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摘要：当今时代绘画充满个性和多样性，艺术语言极大丰富，每一位艺术家都用自己独特的艺术语言来创作，而之所以独特，是因为每位艺术家在对待自己的创作都有主观意识的把控，主观意识是艺术创作中的重要支撑，而其中的灵魂语言就是主观性色彩的表达。在油画创作过程中主观性色彩的运用在不同程度的表达着艺术家们的内心世界，精神世界和主观情感，也是艺术家对于客观事物的自我认知的表达。
关键词：主观意识;色彩;个性;客观
一、主观性色彩为之何。
油画创作中离不开主观性色彩的运用，它是油画创作不可忽视的一个重要组成部分，它是指艺术家在油画创作中，不仅仅是刻画、复制客观事物，而是通过自我情感与对客观色彩的感受下相互影响配合而产生的，是艺术家根据自己的创作目的、情感变化以及认知等诸多因素，将客观事物进行修饰加工甚至于完全改变客观事物本体等，以艺术家主动的去巧妙融合，从而创作出充满鲜明艺术个性的画作。这样的作品也才会更具艺术研究性和表现性。主观性色彩还表现在艺术家对作品加入主观内心情感体验，来表达对生活的态度和感悟，将自己的情感融入到创作中。
二、主观性色彩源于什么。
主观性色彩的概念是依附于客观性色彩的，在西方绘画的色彩观念中，被简单划分为写实绘画的客观性色彩和和表现性绘画的主观性色彩。它们均在西方油画绘画史中有着足够分量。而关于西方油画色彩由客观转向主观的重要转折点就是19世纪印象派的出现和发展。在印象派出现之前的画派都遵循着事物本体的客观性，也就是绘画物体的固有色来进行表达。然而光色原理的发现促使了印象派的产生，画家们开始注意到在不同光线下物体所产生的色彩变化。发现了色彩的冷暖、对比、光源色、环境色等我们现在所熟知的基础色彩原理。印象派画家们走进自然，通过对客观本体的细致观察，造就了莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》等经典艺术家名作，它们超越了物体固有色的观念，但印象派的绘画色彩仍是依据客观自然的基础进行绘画。但自后印象派以来，画家们逐渐突破了客观性色彩的束缚，开始按照自我主观情感进行艺术创作。从此以后，主观性色彩的观念正在跨进油画创作形式主义的表达。
在我看来，主观性色彩与客观性色彩是相辅相成、密不可分的关系，主观性色彩是以客观性色彩为依托和载体并在此基础上升华。艺术家往往通过客观主体加以主观性色彩进行艺术创作的表达。从主体上分析入手，艺术家主要使用两种艺术手法进行转换色彩感觉，其中之一是将艺术家通过对客体的认识而直接表现客观事物，对客观事物进行复制、描述形成自己的艺术作品。再者则是艺术家通过对客体的认识而寄托自身的情感体验，个人的情感体验转化成具有代表作者情感的色彩画面，这种感情虽然不可触及，但是能通过艺术创作去感染，产生的艺术效果不受外界客体的影响 ，主要旨在表达艺术家的内心情感。主观性色彩不依附于客观事物本身，而产生丰富的表现力。在对象表现方面，主观色彩主要使用色彩的变换来将原始对象转化为具有丰富感情的符号。艺术家通过对原始色彩的变换，通过客观事物将内在感情体验转化成主观色彩的表达并超过客体的艺术价值。因此，要充分认识主观色彩与客观性色彩的关系，实现主体色彩在发展过程中的特点。
三、主观性色彩的表达对油画创作的影响
从后印象派开始，艺术家们开始打破传统的模式不再只是对客观事物的，而是更加注重表达艺术家的自我情感体验，不过分与客观本体的内在联系，而是通过主观色彩表达自己的主观意图、内在情感和个性特征。从后印象派开始，涌现出各自形式的绘画流派，主观性色彩语言开始极大的得到了发展和丰富，有充满激情色彩的梵高;高更则是热衷于平面化和强烈反差的艺术手法;马蒂斯抛开客体本身固有属性应用强烈的色彩去表达其内心情感体验;蒙克则是通过浓郁的色彩刻画内心对现实的压抑之情;夏加尔则是通过梦幻的色彩表达自己的感情 。在艺术家们大胆的尝试探索中，色彩开始由客观事物到主观性色彩转变，艺术创作的纬度在增大，艺术家更加自由地通过主观意识来表达自己的内心世界、精神面貌，油画的色彩语言也呈现出百花齐放的繁荣态势。
