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三鹰之森吉卜力美术馆
三鹰之森吉卜力美术馆位于东京的卫星城三鹰市，被茂密的树林包围，故名为“三鹰之森”。由于该馆采取完全预约制，想要参观的话必须提前购买指定时间的入场券才行，入场券是一张随机印有动画场景的“电影胶片”，可作为留念。美术馆是由动画大师宫崎骏在其工作室的基础上亲自设计的，到处充满着吉卜力动画元素，包括《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》等，在这里不仅能看到如动画般的建筑和主角形象，还能见到作品原稿等资料，而纪念品商店和主题餐厅也非常受欢迎。
沿着指示牌继续走，看到的是欧式风格的建筑，还有许多熟悉的场景，像是水龙头上蹲着《魔女宅急便》中的黑猫;咖啡厅门口有“红猪”先生举着菜单;屋顶花园灌木丛中站立着《天空之城》里的机器人哨兵，旁边有螺旋楼梯塔;走在天桥上还会看到《猫的报恩》里的猫咪正趴在窗口偷看你。
一楼大厅里介绍动画的制作原理，很有趣，再走下去是“土星座”放映室，播放着美术馆限定的短片动画，未曾对外公开。二楼主要展示宫崎峻及工作人员的工作场景，有许多细致的参考资料，从飞机、船舶到街景、人物等，还能看到手工绘本。三楼有一个“猫巴士”，不过只有小孩可以进去玩。馆内还有许多细节值得探索，如《借东西的小人》中女主角住的迷你屋等。
我们看到的动画片是《找房子》，一个小姑娘背着行囊踏上进山的路途，一路上遭遇各种声音的动物，自然精灵短片时长12分11秒，全部音效来自一个日本很有名的相声演员大叔的配音，好玩死了。不仅如此，特别好看。关于人与自然，那几乎是为我们久违了、干涸已久的心灵注入的一汪甘泉。
动画大师宫崎骏
宫崎骏，日本动画的“黑泽明”，被誉为“国宝”、“动画之神”、“不朽的传奇”;国际社会公认的“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”、“世界上最有影响力的动画大师”。
他的主要动画作品有：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《红猪》《侧耳倾听》《幽灵公主》《千与千寻》《猫的报恩》《悬崖上的金鱼姬》《起风了》等。
安昙野的知弘美术馆
安昙野的知弘美术馆，在东京的新宿乘西武新宿线城铁至上井草站的地方有知弘美术馆的老馆，这次旅行结束的时候在东京还有一天的时间，本来想去上野美术馆后再去知弘美术馆的老馆看看，可是在上野的国立西洋美术馆看了《THE RINGS》的特展（很大，展品很多）后、继续看常设展（展品有毕加索、凡高、莫奈等），再看西班牙画家戈雅的版画展。然后再赶去同在上野公园的东京博物馆，也只来得及看了正在展出的“台北国立故宫博物院”的特展。出来时已到闭馆时分，精疲力尽兼饥肠辘辘，东京的知弘美术馆是不可能去了。第二天一早，我们就离开了东京，赶往京都了。
能去位于安昙野的知弘美术馆，已经满足了很大的心愿了。而且，没有想到，它比想像中要大、热闹、受关注以及庭院深深、绿草荫荫，美术馆外的略有起伏的绿地像一大片的牧场，有小河水流过，令人心旷神怡。
知弘美术馆，并不仅限于收藏有岩崎知弘的作品以及展览，还常年收藏各国画家作品，也举办各种各样的展览。当天的展览就有画过宫泽贤治文学作品的画展，非常丰富。
画家岩崎知弘
关于岩崎知弘，我们大多数爸爸妈妈都是通过那本《窗边的小豆豆》了解到的，作者是黑柳彻子，岩崎知弘的画是早就有的，黑柳彻子在写作窗边的小豆豆时采用了岩崎知弘的画，所以，现在一提到《窗边的小豆豆》，我们的脑海立即浮现出一个小女孩的形象，那就是岩崎知弘的作品。
岩崎知弘的作品展，有她的幼时、少女、青年及晚年的照片。岩崎知弘14岁开始学习油画和素描，18岁开始学书法。连环画剧《我母亲》（1949年）是她的处女作。她的画将西洋发达的水彩画与东洋传统的绘画技巧融合在一起，创造了独具一格的富有动感而又细腻的表现方式。曾获得博洛尼亚（Bologna）国际儿童图书展图像（Graphic）奖（1973年）、莱比锡（Leipzig）国际图书展铜奖（1974年）等各项大奖。
岩崎知弘的作品也经历了几个阶段，去过安徒生的故乡拜访，画过安徒生部分童话故事。1963年（44岁），知弘担任了杂志《孩子的幸福》封面画作者，对其后的作品造成极大影响。靠着“创作儿童题材的话，怎么样描绘都可以”，知弘走出了迷惘，决心坦诚地按照自己的感性创作。1962年的《孩子》是她最后的油画作品，之后就一心一意地创作水彩画。
