摘 要 意境是中国美学中一个独特的范畴，是艺术的一种基本表现形式。紫砂壶的意境是在艺术家的审美联想、审美妙思之下，达到“意”与“象”的交融，从而营造出的一种美的境界。传统的紫砂壶在意境之美的领域中，得到了前所未有的开拓。
　　关键词 玉泉壶；紫砂；意境
　　紫砂作为一种富有生命力的艺术，成为滋润精神的养料，并因此成为人们的审美对象。而一件紫砂壶的诞生，也就意味着一个新的艺术生命被创造。这样的艺术品不仅表达出意境美，同时也传达出关乎审美的重要信息，特别是作者的思想、情感、意趣等内容都能在造型上得到集中反映。现以“玉泉壶”（见图1）为例，谈谈“云为诗留，山随画活”的意境。
　　1 “玉泉壶”的造型
　　紫砂壶的造型千姿百态，“方匪一式，圆无一相”，可说是一座艺术宝库。纵观 “玉泉壶”，此壶做工细腻、技艺出众，且散发隽永神韵。细观 “玉泉壶”，壶身矮而不扁，下身的弧度与平肩形成鲜明对比，显得典雅绝俗；肩上弧度润泽饱满，暗接壶流、壶把，前后一气贯通，自然流畅浑然一体，韵味无穷；壶口转接线条交待明确、干净利落；盖钮拱形，圆润的线条仿佛一气呵成，壶的气韵就此生动起来。
　　2 “玉泉壶”的陶刻之美
　　紫砂艺术发展至今，已形成多种装饰工艺。陶刻作为紫砂壶的装饰工艺之一，与作品本身相得益彰，更好地表达作品的文化内涵。陶刻以坯为载体，以刀为笔，以书画为媒，以金石篆刻的形式，将中国传统文化融入紫砂壶作品，同时赋予作品外观装饰性与主题内涵，使原本单纯的手工艺品升华为人文精神的载体。紫砂陶刻实际上就是因借鉴了篆刻技法而逐步发展起来的，其表现题材超越了书法的范畴。清代书法家、篆刻家陈曼生于此功不可没，他与杨彭年等紫砂匠人合作创作了“曼生壶”，才有了“字依壶传，壶随字贵”的佳话，也使陶刻作为一种紫砂壶装饰工艺正式进入了公众的视野。
　　对陶刻而言，最重要的便是装饰设计与内涵表达。一件优秀的陶刻作品能通过鲜活灵动的装饰反映作品的灵魂。作者可以根据预想的主题，围绕相应的主题进行设计。在一款紫砂壶上进行陶刻创作，陶艺家往往要经过反复的构思、设计和修改，才能最终确定陶刻方案，并通过画面、布局、用刀等共同作用在坯体上得到预想中的效果。就像此款“玉泉壶”，壶腹刻有“云为诗留，山随画活”字样，意思是画非常逼真，画中的山都被赋予生命；诗非常生动，天上的云都停滞不前。由于“玉泉壶”陶刻使人联想到流水，同时看到壶钮也与流云有几分相似，顿时令人心旷神怡。
　　3 结 语
　　以“云为诗留，山随画活”这种妙不可言的意境塑造 “玉泉壶”，是长期艰苦实践的产物。只有细细品味、慢慢感悟，才会豁然开朗，才会将此情此景融入“玉泉壶”的创作中，并以简洁的形态来表达意境，这符合中国人的审美习惯。