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为了拍摄《少年派的奇幻漂流》在水下取景，李安考取了潜水执照，56岁；为了演好《一代宗师》里的八极拳宗师，张震从零开始学了三年八极拳，36岁；为了在末日来临前努力生活下去的我，30岁。It’s never too late to learn。
相识李安是透过《饮食男女》，《喜宴》与《卧虎藏龙》。犹记得《饮食男女》里折射出的浓浓亲情，那每一句台词的烟火气，每一顿饭菜的烹作细节……会让你不由自主的想要去了解他，李安，就是这样慢条斯礼的用镜头让你犹如亲身经历般的去探讨人性，感知生活，观察自我。
继耗资 1.6 亿美元的《绿巨人》之后，《少年派的奇幻漂流》成为李安承受商业压力最大的影片。
4 年，李安没来过北京。
《好莱坞电影报道》认为，李安是全世界超级变色龙，他的每一部电影跳跃的幅度太大。事实上，从早期的《推手》、《喜宴》、《卧虎藏龙》、《断背山》到上一部《制造伍德斯托克》， 他的每一部电影都在观察人与人、人与自己。
11 月初，李安亮相内地媒体，头发花白，脸上的褶子多了不少。坐在沙发上，他习惯性向前，背也微驼。
作为唯一获得奥斯卡最佳导演奖项的亚洲导演，李安自信，也自律。他开玩笑说，自己可以肆意妄为拍一堆烂片，10年后照旧有人找他拍电影。但这仅仅只是一个玩笑。
一次应景的“离家出走”
看少年派那晚赶上与老公闹别扭，遂愤然离家出走，干冷的冬夜，暖风融融的电影院是我最好的庇护所。这已经不是我第一次跟老公生气时闹离家出走，但是，选择来看电影还是头一次。晚19点40场，大厅，选座位时已经没有选择的只能是倒数第三排，周围叽叽喳喳的都是一对一对的情侣、夫妻，只好戴上3D眼镜，遮住因委屈而红肿的眼眶。影片开始，全场瞬间安静了下来。本片刚开始以口述的方式，讲述了派在少年时遇到一次船难，家人在那场船难中都丧生了，只剩下他和一只孟加拉虎随波逐流的故事。不禁感叹，这是一次多么应景的“离家出走”。
看完影片后，影评人 JOE MORGENSTERN 认为最让他动容的瞬间出现在信仰印度教的派杀死一条鱼之后，哭着对它说：“感谢你，毗湿奴，感谢你化身为鱼来拯救我的生命。”他在文章中写道：“派的经历也许会让一些人重拾信仰。也许不是，但至少这个故事让我们去思考灵魂之间的相互沟通（就算是老虎的灵魂也不例外）、人类的求生意志以及人性在整个生命历程中的位置。”这或许正是导演李安拍摄此片的动机。
有人曾问过李安：“你觉得派是靠什么活下来？”
“他靠本能活下来，他从小就内心坚强，求知若渴。另外，我也认为是纯真让他活了下来，因为你一旦接受这个世界严酷的现实就可能会精神崩溃。但是，派在心中保有纯真，而拥有纯真就能拥有信念。”李安回答道，因为“我就是那个少年派”。
李安就是少年派，他选择与自己的老虎为伴。他选择拍这样一部电影，展示自己所信仰的东西，作为一个人，作为一个电影导演，永远不放弃的纯真，纯粹还有责任。他自己在采访中说，这是他充满了雄心抱负的一部电影，我看到很多媒体都把这种雄心抱负误读成野心。他的雄心抱负不是多少票房，不是赚多少钱，甚至不是奥斯卡拿几个小金人。李安是一个赤子，他的雄心抱负一定是形而上的，哲学诗意的，还有关于电影本身技术层面上的进展。
“拥有纯真就能拥有信念”
坚持艺术良心，还是屈服于商业压力？
在李安看来，解决的方式直接跟花了多少钱，以及导演的身价有关。
拿过奥斯卡、金球奖最佳导演，以及奥斯卡最佳外语片奖，在好莱坞拍过电影，李安对自己的市场价值认知很清楚。成本在两三千万美元以内的电影，他可以随便拍。
亚洲的票房肯定会比较好，其他地方也能卖，根本不用考虑商业回收问题。小规模发行的电影就小规模发行，需要大规模发行的电影就要走主流大片类型，比如《断背山》、《卧虎藏龙》。
说到底，创作是心的观照。是躺在声名的温床还是不断创新超越，是为了小我还是为了大我，决定了艺术水准的高下和作品格局的大小。中国电影应该反思，商业化市场化的运作和环境，是否让“心”迷失在名利场，忘记了对电影的热爱和创作的出发点；科学技术的发展，是否让“心”被物化，忘记了技术最终是为电影、为艺术本身服务。
