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摘 要：《山海经》是一部内容丰富、风貌奇特的中国志怪古籍，是一部想象力极其丰富的惊世之作，它不仅仅是一部记载了远古地理风貌和山川河流走向的地理著作，还蕴含着丰富奇幻的神话传说，虽说带有着明显的夸张神话色彩，但它作为时代的产物，某种程度上是真实历史的演变，而其中的大量图本凝缩着《山海经》的灵魂。尤其是图本中所蕴含的图腾文化，它是中国古人智慧创造力的结晶，在如今依然具有相当大的文化价值和借鉴意义，带我们透过绘画图本中的图腾崇拜了解古人的生活和思想，感悟天、地、人、兽的无穷奥秘。文章主要研究《山海经》中的图腾文化以及如何将中国的传统文化元素融入到绘画之中。
关键词：图腾崇拜;神话;创造力;绘画;《山海经》
基金项目：本文系2017年度山东省艺术教育专项课题“视觉传达专业插画工作室与实践人才培养应用研究”（YJ1711129）;2017年度山东省传统文化与经济社会发展专项课题“潍坊地区民俗艺术符号在动漫造型设计中的应用研究”CZ1710083）;2018年度山东省艺术科学重点课题“潍坊地区北齐佛教造像的艺术流变”（CZ1710083）研究成果。
一、《山海经》中的图腾崇拜
（一）《山海经》中的图腾文化
图腾是一个民族精神的寄托，体现为人们对自然和日常生活的抽象化概括。先民的思维方式同现代人有很大不同，对先民来说，周围的世界异常陌生神秘，令人敬畏。山川草木、鸟兽鱼虫在先民看来都可以与人交感。当时的人与自然动物生活在一起，在大自然的法则下谋生存，人们对于不可测的自然力量感到恐惧，同时人们寄予了图腾对美好生活的期盼。图腾文化记载了当时人们的生活场景和生活观念，尤其是早期存留下来带有图腾的壁画器皿等，具有宝贵的研究价值。
（二）《山海经》中的图腾纹样
《山海经》中有44个图腾的记载，其中包括动物图腾、植物图腾。动物图腾中有鸟、虎、蛇、龙、狗、鱼、豹、马、牛、羊，还有些不知名的兽图腾。《山海经》中的兽图腾大多数是人面兽身或者是人身兽面，从单纯的生物体逐步转向半人半兽和全人形图腾。先民们将植物动物等自然元素作为创作灵感，广泛使用自然界中存在形态作为创作元素，并加以夸张变形，例如火焰纹和水纹不是生命体却具有流动的生命动感，包括鸟纹、蛙纹、人面纹、鱼纹、鹿纹等，还有现在简化的涡旋纹、波浪纹、垂幛纹等几何图案。艺术创作离不开自然，万物又是创作的来源。原始时期艺术创作已经不仅仅单纯运用自然元素，而是融入了当时人们的历史背景和审美特征。人们通过对线条的简化夸张处理，创作出富有独特文化意蕴的图腾纹样，赋予了纹样以独特的文化内涵和独特的人文精神。
（三）《山海经》中图腾艺术的风格特征
中国历史悠久，地域广阔，各个地方的历史文化、地理环境不同，所产生的图腾文化各具特色。图腾文化流传甚广，图腾形态大多怪异夸张，代表着那个历史时代先民的审美特点。《山海经》以文字和图本描绘了大量的神怪形象和当时的地理风貌、文化习俗，无所不包，充满了神奇色彩。《山海经》一书记载了各种千奇百怪的形象，大多数形象是由不同的动物和人的形态器官杂糅出来的，通常是人头兽身、兽与兽组合、兽头人身的多样性组合。《山海经》中的图腾取材于自然现实，人通过主观意识赋予了现实中动物以异类合体的形态，特别是鸟兽鱼虫、兽类和人形态的结合。图腾文化是特定时代、特定社会的情感和理想的文化产物，具有鲜明的时代特征，对当今时代的艺术创作具有极高的研究价值。例如殷商时期的青铜器，大多是兽面纹，有的兽面既像牛头又像虎头，具有明显的奴隶社会的印记。由此可见《山海经》中图腾形态的塑造具有一定的幻想性，是根据人的主观感受创造出来的极具夸张性的艺术造型。
