台的欧美艺人是爱尔兰“自赏派”（Shoegaze）乐队My Bloody Valentine。他们在2013年推出了第三张专辑《m b v》，距离他们上一张专辑发行已经12年之久。年满50岁的吉他手兼主唱Kevin Shields已经变成满头银发的中年大叔（国内乐迷似乎更愿意称他为“凯文奶奶”），表演时在舞台右侧几乎站立不动。他的队友兼前女友Bilinda Butcher年长两岁，看上去却美丽依旧，站在舞台左边安静而优雅地弹琴唱歌，在夜风吹拂下显得格外风姿绰约。
熟悉这支乐队的歌迷都知道，白色噪音与失真效果在My Bloody Valentine的音乐中占据核心地位，而人声和歌词则没有刻意突出。不过当晚一些韩国观众似乎不太了解这些，不断在歌曲间歇时高喊：“把人声调大点儿！”“凯文奶奶”终于忍不了了：“哦，人声？你有听过我们的唱片吗？”但台下人好像仍然没有理解乐队言语中的幽默，仍然不时高喊：“我们听不见你的声音！”乐队已经无意再去理会这些，只是不断用一波又一波壮阔的吉他声浪冲击观众的耳膜，为这个夜晚画上一个阴郁而深邃的句号。
Skrillex此次的
视觉效果非常出色，
即便是对其音乐
不感冒的观众， 也会被两块大屏幕
深深吸引。
对于一个气氛欢乐、组织靠谱的三日音乐节来说，似乎不存在“把最好的留在最后”一说，因为每一天都是独特而美好。音乐节最后一天的高潮从傍晚的主舞台开始。美国流行摇滚乐队Fun.今年年初在格莱美音乐奖上拿下“最佳新人”和“年度最佳歌曲”两个重量级奖项，他们在美国红得发紫，在韩国也拥趸众多。韩国歌迷也许英语口语并不太灵光，但用英语大合唱的本领着实强悍，整场演出全程齐唱副歌毫无压力，把音乐节一次次变成煽情的“同一首歌”现场。通过前两天的演出，我们已经深刻感受到当地人的“迷妹迷汉”属性，而Fun.这一场的观众表现得格外耀眼，连头一次来到韩国的乐队自己也深感意外，拿着金色话筒的主唱Nate Ruess不断用“最给力的观众”“最棒的歌迷”来赞美台下，特别在全场观众唱完大金曲“We Are Young”的尾音之后，Nate Ruess一度双手抱头，以一副不可思议的惊诧表情凝视着观众，眼里泛着泪光。末了，他甚至激动地对观众说：“我向上帝发誓，等录完下一张专辑，我们第一件事就是回到这里！”而观众则用“Some Nights”整齐划一的大合唱回应了乐队的承诺。
Green Stage在这天晚上迎来了英国独立摇滚乐队Foals。他们今年的新专辑《Holy Fire》好评如潮，既具备流行感又巧妙地免于俗套，俘获了不少歌迷的心。当晚，不少韩国观众在前一支美国重金属乐队演出时便早早到第一排卡位等Foals。伴随着“Prelude”梦幻般的吉他旋律，帅哥鼓手Jack Bevan敲出蛊惑人心的节拍，观众便自觉地开始摇摆身体。而当“Total Life Forever”前奏响起，台下便进入pogo模式加合唱模式全开的状态，随后的“My Number”“Olympic Airwaves”无一不是如此。主唱Yannis Philippakis虽然身材并不高大，但唱起歌来中气十足，才演了三首歌便跳下舞台走到广大观众面前，一边淡定地弹着吉他，一边接受台下人群打了鸡血似的疯狂十八摸。相比于专辑里的轻巧欢畅，Foals的现场力道更猛、气场更足，感染力也更强大，特别是当唱到新专辑里诸如“Late Night”“Inhaler”这样曲风变化多端的曲目，起承转合之间将观众煽动得难以自持。当收官之曲“Two Steps， Twice”戛然而止时，正蹦蹦跳跳在兴头儿上的人群纷纷流露出意犹未尽的表情。
