三月初，“杂七杂八——青年一代的视觉修辞”艺术展在苏州金鸡湖美术馆开幕。本次展览共展出来自全国各地共33 位年轻艺术家的80余件作品，包括油画、摄影、装置、影像等多种媒介形式。
　　策展人冯博一曾于2007年在北京策划过一个题为“七零八落”的青年艺术大展，参展者都是70后、80后的艺术家，而这次 “杂七杂八”的展览，既是针对中国当代艺术在近几年，一部分年轻艺术家创作状态、倾向的总体印象和判断，又是作为策展人一直关注70后、80后一代创作的延续性策展。
　　“碎片化”越来越成为年轻一代共通的视觉与心理体验。年轻艺术家在接受、处理信息，了解、观察社会现实，联络群体与外在世界上，逐渐生发了完全不同以往的变化。他们的创作受到了当下科技发展，尤其是电视、电脑以及影像方式的普泛化和互联网的巨大影响，往往借助更多的影像资源来获得创作信息，已大不同于前辈艺术家“深入生活”的写生、创作方式。因此，我们会发现他们的作品越来越从“二手图像”中汲取养料。他们的“视觉修辞”，更多是一种以图像语言与综合符号为媒介，以取得最佳视觉效果为目的的表现与传播。
　　艺术家黄淋装置作品《童-言-无-忌》在展厅入口占据了很大空间，他在那些脚踏车、木马等我们儿时的陪伴之物上，错落无序地堆放了废弃木条、玩具和五颜六色的布片等杂物，整体看起来就像个杂乱无章的游乐场。而他的大幅油画作品，也是横七竖八的色块，显现出被挤压、无所适从又欲说还休的情绪。他的作品非常契合我们这个时代明显的特征：“混乱”，记忆重叠，不能辩认。
　　宋永兴《靠近墙》和《证据》虽以布面油画呈现，却感到身体从皮肤到内部无比真实；吴海洲的绘画作品显然在表达人在当下现实与理想之间挣扎的困境；蒋鹏奕《自有之物》有禅宗物语的哲学观念藏在里面；一直坚持实验短片创作的厉槟源，在影像世界用一把小铁锤和一枚钉子执着地在地上凿着，直到凿出一个心形，就好像他无法表达因此而沉默无语并以笨拙的方式来表达爱一样；曾以“情色”主题为大众所知的艺术家李博和摄影师任航，从来都否认自己的作品表达仅为情色，而是在探索“欲念”背后那些更深的心理层面。整个展览使我们看到多种多样的艺术语言，感受到很多难以界定的模糊含义，看似极端的表达，其实更像一个没着没落的存在状态。
　　博客、微博和微信等诸多交互媒体和自媒体的潮流涌现对中国艺术家的影响已经在作品中一一浮现，面对应接不暇的变化，有人乐于其中，有人应对乏力。这些矛盾、变化和游离的生存状态，在刚刚呈现出蛛丝马迹之时，就被年轻艺术家抓住并抒发，经过沉淀后集中呈现在“杂七杂八”中。
　　或许，这次参展的艺术家所强调的只是在不确定中张望着不确定的环境，是中国当下年青一代艺术家创作与生存状态的一种真实写照。艺术家李易纹用近百幅小尺寸的作品来提出“一切坚固的东西终将烟消云散么？”这样一个命题，在作品中我们所曾经热衷的日常物品以及我们曾经重视的奖杯、荣誉感等等，属于70后、80后成长一代的很多东西被他重新拿出来一一呈现。但是面对这样一个命题，他并没有给我们一个答案。就像同时代的很多年轻艺术家一样，创作指向日趋中间状态，模棱两可，似是而非。