二、《山海经》中图腾元素的内涵和意蕴
（一）提炼《山海经》中的图腾元素
《山海经》中记载了大量的神话传说，形成了各种各样丰富的图腾文化，其中脍炙人口的有夸父逐日、大禹治水的神话传说等，集中体现了中华民族不屈不挠的精神。图腾文化不仅体现在代代相传的神话传说中，更凝聚在传统文化器皿的传承创新上，例如新石器时代的彩绘鲵鱼纹瓶（图1），腹部一侧绘有形象化的鲵纹，诙谐生动的形象展现了古人的想象力与创造力，对今天的绘画仍具有极大启发。
中国古代图腾文化在人类历史上拥有极高的艺术参考价值，传承了古代图腾纹样的精华，具有深厚的文化底蕴。吸收古代图腾文化的精华来进行绘画创作，可以使绘画更具故事性和文化性，创造出更能引人入胜的作品，使作品既能保留传统图腾文化的精髓，又能适应现代社会大众的审美。
（二）《山海经》中图腾元素的留白和意境美
通过点、线、面等多种表现手法来绘制作品，画面中适当地留白可以给画面以空间感。将中国的传统绘画方式线描水墨的方式融入到绘画中，有实有虚，虚实结合，使画面具有空灵的生命气息。从传统文化中汲取提炼古人的文化精神与审美融入到绘画之中，通过让作品形成强烈的疏密对比，能使作品更加通透。
中国传统水墨绘画融入到绘画中，利用传统水墨元素意蕴和意境塑造《山海经》中的异兽，进行绘画的再创作，赋予绘画新的内涵，传统水墨元素在《山海经》语境下的绘画中，创新性、延续性发展，加深对中国传统文化的深入挖掘和创新，促进社会的多元化。运用水墨元素可以营造自然变化的云海和变化多端的水纹，以及天地之间的流通所产生的气韵美，把水墨元素运用到绘画当中，形成独具特色的墨象美和韵律美。
《山海经》中的神兽形象被赋予了人的形态、表情动作和器官，反映了古代天、地、人一体的哲学观念，體现了先人对自然、天地、人的思考，体现了他们天马行空的想象力和创造力，形成了独具一格的审美特点。古人对很多自然现象无法解释，所以只能通过对自然界中存在的动植物和人进行夸张的拼贴想象，虚构出来神的形象，来守护他们心中美好的家园，并渐渐地形成各式各样广为流传的神话传说。图腾文化作为中国传承最悠久的历史文化瑰宝，对现在的绘画依然产生着深远的影响。 （三）《山海经》中图腾元素的符号化语言
古代的图腾纹样融汇在中国文化的历史长河中，凝结着中国古人的创造力和凝聚力，是中国古代智慧的结晶，具有展现当时人们历史背景、生活场景、文化习俗的作用，是传承下来的人民大众最喜闻乐见的东西。将图腾纹样独特的象征寓意运用到绘画之中，能创作出既符合当今时代发展潮流又深入挖掘中国传统文化的文化作品。
《山海经》中的图腾元素大多是抽象化的表达，展示了当时居民对现实自然环境的抽象化概括和总结。如人面鱼纹彩陶盆（图2）象征人们对于鱼图腾的崇拜以及祈求捕鱼丰收和生殖繁盛的美好愿景，反映了人民对于美好生活的向往。其盆内壁画中人面纹和鱼纹的抽象表现手法，凝缩着中国古人的智慧，到如今依然具有借鉴意义。我们可以从《山海经》图腾文化中提取传统的符号化元素，同时结合现代化的审美特点，再推陈出新融入到绘画的创作中。
三、《山海经》中图腾元素在绘画中的概念性创新
《山海经》保留了极具特色的中国水墨画和中国古代传统图腾文化，保留了不同时期流传下来的中国古代神话的叙事性和绘画，创作出极具故事性和叙事性的绘画风格，在绘画创作中发挥着极为重要的作用，丰富了绘画的历史文化内涵。将《山海经》中鬼神的形象重新塑造，融入现代的绘画中，可以改进和完善运用到现在的海报、插画、游戏角色设计等新兴产业之中，增加绘画的广度和深度。这不仅传承了经典的传统文化，也是对绘画过程的一种深入性思考。结合《山海经》中的图腾元素进行再创作，共同弘扬传承中华传统文化，汲取经典著作《山海经》中独具一格的创作力，可以给绘画注入新鲜的生命力，让绘画既植根于中国的传统文化设计，和中国的图腾文化相结合，又满足人们日益增长的精神文化需要，还充分地展现出独特的文化特色。