紧接着回到主舞台，Nine Inch Nails为人们奉献了本次音乐节制作水准最高、综合打分最高的演出。如果这是你第一次观看他们的演出，起初空无一物的舞台大概会让你心生疑问：这帮人葫芦里卖的什么药？当主唱Trent Reznor独自登台时，舞台上的全部设备不过就是一架话筒和一台小巧玲珑的合成器。随后，新歌“Copy of A”的电音节拍响起—两天前的日本富士音乐节上，这首歌刚刚进行了首次公开演出。而在Trent Reznor演唱的同时，其他几名乐手和他们的设备也依次登场，每一次都博得台下观众兴奋的欢呼尖叫。干冰制造出的阵阵烟雾笼罩着舞台后面的巨大幕布，仿佛隐藏着什么玄机。果不其然，在歌曲高潮处，伴随着令人目眩的灯光效果，幕布刹那间转变为巨大的黑白投影，投射出五位乐手的身影。与此同时，五块4米高的大屏幕也被推上舞台。接下来，韩国观众迎来了他们的特殊福利—新歌“Disappointed”此番是全球首演，其中甚至还有一段二胡独奏。
随后的演出进入了老乐迷熟悉的节奏。“March of the Pigs”“Piggy”“Closer”等《The Downward Spiral》时期的经典作品接连上演，宏大而猛烈的工业摇滚、令人惊叹的灯光效果、5块大屏幕上的迷幻图像，三者之间配合得天衣无缝，让这场表演早已脱离单纯“听”和“看”的层次，而成为一件重金打造、价值不菲的珍贵艺术品。在冲击力十足的“Head Like A Hole”过后，灯光变暗，乐手走下舞台，不少后排观众以为演出已经结束便纷纷退场，而前面的歌迷则玩儿命地鼓掌欢呼求返场。一片漆黑中，一阵伤感的吉他旋律突然响起，Trent Reznor轻轻地唱起那句“I hurt myself today”—伴随着乐队最为著名的单曲“Hurt”，那些已经走掉的观众再次为之驻足，没有人愿意错过这美轮美奂、令人感动得几近落泪的最后5分钟。一曲终了，音乐节外围突然放起烟花，长达数分钟，仿佛是为这场完美的演出添上注脚：它绚丽夺目，却也终将烟消云散。
在Nine Inch Nails叹为观止的演出过后，再来到Green Stage观看英国组合Hurts的表演，这也许会让人担心有些落差。可事实证明，这样的担心纯属多余。任何一场优秀的现场演出都取决于两方面：一是台上艺人的表现，二是台下观众的呼应。Hurts的现场表现一丝不苟，音乐中的精致细节绝不含糊，两位帅哥亦是打扮得有型有款。更重要的是，台下人群在午夜的雨水中仍然热情不减，无论是成名大金曲“Wonderful Life”还是今年的新单曲“Miracle”，抑或是知名度稍小的“Evelyn”和“Sandman”，韩国观众都早已把歌词烂熟于心，齐声高歌。唱到“Illuminated”时，在主唱Theo Hutchcraft的指点下，台下观众还上演了“手机灯光点亮星空”的壮观场面，一时间仿佛让我们穿越到了“五月天”的现场。作为典型的英国人，Theo Hutchcraft不似Fun.的Nate Ruess那样感情外露，不会动不动就用煽情的话语赞颂歌迷，可你还是能够看出他其实相当动情，甚至一度激动地举起话筒支架，将它掰成两段，进而又掰成四段，引发观众一片惊呼。最后一曲“Stay”，面对台下观众壮观的大合唱，Theo索性激动地摘下两只耳朵上的监听器，只为更加清晰地听到歌迷们美丽的歌声。