色彩的主观性表达使艺术家们不再局限于客观本体的固有属性，艺术家可以根据自己的主观意识需要随意改变画面中的色彩。解放了艺术家的创作天性和自由，不再受传统的束缚，天马行空的思维，让艺术家不拘泥于客观本体，更加感性、自由的創作，追随内心真实的情感体验和表达自我。而不把与客观本体的实际色彩加以考虑。总之，主观性地处理色彩语言可以使画面产生丰富的表现力，并增加画面美感，体现出油画色彩的生命力与艺术价值。
四、结语
主观性色彩语言的发展伴随了油画历史的发展，主观性色彩语言的发展也伴随艺术家思想观念的进步。在油画色彩语言极大丰富的当代，艺术家用色彩赋予了艺术品更多的生命，让作品更加鲜活让绘画色彩语言走的更高更远。同时，也使我对绘画创作的主体意识有了更深刻的认识。艺术家以其独特的绘画语言，对客观事物表现出内心最深、最感人的一面，使观众在创作中能感受到艺术家内心的精神和情感，从而达到艺术传播的目的。用主观的色彩描绘出最真实的主观感受和意识，主观色彩不是绘画技法所创造的。它是艺术家最真实的内心深处的感受，感情最真挚的表达，如此我们的绘画作品才会有“灵魂”。
参考文献
[1] 牟达器 . 色彩的艺术表现 [M]. 辽宁美术出版社 ，1998.
[2] 李天祥，赵友萍 . 写生色彩学 [M]. 天津 ： 天津人民美术出版社 ，1983.
[3] 邓艳平，周晓威.油画创作中的书写意识D].文艺生活（艺术中 国），2010，（11）.
[4] 张绿江 . 试论主观色彩与表现 [J]. 艺术理论 ，2005.
注释：
[1]后印象派（Post-Impressionism）：它是由印象派演化过来的，19世纪末很多艺术家开始反对印象派，他们不满足对客观本体的刻画，开始注重作者内心情感体验，并逐步强调更加自由的对色彩的使用、表达。印象派也由这个时候产生。
关键词：主观意识;色彩;个性;客观
一、主观性色彩为之何。
油画创作中离不开主观性色彩的运用，它是油画创作不可忽视的一个重要组成部分，它是指艺术家在油画创作中，不仅仅是刻画、复制客观事物，而是通过自我情感与对客观色彩的感受下相互影响配合而产生的，是艺术家根据自己的创作目的、情感变化以及认知等诸多因素，将客观事物进行修饰加工甚至于完全改变客观事物本体等，以艺术家主动的去巧妙融合，从而创作出充满鲜明艺术个性的画作。这样的作品也才会更具艺术研究性和表现性。主观性色彩还表现在艺术家对作品加入主观内心情感体验，来表达对生活的态度和感悟，将自己的情感融入到创作中。
二、主观性色彩源于什么。
主观性色彩的概念是依附于客观性色彩的，在西方绘画的色彩观念中，被简单划分为写实绘画的客观性色彩和和表现性绘画的主观性色彩。它们均在西方油画绘画史中有着足够分量。而关于西方油画色彩由客观转向主观的重要转折点就是19世纪印象派的出现和发展。在印象派出现之前的画派都遵循着事物本体的客观性，也就是绘画物体的固有色来进行表达。然而光色原理的发现促使了印象派的产生，画家们开始注意到在不同光线下物体所产生的色彩变化。发现了色彩的冷暖、对比、光源色、环境色等我们现在所熟知的基础色彩原理。印象派画家们走进自然，通过对客观本体的细致观察，造就了莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》等经典艺术家名作，它们超越了物体固有色的观念，但印象派的绘画色彩仍是依据客观自然的基础进行绘画。但自后印象派以来，画家们逐渐突破了客观性色彩的束缚，开始按照自我主观情感进行艺术创作。从此以后，主观性色彩的观念正在跨进油画创作形式主义的表达。