绘画被广泛运用到器物、书籍、建筑、服饰等方面，传承着中华传统文化的瑰宝和精髓。正如沈鑫绘制的《山海经：绝美水墨画卷》，以完美的水墨形式融合了《山海经》传说中的异兽形象，改变了以往对神兽形象简单再创作的形式，通过对中国古代图腾文化神话故事的重新塑造，赋予其时代意义，创造出更符合当今时代发展特点的绘画作品，形成具有中国特色的图腾文化，具有浓郁的民族性和鲜明的时代性特征。图腾文化在绘画中的应用体现了民族性和时代性的有机统一。图腾文化在演变过程中将纹样的简约之美融入到绘画之中，在吸收借鉴传统的同时不断创新，使绘画能更多地融合传统文化元素，使观者感受到更多的历史文化传承。中国古代图腾文化在人类历史上拥有极高的艺术参考价值，对绘画产生了举足轻重的影响，绘画创作离不开对中国传统图腾文化的提炼与创作。我们需要对中国传统图腾文化进行更多的推广，将其吸收融入到绘画设计当中，创造出更符合现代社会大众的审美又具独特文化意蕴的绘画作品。
四、结语
本文认为，通过对《山海经》中图腾文化创作元素的再创作，在绘画中吸收借鉴中国传统文化《山海经》中的创作思想，利用其夸张变形的手法，融入到绘画创作之中，能够创造出既符合当今审美趣味又极具时代精神和创作性的文化作品。
参考文献：
[1]胡远鹏.纵观海内外《山海经》研究五十年[J].福建师范大学福清分校学报，2003（62）.
[2]何星亮.图腾与中国文化[M].南京：江苏人民出版社，2008.
[3]阿恩海姆.设计与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998.
[4]徐客.山海经：白話全译彩图版[M].西安：陕西师范大学出版社，2012.
[5]陈思雨.山海经[M].孙见坤，注.北京：清华大学出版社，2015.
作者单位：
山东科技大学
关键词：图腾崇拜;神话;创造力;绘画;《山海经》
基金项目：本文系2017年度山东省艺术教育专项课题“视觉传达专业插画工作室与实践人才培养应用研究”（YJ1711129）;2017年度山东省传统文化与经济社会发展专项课题“潍坊地区民俗艺术符号在动漫造型设计中的应用研究”CZ1710083）;2018年度山东省艺术科学重点课题“潍坊地区北齐佛教造像的艺术流变”（CZ1710083）研究成果。
一、《山海经》中的图腾崇拜
（一）《山海经》中的图腾文化
图腾是一个民族精神的寄托，体现为人们对自然和日常生活的抽象化概括。先民的思维方式同现代人有很大不同，对先民来说，周围的世界异常陌生神秘，令人敬畏。山川草木、鸟兽鱼虫在先民看来都可以与人交感。当时的人与自然动物生活在一起，在大自然的法则下谋生存，人们对于不可测的自然力量感到恐惧，同时人们寄予了图腾对美好生活的期盼。图腾文化记载了当时人们的生活场景和生活观念，尤其是早期存留下来带有图腾的壁画器皿等，具有宝贵的研究价值。
（二）《山海经》中的图腾纹样