而当舞台灯光熄灭、一切重归沉寂之时，“stay”也就成了每个人心中一厢情愿却难以企及的美好愿望。叠起帐篷、收拾行李，踏上回家的班车或飞机，准备重新融入现实生活。纵使朝九晚五过日子的常态再平庸、再无聊，一个好的音乐节总能成为那个为你从平凡生活中“偷”得一晌贪欢的所在。
每年夏天音乐节季，日本的富士音乐节与Summer Sonic都是亚洲乐迷关注的焦点。而同期在韩国举行的“溪谷摇滚音乐节”（Valley Rock Festival）则显得低调无名许多。事实上，这个2009年才创办的韩国音乐节与日本富士音乐节有着千丝万缕的联系，每年都能从富士节的阵容中“偷”来不少知名欧美乐队。在过去4年中，Arctic Monkeys、The Chemical Brothers、Massive Attack、Muse、Oasis、Radiohead、The Stone Roses等都曾登上韩国舞台。2009年至2012年的演出在韩国智山森林度假村举行，因此被称为“智山溪谷摇滚音乐节”。而今年的舞台则移师到首尔附近京畿道安山市的大阜岛海洋香气主题公园举行，因此也就更名为“2013安山溪谷摇滚音乐节”（Ansan Valley Rock Festival）。
音乐节的大幕于7月26日正午时分开启。时值周五，似乎大多数勤劳的韩国人民仍然奋战在工作岗位，草坪上松散的人群以年轻学生和欧美面孔居多—说是草坪，其实更像是泥沼，因为就在音乐节开始前几天，韩国首都首尔及京畿道地区遭遇持续大暴雨侵袭，雨水把这座公园的草坪弄得泥泞不堪，一时间甚至有了些英国Glastonbury音乐节的感觉，而这也让不少穿单鞋、凉鞋甚至拖鞋前来的观众叫苦不迭。
来自美国纽约的独立摇滚乐队DIIV是当天第一组我们熟悉的欧美艺人。下午1点多，他们被安排在主舞台旁边的Green Stage进行半个小时的表演。乐队名称DIIV是“Dive”的变体，而这天他们看上去更应该被称为“DIY”乐队—演出前，五名乐手亲自上台搬乐器、拧话筒、调音，没有自带技师和工作人员，歌单也是全队共用一张，像是直接写在某本杂志撕下的彩页上，贴在主唱Zachary Cole Smith脚边。调音的最后阶段，Zachary抱着吉他，用乐队歌曲“Past Lives”轻快的调子自弹自唱了一首即兴“调音歌”：“We are checking the sound， checking the sound. We are DIIV， come watch our set...”这一番卖萌引得台下众多女性观众尖叫。
DIIV曾在今年春天突然取消了一系列欧洲巡演，这让一些“不明真相的群众”给乐队扣上了“年纪轻轻就耍大牌”的帽子。然而这天他们在韩国的演出却表现得相当低调谦虚。在歌曲的间歇，Zachary不停地看表，似乎生怕一不小心演超时，耽误了后面的艺人—事实上，本次音乐节上超时最严重的却是诸多韩国本土乐队。虽然台下的观众数量有限，但兴致足够高，或是自觉地跟着节奏击掌，或是从头至尾跟唱“How Long Have You Known”，看得台上的乐手们也都露出开心的笑容。演出的高潮当然出现在“Doused”，快速的扫弦重现了专辑《Oshin》中美妙动听的吉他音墙。一曲终了，乐队的小伙子们又在观众的欢呼声中自己拆设备、搬乐器下台。