剧场结束后，我一时不愿离去，久久不能释怀。可以说《少年派的奇幻漂流》给人的是一个全方位的立体的思索。
责任编辑/施 葛
相识李安是透过《饮食男女》，《喜宴》与《卧虎藏龙》。犹记得《饮食男女》里折射出的浓浓亲情，那每一句台词的烟火气，每一顿饭菜的烹作细节……会让你不由自主的想要去了解他，李安，就是这样慢条斯礼的用镜头让你犹如亲身经历般的去探讨人性，感知生活，观察自我。
继耗资 1.6 亿美元的《绿巨人》之后，《少年派的奇幻漂流》成为李安承受商业压力最大的影片。
4 年，李安没来过北京。
《好莱坞电影报道》认为，李安是全世界超级变色龙，他的每一部电影跳跃的幅度太大。事实上，从早期的《推手》、《喜宴》、《卧虎藏龙》、《断背山》到上一部《制造伍德斯托克》， 他的每一部电影都在观察人与人、人与自己。
11 月初，李安亮相内地媒体，头发花白，脸上的褶子多了不少。坐在沙发上，他习惯性向前，背也微驼。
作为唯一获得奥斯卡最佳导演奖项的亚洲导演，李安自信，也自律。他开玩笑说，自己可以肆意妄为拍一堆烂片，10年后照旧有人找他拍电影。但这仅仅只是一个玩笑。
一次应景的“离家出走”
看少年派那晚赶上与老公闹别扭，遂愤然离家出走，干冷的冬夜，暖风融融的电影院是我最好的庇护所。这已经不是我第一次跟老公生气时闹离家出走，但是，选择来看电影还是头一次。晚19点40场，大厅，选座位时已经没有选择的只能是倒数第三排，周围叽叽喳喳的都是一对一对的情侣、夫妻，只好戴上3D眼镜，遮住因委屈而红肿的眼眶。影片开始，全场瞬间安静了下来。本片刚开始以口述的方式，讲述了派在少年时遇到一次船难，家人在那场船难中都丧生了，只剩下他和一只孟加拉虎随波逐流的故事。不禁感叹，这是一次多么应景的“离家出走”。
看完影片后，影评人 JOE MORGENSTERN 认为最让他动容的瞬间出现在信仰印度教的派杀死一条鱼之后，哭着对它说：“感谢你，毗湿奴，感谢你化身为鱼来拯救我的生命。”他在文章中写道：“派的经历也许会让一些人重拾信仰。也许不是，但至少这个故事让我们去思考灵魂之间的相互沟通（就算是老虎的灵魂也不例外）、人类的求生意志以及人性在整个生命历程中的位置。”这或许正是导演李安拍摄此片的动机。
有人曾问过李安：“你觉得派是靠什么活下来？”
“他靠本能活下来，他从小就内心坚强，求知若渴。另外，我也认为是纯真让他活了下来，因为你一旦接受这个世界严酷的现实就可能会精神崩溃。但是，派在心中保有纯真，而拥有纯真就能拥有信念。”李安回答道，因为“我就是那个少年派”。
李安就是少年派，他选择与自己的老虎为伴。他选择拍这样一部电影，展示自己所信仰的东西，作为一个人，作为一个电影导演，永远不放弃的纯真，纯粹还有责任。他自己在采访中说，这是他充满了雄心抱负的一部电影，我看到很多媒体都把这种雄心抱负误读成野心。他的雄心抱负不是多少票房，不是赚多少钱，甚至不是奥斯卡拿几个小金人。李安是一个赤子，他的雄心抱负一定是形而上的，哲学诗意的，还有关于电影本身技术层面上的进展。
“拥有纯真就能拥有信念”
坚持艺术良心，还是屈服于商业压力？
在李安看来，解决的方式直接跟花了多少钱，以及导演的身价有关。
拿过奥斯卡、金球奖最佳导演，以及奥斯卡最佳外语片奖，在好莱坞拍过电影，李安对自己的市场价值认知很清楚。成本在两三千万美元以内的电影，他可以随便拍。
亚洲的票房肯定会比较好，其他地方也能卖，根本不用考虑商业回收问题。小规模发行的电影就小规模发行，需要大规模发行的电影就要走主流大片类型，比如《断背山》、《卧虎藏龙》。
说到底，创作是心的观照。是躺在声名的温床还是不断创新超越，是为了小我还是为了大我，决定了艺术水准的高下和作品格局的大小。中国电影应该反思，商业化市场化的运作和环境，是否让“心”迷失在名利场，忘记了对电影的热爱和创作的出发点；科学技术的发展，是否让“心”被物化，忘记了技术最终是为电影、为艺术本身服务。
剧场结束后，我一时不愿离去，久久不能释怀。可以说《少年派的奇幻漂流》给人的是一个全方位的立体的思索。
责任编辑/施 葛