《山海经》中有44个图腾的记载，其中包括动物图腾、植物图腾。动物图腾中有鸟、虎、蛇、龙、狗、鱼、豹、马、牛、羊，还有些不知名的兽图腾。《山海经》中的兽图腾大多数是人面兽身或者是人身兽面，从单纯的生物体逐步转向半人半兽和全人形图腾。先民们将植物动物等自然元素作为创作灵感，广泛使用自然界中存在形态作为创作元素，并加以夸张变形，例如火焰纹和水纹不是生命体却具有流动的生命动感，包括鸟纹、蛙纹、人面纹、鱼纹、鹿纹等，还有现在简化的涡旋纹、波浪纹、垂幛纹等几何图案。艺术创作离不开自然，万物又是创作的来源。原始时期艺术创作已经不仅仅单纯运用自然元素，而是融入了当时人们的历史背景和审美特征。人们通过对线条的简化夸张处理，创作出富有独特文化意蕴的图腾纹样，赋予了纹样以独特的文化内涵和独特的人文精神。
（三）《山海经》中图腾艺术的风格特征
中国历史悠久，地域广阔，各个地方的历史文化、地理环境不同，所产生的图腾文化各具特色。图腾文化流传甚广，图腾形态大多怪异夸张，代表着那个历史时代先民的审美特点。《山海经》以文字和图本描绘了大量的神怪形象和当时的地理风貌、文化习俗，无所不包，充满了神奇色彩。《山海经》一书记载了各种千奇百怪的形象，大多数形象是由不同的动物和人的形态器官杂糅出来的，通常是人头兽身、兽与兽组合、兽头人身的多样性组合。《山海经》中的图腾取材于自然现实，人通过主观意识赋予了现实中动物以异类合体的形态，特别是鸟兽鱼虫、兽类和人形态的结合。图腾文化是特定时代、特定社会的情感和理想的文化产物，具有鲜明的时代特征，对当今时代的艺术创作具有极高的研究价值。例如殷商时期的青铜器，大多是兽面纹，有的兽面既像牛头又像虎头，具有明显的奴隶社会的印记。由此可见《山海经》中图腾形态的塑造具有一定的幻想性，是根据人的主观感受创造出来的极具夸张性的艺术造型。
二、《山海经》中图腾元素的内涵和意蕴
（一）提炼《山海经》中的图腾元素
《山海经》中记载了大量的神话传说，形成了各种各样丰富的图腾文化，其中脍炙人口的有夸父逐日、大禹治水的神话传说等，集中体现了中华民族不屈不挠的精神。图腾文化不仅体现在代代相传的神话传说中，更凝聚在传统文化器皿的传承创新上，例如新石器时代的彩绘鲵鱼纹瓶（图1），腹部一侧绘有形象化的鲵纹，诙谐生动的形象展现了古人的想象力与创造力，对今天的绘画仍具有极大启发。
中国古代图腾文化在人类历史上拥有极高的艺术参考价值，传承了古代图腾纹样的精华，具有深厚的文化底蕴。吸收古代图腾文化的精华来进行绘画创作，可以使绘画更具故事性和文化性，创造出更能引人入胜的作品，使作品既能保留传统图腾文化的精髓，又能适应现代社会大众的审美。
（二）《山海经》中图腾元素的留白和意境美
通过点、线、面等多种表现手法来绘制作品，画面中适当地留白可以给画面以空间感。将中国的传统绘画方式线描水墨的方式融入到绘画中，有实有虚，虚实结合，使画面具有空灵的生命气息。从传统文化中汲取提炼古人的文化精神与审美融入到绘画之中，通过让作品形成强烈的疏密对比，能使作品更加通透。
中国传统水墨绘画融入到绘画中，利用传统水墨元素意蕴和意境塑造《山海经》中的异兽，进行绘画的再创作，赋予绘画新的内涵，传统水墨元素在《山海经》语境下的绘画中，创新性、延续性发展，加深对中国传统文化的深入挖掘和创新，促进社会的多元化。运用水墨元素可以营造自然变化的云海和变化多端的水纹，以及天地之间的流通所产生的气韵美，把水墨元素运用到绘画当中，形成独具特色的墨象美和韵律美。
《山海经》中的神兽形象被赋予了人的形态、表情动作和器官，反映了古代天、地、人一体的哲学观念，體现了先人对自然、天地、人的思考，体现了他们天马行空的想象力和创造力，形成了独具一格的审美特点。古人对很多自然现象无法解释，所以只能通过对自然界中存在的动植物和人进行夸张的拼贴想象，虚构出来神的形象，来守护他们心中美好的家园，并渐渐地形成各式各样广为流传的神话传说。图腾文化作为中国传承最悠久的历史文化瑰宝，对现在的绘画依然产生着深远的影响。 （三）《山海经》中图腾元素的符号化语言