紧随DIIV表演的是美国女唱作人Cat Power。40岁的Chan Marshall化名Cat Power，以一头染过的金色短发示人，当年的棕色长发齐刘海已经不复存在。或许她早已过了卖弄美貌与性感的年纪，但极其卓越的现场演唱功力仍是她的“杀手锏”。2012年最新专辑《Sun》成为本次演出的主打，相比于Cat Power赖以成名的民谣路线，新作品诸如“Cherokee”和“Ruin”呈现出节奏感更为强烈的电气化取向，更适合观众愉快地舞动身体，丝毫听不出它们是失恋后写出的作品。而在现场，Cat Power沙哑的“烟酒嗓”展现出了更多爆发力、更丰富的表现力，让听惯了唱片的观众着实有些惊讶。40分钟的演出结束后，不少观众大喊“安可”，让Cat Power成为当天第一个被喊返场的艺人。她本人心情也相当不错，将事先准备好的鲜花不断抛向观众，掀起了本次音乐节第一个互动小高潮。
将近晚上7点，主舞台Big Top Stage迎来了第一支欧美大牌乐队—Vampire Weekend。70分钟的欢畅淋漓，17首精致细腻的曲目，让喜欢跳舞和热闹的韩国观众颇为受用，蹦蹦跳跳地跟着乐队从头high到尾。虽然主唱Ezra Koenig所写的歌词算不上简单好记，但我们还是惊讶地发现，现场不少韩国歌迷都是“副歌小能手”，甚至还有迷汉全程跟唱。而贝斯手Chris Baio堪称全队最会卖萌的一位，时而冲着前排观众来个坏笑，时而合着鼓点做出一些奇奇怪怪的四肢动作，一时间抢去其他队友不少风头。
重新回到Green Stage，英国乐队The xx在夜色中梦幻开场。Jamie xx高端大气的设备摆满了整个舞台，从打鼓到采样，前前后后忙得不亦乐乎，脸上却始终呈无表情“面瘫”状。主唱兼贝斯手Oliver Sim是型男一枚，特别擅长用眼神向台下歌迷放电。而乐队中人气最高的绝对是女吉他手兼主唱Romy，每当她张嘴开唱或是在歌曲间歇处开始讲话，韩国观众就必定爆发出一阵热烈的欢呼。The xx音乐的最大特点莫过于结构简约、旋律流畅、空间感十足，而在现场，他们通过造型感极强的灯光设计，制造出令人心醉的唯美氛围，将音乐的特点放大到极致，也向人们表明，在如今的音乐节上，好的灯光效果对演出有着多么重要的画龙点睛作用。
不过，这并不代表整整75分钟都是安静地观赏。众所周知，Jamie xx在乐队之外经常把触角伸进电音领域，而The xx也与柏林新兴电音厂牌Innervisions关系密切。在演出中，乐队融入了更为强烈、变化更多的电子节拍，特别是在表演第二张专辑《Coexist》的曲目时更为明显。从“Reunion”到“Far Nearer”再到“Sunset”，Jamie xx制造出一系列令人翩翩起舞的拍子，诉诸听者的耳膜与四肢，一时间仿佛把人带入到阴暗闷骚的柏林地下夜店。 当日最令人期待却也最考验观众体力的演出，要属The Cure晚上9点在主舞台的表演。看到时间表上长达3个小时的安排，想必不少观众都倒吸了一口凉气。不过这对于The Cure来说却是小菜一碟—尽管主唱Robert Smith已经54岁“高龄”，但动辄演上4个多小时、一连唱40多首歌已经成为他现如今的“家常便饭”。发福的身材、臃肿的双颊以及与之极不相称的爆炸头和哥特妆，当Robert Smith以这般模样走上舞台时，也许很多人顿时就产生了幻灭之感，可是一旦当他张嘴开唱，那招牌式的独特嗓音却依然美丽如昨，不由得让人为之惊奇：他是如何历经岁月洗礼却仍能保持这副动人的“少年嗓”？从“Lovesong”到“Lullaby”再到“Friday I'm In Love”，The Cure贴心地表演了每一首广为传唱的热门单曲，而诸如“Disintegration”和“Killing an Arab”这样更为另类阴郁的后朋克作品，也都被乐队囊括到了马拉松式的演出之中。Robert Smith在歌曲间歇惜字如金，更没有跟观众拉近关系的插科打诨。3个小时的时光就像翻阅一部横跨40年的厚重史书，也许你不会对其中每一个细节都感兴趣，但却始终对它怀有敬重之心。
