我们感激大自然，大自然以它的博大胸怀哺育着人类，满足我们的索取与需求，赐予我们无限的力量与智慧。中国人对自然的喜爱与热情丝毫不会逊色与任何一个国家和民族，并且我会骄傲的表示我们的民族是世界上最早能感受山川之美的民族，因为在绘画山水与自然上我国有着非常悠久的历史。早在南朝刘宋时期的宗炳就给我们留下了一篇中国山水画的画论《画山水序》这是中国山水画的幸运，如果不是这篇画论而是直接看到后期文人画的观念那么我们的山水画理论就又将延后好几百年。通过宗炳对于山水画论的研究可以看出文化交流会带来新思想的出现，同时也会促进艺术的发展。
　　一.境界·景象·景物
　　在山水画的学习中我认为山水画的境界景象以及景物这三点是密不可分的。一幅有境界的山水画会很容易的把你带入画中，让你赏心悦目心神向往。境界的魅力是神奇的，他为读者提供了无限的想象空间，可以说山水画的创作归根结底就是艺术境界的创作也是一种审美空间的创造。然而境界的创造与产生离不开景物与景象，它们三者之间的关系是密不可分相辅相成的。离开了景物便谈不上景象，不能构成景象的景物也只是一堆杂乱无章的东西而已。在现实生活中，我们经常会看到一些作品单拿出作品中的某个物件某些景物来说都是画的很不错的，但是由于整体不够生动，画面的构图不够新颖从而唤醒不了读者的想象与共鸣。
　　说到山水画的绘制首先需要考虑的就是景物的选取，含烟带雾的远山·三三两两的船只·鲜艳欲滴的鲜花，这些景物就很容易让人联想到米芾米友仁父子的米氏烟云以及李可染笔下的江南景象，这些生动的景象活灵活现的形成了动人的境界。在绘画中景物的选取上不仅要考虑景物特征与景物形象的和谐统一，还要特别注意景物的单纯性，不能看到什么就画什么，应选取自己感受最深最喜欢最富有意义的部分，将其他与主题内容毫无相干的内容舍去。山水画中的景物不再是景物的重现而是画家创作出来的艺术符号，是一种符号性的语言，它代替文字向读者诉说着画家内心深处的内心世界。在我的理解中，真正意义上的绘画是一种心灵的创造，他与想象力一样充满未知与激情。
　　二.点·线·笔墨
　　对于中国画来说点线笔墨始终是创作离不开的，线是中国画的主要手段与表现形式。在中国画中线条是写出来的，用笔应该果断肯定，不是描描补补而是主动创作，书写要有节奏性，连贯性。同样的一张作品，线条质量高的那副永远更加的吸引眼球。在这次课程的学习中我了解到了不同的点与其给人不同的感受，胡椒点，有跳动感，空空松松，浑点，重叠深厚，有苍茫感。我们只有领会到点线的意蕴才能更好的发挥点线的功能把画画的更好。对于山水画中各种皴法点法我们需要熟悉它们并且掌握它们，搞明白了这些技法我们才能更好的绘画。在绘画过程中我发现绘画不能过于拘谨，过于点线的微妙变化及拘谨的写实描绘往往会削弱笔墨线条的表现力。传统山水画非常讲究点线的微妙变化及笔墨的高雅，但是对于现代审美来说又有一种过于含蓄典雅缺乏张力与刺激感。现代绘画强调高度的单纯与干练，在现代来说一幅画里对比因素不宜过多，对比关系也不宜太过复杂，单纯反而更能成就一幅好画。
　　笔墨是中国画的灵魂，是水与墨的结合物。中国水墨画不只用黑色的墨来绘制，也是用透明的水来画，以水化墨。笔墨是对材质技法的掌握，并由此形成了一个体系。
　　三.中国山水画写生与西方现代艺术
　　中国画写生太程式化就会缺失最为单纯的本性。师法自然造化，不要过多的照抄自然，艺术是一种抽象的艺术，在面对自然的同时我们要转化成自己所感受到的符号形象，需要利用自己的感受去总结与归纳。任何一种绘画材料，有他的特色就会有它的局限。中国画颜色离不开墨的烘托，纯粹的色彩表现并不是中国画的长处。但是通过写生可以自然的将两种方式结合在一起，极大程度的打破了水墨的程式化，同时也是对新的中國画色彩方法的探索。
　　在西方绘画中，现代艺术是从研究自然开始的，塞尚就是一位始终面对自然进行研究的现代绘画开创者，他曾经说过要从自然中重新研究绘画艺术。自20世纪中期以来，国外的中国画研究学者曾对中国山水画的形式做过细致研究，从山水画的内容等方面做过许多的个案研究，但是在对中国画的功能分析中却极少接触中国山水画的思想内涵的多变性，甚至将影响绘画健康发展的某些历史观念当做中国山水画的主体思想，这种有意的忽略体现出西方中心主义的观念，视东方观念为无足轻重的。
　　四.艺术创新
　　艺术是一门学问，它有自己的严肃性与学术性，所以我们不能把它批量生产，需要去重视和创新。艺术的创新是一种内心上的需要，是为了表现自己的艺术观念与艺术看法，创新不是赶时髦，每一种创新都应该有自己的艺术观点与风格面貌。每种风格其实都是一种创新，因为每种不同的风格都是经过艺术家不断地思考与探索。艺术家一生都在创作自己的风格与语言，他们创作了作品也创造了观众与大众的审美能力和审美水平。我们创造了许许多多风格迥异的作品就是创造我们多姿多彩的生活。