[摘要]用流行音乐的方式创编古典音乐，用现代人的思维诠释经典旋律。本文从巴赫小步舞曲g小调入手，讲述了如何选择作品、确定风格、节奏型等。
　　[关键词]流行音乐；古典音乐；风格；节奏型；创编
　　今天，音乐的多元化形态发展引导着大众的审美意识从理性走向感性，人们由之前的被动接受、倾听、欣赏到主动寻求感官震撼力的需求越来越多，人们总是要不断创造出新的音乐，而古典音乐相较流行音乐作品在电影、电视、网络等媒体的占有率则不断成反比下降并逐渐拉大着距离。古典音乐不应被束之高阁，流行音乐的创作也不只是有“广场舞”、“口水歌”等，也应有可体现艺术仓4作特点和审美价值、给予音乐人创作空间、提升演奏水准，陶冶音乐爱好者文化艺术修养的“新”音乐。重新创编古典音乐和民族音乐的主题旋律，不代表不尊重和摒弃原作。使经典的旋律跨越语言的界限和时空的距离，在发展的同时保留经典也是音乐的艺术形态之一。创编伊始，如何选择作品、选择适合这首经典作品的流行音乐风格、节奏、音乐元素是十分重要的。我们首现来谈谈如何选择作品。最初尝试创编的时候，拥有“耳熟能详”或优美动听旋律线的作品应是首选，这样的作品有很大的创作空间，无论风格还是节奏可选择性都较多，并且创作的本体至少要喜欢或能对其有创作灵感，备选的主题旋律要有规律可循，节奏型不宜复杂或音符较紧密，旋律音符较密的作品不容易在其中添加和弦或节奏变形，而旋律线简洁，节奏简单的作品则非常适宜进行改编，如巴赫小步舞曲g小调，旋律以四分音符和八分音符为主，小调赋予的淡淡忧郁色彩，让旋律更加优美，改编后旋律线也应有这样的主线，围绕这条主线，再展开节奏与和声的创编。
　　这样具有鲜明的主题和音乐风格才能体现出作品的艺术特点，而节奏型是体现作品主题风格的重要手段，它应给人一目了然的感觉，无论原作是否有明显律动，做完改编以后也都应有鲜明的律动感来托住旋律。这里的律动不带表“重”，而是有“轻重缓急”，用相对“轻巧”的音符衬托“强”音符，以“短”的时值对比“长”的时值，旋律音可与节奏律动同步或错开，但也要以乐句至乐段为单位使其有一定规律可循，创编不能完全“随心所欲”，若确定为爵士小步舞曲，可以做一个与旋律调性一致的引子，它能确定曲子的整体律动，之后的“A”段可以是这个律动。
　　重新创编以后，除了原作的旋律被保留，和弦的功能走向与节奏都有了变化，被赋予了一种新的意象，轻巧的节奏让旋律变得俏皮也更生动。左手的节奏型虽应是有律动感，但“走走停停”的改编方式能让作品更有空间感，旋律部分亦可以添加同样的节奏型代替左手的节奏，而过渡小节的和声需配合节奏让乐段的界限更鲜明。
　　和声可以部分保留原作，但流行和声的织体与连接更能体现作品的流畅性，根音级进下行让和声的连接有“因”有“果”。旋律在A段的结尾可以有变形或完全离开原作，下面谱例的三、四小节就与原作完全不同，新的结尾为后面段落的进入带来新的听觉感受，同时也可以在这两小节中做一个“B”段落律动的预备式。
　　选择爵士风格改编作品时应留有“即兴”段落，24小节、32小节或更多，在教学中，可以写出这部分的音符作为范例，演奏时，可以弹与这部分不同的音符。结尾部分可编写几种不同方案，选择与整曲最贴切的作为结尾段。
　　改编作品可选的风格、节奏型、和声是多种多样的，但又是相互关联的，这三者为创编新作品的主要元素。风格有爵士乐、布鲁斯音乐、摇滚乐、拉丁美洲音乐、民谣与乡村等，节奏型有朋克、放克、迪斯科、摇摆乐、波萨诺瓦、漫步等。在演奏“新”作品的时候要注意演奏速度，譬如“拉丁”风格中的“伦巴”为4，4拍，每分钟27～29小节，重音在每小节第4拍；
　　“桑巴”为2/4或4，4，每分钟52～54小节，热烈而欢快，重音在每小节第二或第四拍。在创编和演奏的过程中都要确定速度，它也是体现风格与作品完整性的重要因素。和声的包容度较高，这些风格的和声有可贯通之处，篇幅有限，不一一叙述。
　　流行音乐的出现是一场革命，它让音乐有无限可能性。因此，人们的创作理念也要不断革新，融合多种音乐元素，抹平“新”与“旧”的界限，体现艺术特色和审美价值，对音乐的不断探索才是音乐呈良性发展的重要因素。