3个小时的时光就像
翻阅一部横跨40年
的厚重史书，也许
你不会对其中每一
个细节都感兴趣，
但却始终对它怀有
敬重之心。
相比于第一天欧美优秀乐队云集、观众不停在两个舞台间赶场的局面，音乐节第二天的西洋阵容似乎有些乏善可陈。但因为到了周六，观众明显比前一天多出四五倍，且这天阵容里有更多颇受欢迎的韩国本土乐队，台下气氛也明显热烈了许多，即便是雨水的光临、泥泞的场地也没能阻止观众在现场音乐中自得其乐。
晚上8点，来自英国威尔士的摇滚乐队Stereophonics登上主舞台。这支成军于1991年、已经出版八张专辑的老牌乐队唱满了整整90分钟。开场曲“Catabomb”就用快速的吉他扫弦、急进的鼓点为整场演出定下了能量满满的调子。同样能量十足的还有台下的韩国观众，不需要台上艺人的任何暗示和调动，他们就能集体用齐整的pogo、击掌、摆动手臂、合唱副歌来呼应乐队，场面蔚为壮观。无论是乐队上世纪90年代的早期作品“Local Boy in the Photograph”，还是今年刚刚发行的清新单曲“Indian Summer”，韩国歌迷都表现出一副他们是“听着这些歌长大”的样子。
在乐队唱到热门单曲“Have A Nice Day”时，一些已经听high了的乐迷开始玩起搭火车，一串人双手搭着前人肩膀，和着歌曲的节奏从观众区前排一直跑到后排，开心放松得令人羡慕。唱到最后一首“Dakota”，Q旁边的几个小伙儿一边疯狂甩头，一边忘情地空手模仿吉他手扫弦的样子，颇为陶醉。虽然这已经不是Stereophonics第一次来韩国演出了，但显而易见，当地歌迷的热情仍然令乐队感动不已，主唱Kelly Jones情不自禁地对观众表示：“你们太赞了！这是我们今年最棒的演出！”
说到美国电子音乐人Skrillex，你可以尽情鄙视他的发型、做秀式的夸张表演，还有他那些商业化十足，甚至有些“恶俗”的电子舞曲，但不得不承认，他的现场气氛极其火爆，视觉效果也酷炫非常，堪称本次音乐节上人气指数最高的演出。表演开始前40分钟，舞台前区、后区、两侧便挤满了望眼欲穿的观众。开演前5分钟，大屏幕上的倒计时视频更是将台下的期待点燃至沸点。万众瞩目中，Skrillex一袭黑衣出现在酷似黑色宇宙飞船造型的舞台上，一上来便用节奏极快、攻击性极强的节拍让全场沸腾。高能的舞曲节奏持续不断，真可谓电音界的“重金属”。据说私下里Skrillex本人喜欢的音乐相当“高贵冷艳”，多是诸如Warp厂牌旗下Autechre之类的另类电子艺人，但一旦到了舞台上，他却用高度商业化的音乐把数万观众调动得如痴如醉、忘情舞蹈，艺人做到这般“精分”的境界实在令人感叹。
特别值得一提的是，Skrillex此次的视觉效果非常出色，即便是对其音乐不感冒的观众，也会被两块大屏幕深深吸引。如今喜欢在现场（尤其是音乐节现场）使用视觉效果的艺人越来越多，但多数时候，他们的视觉特效都形同鸡肋，能做到像Kraftwerk那样的更是凤毛麟角。而这晚Skrillex为我们带来了骷髅头涂鸦、舞蹈的家禽、浩瀚宇宙星空、高科技机械战警……一系列丰富的视觉形象不断变幻，与舞曲节拍和炫目的灯光形成了完美配合。