古代的图腾纹样融汇在中国文化的历史长河中，凝结着中国古人的创造力和凝聚力，是中国古代智慧的结晶，具有展现当时人们历史背景、生活场景、文化习俗的作用，是传承下来的人民大众最喜闻乐见的东西。将图腾纹样独特的象征寓意运用到绘画之中，能创作出既符合当今时代发展潮流又深入挖掘中国传统文化的文化作品。
《山海经》中的图腾元素大多是抽象化的表达，展示了当时居民对现实自然环境的抽象化概括和总结。如人面鱼纹彩陶盆（图2）象征人们对于鱼图腾的崇拜以及祈求捕鱼丰收和生殖繁盛的美好愿景，反映了人民对于美好生活的向往。其盆内壁画中人面纹和鱼纹的抽象表现手法，凝缩着中国古人的智慧，到如今依然具有借鉴意义。我们可以从《山海经》图腾文化中提取传统的符号化元素，同时结合现代化的审美特点，再推陈出新融入到绘画的创作中。
三、《山海经》中图腾元素在绘画中的概念性创新
《山海经》保留了极具特色的中国水墨画和中国古代传统图腾文化，保留了不同时期流传下来的中国古代神话的叙事性和绘画，创作出极具故事性和叙事性的绘画风格，在绘画创作中发挥着极为重要的作用，丰富了绘画的历史文化内涵。将《山海经》中鬼神的形象重新塑造，融入现代的绘画中，可以改进和完善运用到现在的海报、插画、游戏角色设计等新兴产业之中，增加绘画的广度和深度。这不仅传承了经典的传统文化，也是对绘画过程的一种深入性思考。结合《山海经》中的图腾元素进行再创作，共同弘扬传承中华传统文化，汲取经典著作《山海经》中独具一格的创作力，可以给绘画注入新鲜的生命力，让绘画既植根于中国的传统文化设计，和中国的图腾文化相结合，又满足人们日益增长的精神文化需要，还充分地展现出独特的文化特色。
绘画被广泛运用到器物、书籍、建筑、服饰等方面，传承着中华传统文化的瑰宝和精髓。正如沈鑫绘制的《山海经：绝美水墨画卷》，以完美的水墨形式融合了《山海经》传说中的异兽形象，改变了以往对神兽形象简单再创作的形式，通过对中国古代图腾文化神话故事的重新塑造，赋予其时代意义，创造出更符合当今时代发展特点的绘画作品，形成具有中国特色的图腾文化，具有浓郁的民族性和鲜明的时代性特征。图腾文化在绘画中的应用体现了民族性和时代性的有机统一。图腾文化在演变过程中将纹样的简约之美融入到绘画之中，在吸收借鉴传统的同时不断创新，使绘画能更多地融合传统文化元素，使观者感受到更多的历史文化传承。中国古代图腾文化在人类历史上拥有极高的艺术参考价值，对绘画产生了举足轻重的影响，绘画创作离不开对中国传统图腾文化的提炼与创作。我们需要对中国传统图腾文化进行更多的推广，将其吸收融入到绘画设计当中，创造出更符合现代社会大众的审美又具独特文化意蕴的绘画作品。
四、结语
本文认为，通过对《山海经》中图腾文化创作元素的再创作，在绘画中吸收借鉴中国传统文化《山海经》中的创作思想，利用其夸张变形的手法，融入到绘画创作之中，能够创造出既符合当今审美趣味又极具时代精神和创作性的文化作品。
参考文献：
[1]胡远鹏.纵观海内外《山海经》研究五十年[J].福建师范大学福清分校学报，2003（62）.
[2]何星亮.图腾与中国文化[M].南京：江苏人民出版社，2008.
[3]阿恩海姆.设计与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998.
[4]徐客.山海经：白話全译彩图版[M].西安：陕西师范大学出版社，2012.
[5]陈思雨.山海经[M].孙见坤，注.北京：清华大学出版社，2015.
作者单位：
山东科技大学