三鹰之森吉卜力美术馆位于东京的卫星城三鹰市，被茂密的树林包围，故名为“三鹰之森”。由于该馆采取完全预约制，想要参观的话必须提前购买指定时间的入场券才行，入场券是一张随机印有动画场景的“电影胶片”，可作为留念。美术馆是由动画大师宫崎骏在其工作室的基础上亲自设计的，到处充满着吉卜力动画元素，包括《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》等，在这里不仅能看到如动画般的建筑和主角形象，还能见到作品原稿等资料，而纪念品商店和主题餐厅也非常受欢迎。
沿着指示牌继续走，看到的是欧式风格的建筑，还有许多熟悉的场景，像是水龙头上蹲着《魔女宅急便》中的黑猫;咖啡厅门口有“红猪”先生举着菜单;屋顶花园灌木丛中站立着《天空之城》里的机器人哨兵，旁边有螺旋楼梯塔;走在天桥上还会看到《猫的报恩》里的猫咪正趴在窗口偷看你。
一楼大厅里介绍动画的制作原理，很有趣，再走下去是“土星座”放映室，播放着美术馆限定的短片动画，未曾对外公开。二楼主要展示宫崎峻及工作人员的工作场景，有许多细致的参考资料，从飞机、船舶到街景、人物等，还能看到手工绘本。三楼有一个“猫巴士”，不过只有小孩可以进去玩。馆内还有许多细节值得探索，如《借东西的小人》中女主角住的迷你屋等。
我们看到的动画片是《找房子》，一个小姑娘背着行囊踏上进山的路途，一路上遭遇各种声音的动物，自然精灵短片时长12分11秒，全部音效来自一个日本很有名的相声演员大叔的配音，好玩死了。不仅如此，特别好看。关于人与自然，那几乎是为我们久违了、干涸已久的心灵注入的一汪甘泉。
动画大师宫崎骏
宫崎骏，日本动画的“黑泽明”，被誉为“国宝”、“动画之神”、“不朽的传奇”;国际社会公认的“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”、“世界上最有影响力的动画大师”。
他的主要动画作品有：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《红猪》《侧耳倾听》《幽灵公主》《千与千寻》《猫的报恩》《悬崖上的金鱼姬》《起风了》等。
安昙野的知弘美术馆
安昙野的知弘美术馆，在东京的新宿乘西武新宿线城铁至上井草站的地方有知弘美术馆的老馆，这次旅行结束的时候在东京还有一天的时间，本来想去上野美术馆后再去知弘美术馆的老馆看看，可是在上野的国立西洋美术馆看了《THE RINGS》的特展（很大，展品很多）后、继续看常设展（展品有毕加索、凡高、莫奈等），再看西班牙画家戈雅的版画展。然后再赶去同在上野公园的东京博物馆，也只来得及看了正在展出的“台北国立故宫博物院”的特展。出来时已到闭馆时分，精疲力尽兼饥肠辘辘，东京的知弘美术馆是不可能去了。第二天一早，我们就离开了东京，赶往京都了。
能去位于安昙野的知弘美术馆，已经满足了很大的心愿了。而且，没有想到，它比想像中要大、热闹、受关注以及庭院深深、绿草荫荫，美术馆外的略有起伏的绿地像一大片的牧场，有小河水流过，令人心旷神怡。
知弘美术馆，并不仅限于收藏有岩崎知弘的作品以及展览，还常年收藏各国画家作品，也举办各种各样的展览。当天的展览就有画过宫泽贤治文学作品的画展，非常丰富。
画家岩崎知弘
关于岩崎知弘，我们大多数爸爸妈妈都是通过那本《窗边的小豆豆》了解到的，作者是黑柳彻子，岩崎知弘的画是早就有的，黑柳彻子在写作窗边的小豆豆时采用了岩崎知弘的画，所以，现在一提到《窗边的小豆豆》，我们的脑海立即浮现出一个小女孩的形象，那就是岩崎知弘的作品。
岩崎知弘的作品展，有她的幼时、少女、青年及晚年的照片。岩崎知弘14岁开始学习油画和素描，18岁开始学书法。连环画剧《我母亲》（1949年）是她的处女作。她的画将西洋发达的水彩画与东洋传统的绘画技巧融合在一起，创造了独具一格的富有动感而又细腻的表现方式。曾获得博洛尼亚（Bologna）国际儿童图书展图像（Graphic）奖（1973年）、莱比锡（Leipzig）国际图书展铜奖（1974年）等各项大奖。
岩崎知弘的作品也经历了几个阶段，去过安徒生的故乡拜访，画过安徒生部分童话故事。1963年（44岁），知弘担任了杂志《孩子的幸福》封面画作者，对其后的作品造成极大影响。靠着“创作儿童题材的话，怎么样描绘都可以”，知弘走出了迷惘，决心坦诚地按照自己的感性创作。1962年的《孩子》是她最后的油画作品，之后就一心一意地创作水彩画。