在我看来，主观性色彩与客观性色彩是相辅相成、密不可分的关系，主观性色彩是以客观性色彩为依托和载体并在此基础上升华。艺术家往往通过客观主体加以主观性色彩进行艺术创作的表达。从主体上分析入手，艺术家主要使用两种艺术手法进行转换色彩感觉，其中之一是将艺术家通过对客体的认识而直接表现客观事物，对客观事物进行复制、描述形成自己的艺术作品。再者则是艺术家通过对客体的认识而寄托自身的情感体验，个人的情感体验转化成具有代表作者情感的色彩画面，这种感情虽然不可触及，但是能通过艺术创作去感染，产生的艺术效果不受外界客体的影响 ，主要旨在表达艺术家的内心情感。主观性色彩不依附于客观事物本身，而产生丰富的表现力。在对象表现方面，主观色彩主要使用色彩的变换来将原始对象转化为具有丰富感情的符号。艺术家通过对原始色彩的变换，通过客观事物将内在感情体验转化成主观色彩的表达并超过客体的艺术价值。因此，要充分认识主观色彩与客观性色彩的关系，实现主体色彩在发展过程中的特点。
三、主观性色彩的表达对油画创作的影响
从后印象派开始，艺术家们开始打破传统的模式不再只是对客观事物的，而是更加注重表达艺术家的自我情感体验，不过分与客观本体的内在联系，而是通过主观色彩表达自己的主观意图、内在情感和个性特征。从后印象派开始，涌现出各自形式的绘画流派，主观性色彩语言开始极大的得到了发展和丰富，有充满激情色彩的梵高;高更则是热衷于平面化和强烈反差的艺术手法;马蒂斯抛开客体本身固有属性应用强烈的色彩去表达其内心情感体验;蒙克则是通过浓郁的色彩刻画内心对现实的压抑之情;夏加尔则是通过梦幻的色彩表达自己的感情 。在艺术家们大胆的尝试探索中，色彩开始由客观事物到主观性色彩转变，艺术创作的纬度在增大，艺术家更加自由地通过主观意识来表达自己的内心世界、精神面貌，油画的色彩语言也呈现出百花齐放的繁荣态势。
色彩的主观性表达使艺术家们不再局限于客观本体的固有属性，艺术家可以根据自己的主观意识需要随意改变画面中的色彩。解放了艺术家的创作天性和自由，不再受传统的束缚，天马行空的思维，让艺术家不拘泥于客观本体，更加感性、自由的創作，追随内心真实的情感体验和表达自我。而不把与客观本体的实际色彩加以考虑。总之，主观性地处理色彩语言可以使画面产生丰富的表现力，并增加画面美感，体现出油画色彩的生命力与艺术价值。
四、结语
主观性色彩语言的发展伴随了油画历史的发展，主观性色彩语言的发展也伴随艺术家思想观念的进步。在油画色彩语言极大丰富的当代，艺术家用色彩赋予了艺术品更多的生命，让作品更加鲜活让绘画色彩语言走的更高更远。同时，也使我对绘画创作的主体意识有了更深刻的认识。艺术家以其独特的绘画语言，对客观事物表现出内心最深、最感人的一面，使观众在创作中能感受到艺术家内心的精神和情感，从而达到艺术传播的目的。用主观的色彩描绘出最真实的主观感受和意识，主观色彩不是绘画技法所创造的。它是艺术家最真实的内心深处的感受，感情最真挚的表达，如此我们的绘画作品才会有“灵魂”。
参考文献
[1] 牟达器 . 色彩的艺术表现 [M]. 辽宁美术出版社 ，1998.
[2] 李天祥，赵友萍 . 写生色彩学 [M]. 天津 ： 天津人民美术出版社 ，1983.
[3] 邓艳平，周晓威.油画创作中的书写意识D].文艺生活（艺术中 国），2010，（11）.
[4] 张绿江 . 试论主观色彩与表现 [J]. 艺术理论 ，2005.
注释：
[1]后印象派（Post-Impressionism）：它是由印象派演化过来的，19世纪末很多艺术家开始反对印象派，他们不满足对客观本体的刻画，开始注重作者内心情感体验，并逐步强调更加自由的对色彩的使用、表达。印象派也由这个时候产生。