当晚最后登台的欧美艺人是爱尔兰“自赏派”（Shoegaze）乐队My Bloody Valentine。他们在2013年推出了第三张专辑《m b v》，距离他们上一张专辑发行已经12年之久。年满50岁的吉他手兼主唱Kevin Shields已经变成满头银发的中年大叔（国内乐迷似乎更愿意称他为“凯文奶奶”），表演时在舞台右侧几乎站立不动。他的队友兼前女友Bilinda Butcher年长两岁，看上去却美丽依旧，站在舞台左边安静而优雅地弹琴唱歌，在夜风吹拂下显得格外风姿绰约。
熟悉这支乐队的歌迷都知道，白色噪音与失真效果在My Bloody Valentine的音乐中占据核心地位，而人声和歌词则没有刻意突出。不过当晚一些韩国观众似乎不太了解这些，不断在歌曲间歇时高喊：“把人声调大点儿！”“凯文奶奶”终于忍不了了：“哦，人声？你有听过我们的唱片吗？”但台下人好像仍然没有理解乐队言语中的幽默，仍然不时高喊：“我们听不见你的声音！”乐队已经无意再去理会这些，只是不断用一波又一波壮阔的吉他声浪冲击观众的耳膜，为这个夜晚画上一个阴郁而深邃的句号。
Skrillex此次的
视觉效果非常出色，
即便是对其音乐
不感冒的观众， 也会被两块大屏幕
深深吸引。
对于一个气氛欢乐、组织靠谱的三日音乐节来说，似乎不存在“把最好的留在最后”一说，因为每一天都是独特而美好。音乐节最后一天的高潮从傍晚的主舞台开始。美国流行摇滚乐队Fun.今年年初在格莱美音乐奖上拿下“最佳新人”和“年度最佳歌曲”两个重量级奖项，他们在美国红得发紫，在韩国也拥趸众多。韩国歌迷也许英语口语并不太灵光，但用英语大合唱的本领着实强悍，整场演出全程齐唱副歌毫无压力，把音乐节一次次变成煽情的“同一首歌”现场。通过前两天的演出，我们已经深刻感受到当地人的“迷妹迷汉”属性，而Fun.这一场的观众表现得格外耀眼，连头一次来到韩国的乐队自己也深感意外，拿着金色话筒的主唱Nate Ruess不断用“最给力的观众”“最棒的歌迷”来赞美台下，特别在全场观众唱完大金曲“We Are Young”的尾音之后，Nate Ruess一度双手抱头，以一副不可思议的惊诧表情凝视着观众，眼里泛着泪光。末了，他甚至激动地对观众说：“我向上帝发誓，等录完下一张专辑，我们第一件事就是回到这里！”而观众则用“Some Nights”整齐划一的大合唱回应了乐队的承诺。
Green Stage在这天晚上迎来了英国独立摇滚乐队Foals。他们今年的新专辑《Holy Fire》好评如潮，既具备流行感又巧妙地免于俗套，俘获了不少歌迷的心。当晚，不少韩国观众在前一支美国重金属乐队演出时便早早到第一排卡位等Foals。伴随着“Prelude”梦幻般的吉他旋律，帅哥鼓手Jack Bevan敲出蛊惑人心的节拍，观众便自觉地开始摇摆身体。而当“Total Life Forever”前奏响起，台下便进入pogo模式加合唱模式全开的状态，随后的“My Number”“Olympic Airwaves”无一不是如此。主唱Yannis Philippakis虽然身材并不高大，但唱起歌来中气十足，才演了三首歌便跳下舞台走到广大观众面前，一边淡定地弹着吉他，一边接受台下人群打了鸡血似的疯狂十八摸。相比于专辑里的轻巧欢畅，Foals的现场力道更猛、气场更足，感染力也更强大，特别是当唱到新专辑里诸如“Late Night”“Inhaler”这样曲风变化多端的曲目，起承转合之间将观众煽动得难以自持。当收官之曲“Two Steps， Twice”戛然而止时，正蹦蹦跳跳在兴头儿上的人群纷纷流露出意犹未尽的表情。
