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摘要：依据协同性原理，在钢琴演奏教学环节中，无论是听觉、视觉还是触觉等都存在十分紧密的联系。通过对听觉、视觉乃至触觉之间的有效协作，帮助钢琴演奏教学向着更为积极和健康的方向发展。
关键词：协同效应 钢琴演奏教学 应用
协同效应指的就是对系统中各个要素之间以及各要素与系统之间的协调性、同步性和互补性的关系研究。对协同效应形成展开研究，进一步揭示系统完善的运动，其核心思想就是确保协同的有序性。在下文中，笔者将对协同性理论展开研究，并结合自身多年的钢琴教学经验，对传统钢琴演奏教学方法进行完善和改进，根据学生的实际情况，提出更有效的训练方法。[1]
一、“听、唱、谈、读”训练法
音乐不仅仅是听觉艺术，同时更是感性艺术，它在我们的生活中发挥着不可忽视的重要作用。在对钢琴演奏进行学习的初级阶段，要想激发学生学习钢琴的兴趣，充分提升学生的音乐素质，广大教师就需要从听觉开始着手。
其一，在对一首钢琴作品进行学习之前，教师应该主动向学生演奏这首乐曲，刺激学生的听觉系统，让学生在浓厚的学习兴趣的引导下，自然地将听到的乐曲记忆在脑海中，并将其更有效地转化为内心听觉；其二，教师要在教学过程中有意识地将乐曲中的高低声部进行分开演奏，并积极带领学生跟着弹奏旋律进行哼唱。这个时候学生对于作品的音高和节奏都能够更为准确地掌握，同时通过对教师弹奏的观察，为键面视觉的形成奠定良好的基础；其三，教师需要要求学生将歌唱的旋律作为根据，单手进行乐曲的弹奏。在这种前提下，学生在内心听觉上也将凭借听觉记忆指导触觉记忆进行演奏。在这个过程中，键面视觉也将为学生提供演奏指导的作用和帮助，对于顺利完成演奏将起到明显的推进作用；最后，教师再将乐谱摆在学生面前，并要求学生对乐谱进行详细研究，反思刚才的弹奏，分析刚才的弹奏与乐谱存在哪些差异，完成反思后再让学生在乐谱的帮助下再次进行演奏。在这个环节中，学生的听觉、触觉和视觉都能更有效地被激发，各个感官之间实现了协同效应，使得钢琴的演奏成为一种自觉性行为，大大减少和改变了传统钢琴演奏教学中的问题。
二、“四手联弹”训练法
“四手联弹”是一种十分常见的教学手段，特别是针对初学钢琴者更是具备十分显著的促进和辅导作用，对于演奏者听觉、触觉和视觉的协同性发展和培养都具备较大的现实意义 。
首先，对于刚刚开始接触钢琴的学生来说，四手联弹多是由教师为学生伴奏，这种教学和演奏形式能在很大程度上提升弹奏的趣味性，所以更容易被初学者所接受。但是四手联弹由于弹奏方式的独特性，需要广大演奏者将曲子弹奏的准确性进行更有效地提升，只有保证熟练度和流畅度，才能完整地进行演绎。这就要求学生们在实际练习的过程中，要注重对听觉、触觉和视觉等感官的协同合作。其次，在开展四手联弹的训练环节中，教师要对学生进行正确地引导，帮助学生利用听觉指导触觉完成和教师在弹奏速度上、情绪上的合作。再次，当出现了四手联弹中声部交替或是旋律出现不同步的情况时，演奏者的视觉系统要对双方乐谱的内容进行关注，通过这种方式对触觉系统的弹奏进行调整，保证听觉、视觉和触觉等环节的协同性发展，从而使得不同的声部在演奏过程中也能形成有机的整体。最后，教师还要适当地利用情绪的变化对音乐感染力进行渲染，从而对学生的听觉、视觉和触觉等系统进行激发，在弹奏过程中实现有效地协同合作，从而更好地实现和教师配合上的一致性。
三、“情境想象”训练法
从心理学情境上分析，音乐想象是在人在原有感性认知的基础上，借助拼接或是重塑形成的全新的音乐形象的过程。[4]音乐想象在音乐的认识和创作中发挥着十分重要的作用，没有音乐想象就相当于没有音乐的灵魂。在钢琴演奏教学中，对学生进行想象力的培养也是一项十分重要的工作。对所弹奏的乐曲进行情境想象可以有效地帮助演奏者在生动的想象画面引导下更为科学和有效地实现对听觉、视觉、触觉的自主协同。
因此，教师要在实际的教学过程中充分激发学生的想象力，帮助学生对音乐作品进行更准确地理解和表达。比如在对学生进行《野蜂飞舞》的教学指导过程中，教师要从各个环节对乐曲进行分析，确保学生能更为准确地掌握乐曲。
四、结语
上文阐述了几种常见的教学方式，这些教学方式都是在协同效应的影响下对传统钢琴教学方式的改善和优化，是将自然科学方式融合到人文科学中的全新尝试。通过听觉、视觉乃至触觉之间的有效协作，帮助钢琴演奏教学向着更为积极和健康的方向发展。在我国音乐艺术教学过程中，协同效应所发挥的作用十分显著，但是在之前的教学过程中，广大教师并没有认识到这一工作的重要性。因此，希望在本文的研究下，广大教师也能认识到这一效应的作用，并在今后的钢琴演奏教學中提供更多的活力和积极影响。
参考文献：
[1]袁媛.协同效应在钢琴演奏教学中的应用[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2015（05）.