紧接着回到主舞台，Nine Inch Nails为人们奉献了本次音乐节制作水准最高、综合打分最高的演出。如果这是你第一次观看他们的演出，起初空无一物的舞台大概会让你心生疑问：这帮人葫芦里卖的什么药？当主唱Trent Reznor独自登台时，舞台上的全部设备不过就是一架话筒和一台小巧玲珑的合成器。随后，新歌“Copy of A”的电音节拍响起—两天前的日本富士音乐节上，这首歌刚刚进行了首次公开演出。而在Trent Reznor演唱的同时，其他几名乐手和他们的设备也依次登场，每一次都博得台下观众兴奋的欢呼尖叫。干冰制造出的阵阵烟雾笼罩着舞台后面的巨大幕布，仿佛隐藏着什么玄机。果不其然，在歌曲高潮处，伴随着令人目眩的灯光效果，幕布刹那间转变为巨大的黑白投影，投射出五位乐手的身影。与此同时，五块4米高的大屏幕也被推上舞台。接下来，韩国观众迎来了他们的特殊福利—新歌“Disappointed”此番是全球首演，其中甚至还有一段二胡独奏。
随后的演出进入了老乐迷熟悉的节奏。“March of the Pigs”“Piggy”“Closer”等《The Downward Spiral》时期的经典作品接连上演，宏大而猛烈的工业摇滚、令人惊叹的灯光效果、5块大屏幕上的迷幻图像，三者之间配合得天衣无缝，让这场表演早已脱离单纯“听”和“看”的层次，而成为一件重金打造、价值不菲的珍贵艺术品。在冲击力十足的“Head Like A Hole”过后，灯光变暗，乐手走下舞台，不少后排观众以为演出已经结束便纷纷退场，而前面的歌迷则玩儿命地鼓掌欢呼求返场。一片漆黑中，一阵伤感的吉他旋律突然响起，Trent Reznor轻轻地唱起那句“I hurt myself today”—伴随着乐队最为著名的单曲“Hurt”，那些已经走掉的观众再次为之驻足，没有人愿意错过这美轮美奂、令人感动得几近落泪的最后5分钟。一曲终了，音乐节外围突然放起烟花，长达数分钟，仿佛是为这场完美的演出添上注脚：它绚丽夺目，却也终将烟消云散。
在Nine Inch Nails叹为观止的演出过后，再来到Green Stage观看英国组合Hurts的表演，这也许会让人担心有些落差。可事实证明，这样的担心纯属多余。任何一场优秀的现场演出都取决于两方面：一是台上艺人的表现，二是台下观众的呼应。Hurts的现场表现一丝不苟，音乐中的精致细节绝不含糊，两位帅哥亦是打扮得有型有款。更重要的是，台下人群在午夜的雨水中仍然热情不减，无论是成名大金曲“Wonderful Life”还是今年的新单曲“Miracle”，抑或是知名度稍小的“Evelyn”和“Sandman”，韩国观众都早已把歌词烂熟于心，齐声高歌。唱到“Illuminated”时，在主唱Theo Hutchcraft的指点下，台下观众还上演了“手机灯光点亮星空”的壮观场面，一时间仿佛让我们穿越到了“五月天”的现场。作为典型的英国人，Theo Hutchcraft不似Fun.的Nate Ruess那样感情外露，不会动不动就用煽情的话语赞颂歌迷，可你还是能够看出他其实相当动情，甚至一度激动地举起话筒支架，将它掰成两段，进而又掰成四段，引发观众一片惊呼。最后一曲“Stay”，面对台下观众壮观的大合唱，Theo索性激动地摘下两只耳朵上的监听器，只为更加清晰地听到歌迷们美丽的歌声。
而当舞台灯光熄灭、一切重归沉寂之时，“stay”也就成了每个人心中一厢情愿却难以企及的美好愿望。叠起帐篷、收拾行李，踏上回家的班车或飞机，准备重新融入现实生活。纵使朝九晚五过日子的常态再平庸、再无聊，一个好的音乐节总能成为那个为你从平凡生活中“偷”得一晌贪欢的所在。