（作者简介：张博，女，东北师范大学人文学院，讲师，研究方向：音乐教育）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：协同效应 钢琴演奏教学 应用
协同效应指的就是对系统中各个要素之间以及各要素与系统之间的协调性、同步性和互补性的关系研究。对协同效应形成展开研究，进一步揭示系统完善的运动，其核心思想就是确保协同的有序性。在下文中，笔者将对协同性理论展开研究，并结合自身多年的钢琴教学经验，对传统钢琴演奏教学方法进行完善和改进，根据学生的实际情况，提出更有效的训练方法。[1]
一、“听、唱、谈、读”训练法
音乐不仅仅是听觉艺术，同时更是感性艺术，它在我们的生活中发挥着不可忽视的重要作用。在对钢琴演奏进行学习的初级阶段，要想激发学生学习钢琴的兴趣，充分提升学生的音乐素质，广大教师就需要从听觉开始着手。
其一，在对一首钢琴作品进行学习之前，教师应该主动向学生演奏这首乐曲，刺激学生的听觉系统，让学生在浓厚的学习兴趣的引导下，自然地将听到的乐曲记忆在脑海中，并将其更有效地转化为内心听觉；其二，教师要在教学过程中有意识地将乐曲中的高低声部进行分开演奏，并积极带领学生跟着弹奏旋律进行哼唱。这个时候学生对于作品的音高和节奏都能够更为准确地掌握，同时通过对教师弹奏的观察，为键面视觉的形成奠定良好的基础；其三，教师需要要求学生将歌唱的旋律作为根据，单手进行乐曲的弹奏。在这种前提下，学生在内心听觉上也将凭借听觉记忆指导触觉记忆进行演奏。在这个过程中，键面视觉也将为学生提供演奏指导的作用和帮助，对于顺利完成演奏将起到明显的推进作用；最后，教师再将乐谱摆在学生面前，并要求学生对乐谱进行详细研究，反思刚才的弹奏，分析刚才的弹奏与乐谱存在哪些差异，完成反思后再让学生在乐谱的帮助下再次进行演奏。在这个环节中，学生的听觉、触觉和视觉都能更有效地被激发，各个感官之间实现了协同效应，使得钢琴的演奏成为一种自觉性行为，大大减少和改变了传统钢琴演奏教学中的问题。
二、“四手联弹”训练法
“四手联弹”是一种十分常见的教学手段，特别是针对初学钢琴者更是具备十分显著的促进和辅导作用，对于演奏者听觉、触觉和视觉的协同性发展和培养都具备较大的现实意义 。
首先，对于刚刚开始接触钢琴的学生来说，四手联弹多是由教师为学生伴奏，这种教学和演奏形式能在很大程度上提升弹奏的趣味性，所以更容易被初学者所接受。但是四手联弹由于弹奏方式的独特性，需要广大演奏者将曲子弹奏的准确性进行更有效地提升，只有保证熟练度和流畅度，才能完整地进行演绎。这就要求学生们在实际练习的过程中，要注重对听觉、触觉和视觉等感官的协同合作。其次，在开展四手联弹的训练环节中，教师要对学生进行正确地引导，帮助学生利用听觉指导触觉完成和教师在弹奏速度上、情绪上的合作。再次，当出现了四手联弹中声部交替或是旋律出现不同步的情况时，演奏者的视觉系统要对双方乐谱的内容进行关注，通过这种方式对触觉系统的弹奏进行调整，保证听觉、视觉和触觉等环节的协同性发展，从而使得不同的声部在演奏过程中也能形成有机的整体。最后，教师还要适当地利用情绪的变化对音乐感染力进行渲染，从而对学生的听觉、视觉和触觉等系统进行激发，在弹奏过程中实现有效地协同合作，从而更好地实现和教师配合上的一致性。
三、“情境想象”训练法
从心理学情境上分析，音乐想象是在人在原有感性认知的基础上，借助拼接或是重塑形成的全新的音乐形象的过程。[4]音乐想象在音乐的认识和创作中发挥着十分重要的作用，没有音乐想象就相当于没有音乐的灵魂。在钢琴演奏教学中，对学生进行想象力的培养也是一项十分重要的工作。对所弹奏的乐曲进行情境想象可以有效地帮助演奏者在生动的想象画面引导下更为科学和有效地实现对听觉、视觉、触觉的自主协同。
因此，教师要在实际的教学过程中充分激发学生的想象力，帮助学生对音乐作品进行更准确地理解和表达。比如在对学生进行《野蜂飞舞》的教学指导过程中，教师要从各个环节对乐曲进行分析，确保学生能更为准确地掌握乐曲。
四、结语
上文阐述了几种常见的教学方式，这些教学方式都是在协同效应的影响下对传统钢琴教学方式的改善和优化，是将自然科学方式融合到人文科学中的全新尝试。通过听觉、视觉乃至触觉之间的有效协作，帮助钢琴演奏教学向着更为积极和健康的方向发展。在我国音乐艺术教学过程中，协同效应所发挥的作用十分显著，但是在之前的教学过程中，广大教师并没有认识到这一工作的重要性。因此，希望在本文的研究下，广大教师也能认识到这一效应的作用，并在今后的钢琴演奏教學中提供更多的活力和积极影响。
参考文献：
[1]袁媛.协同效应在钢琴演奏教学中的应用[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2015（05）.
（作者简介：张博，女，东北师范大学人文学院，讲师，研究方向：音乐教育）（责任编辑 刘冬杨）